Å bruke fylllys er en viktig ferdighet som gir deg full kontroll over kontrasten og tonaliteten i bildene dine i alle slags lyssituasjoner.
Det skal ikke være noen hemmelighet for noen fotograf at ett lys er alt du trenger for å oppnå gode resultater. Mens en lysoppsett (i denne sammenhengen, spesielt de som ikke involverer bruk av en reflektor), både er godt diskutert og utrolig nyttig, er det noen ganger bra (eller til og med viktig) å gå utover det grunnleggende. Det neste trinnet i progresjonen din vil sannsynligvis være å legge til fyllbelysning.
Fyll lys er en av de essensielle ferdighetene som hver fotograf skal ha god forståelse av uansett hvilken type lys de bruker.
Ett lysoppsett er kraftig, og resultatene kan bli gode. Noen ganger er det imidlertid nyttig å kunne ta enda mer kontroll over kontrasten i bildene dine.
Denne artikkelen vil hjelpe deg med å komme i gang med to typer fyllbelysning. Den første av disse er bruken av den ydmyke reflektoren. Den andre er å bruke en annen dedikert lyskilde. Begge disse metodene er veldig forskjellige i hvordan de implementeres og hva de kan oppnå. Å mestre begge deler vil gi deg et mer komplett ferdighetssett du kan bruke i fotograferingen.
Hva er fyllbelysning og hva oppnår det?
På bildet til venstre har mangelen på fyllbelysning forlatt de fleste detaljene på baksiden av motivets kjole som ren svart. Å legge til fylllys (til høyre) har ført detaljene tilbake.
Konseptet med fyllbelysning er ganske enkelt.
Tanken er at du bruker den til å lyse skyggene i rammen din. Hva dette gjør er:
- Bringer frem eksponeringen av skyggearealene i bildet ditt.
- Reduserer total kontrast i rammen din (omtrent som landskapsfotografer bruker graderte ND-filtre for å redusere kontrasten i bildene).
- Gir de endelige bildene dine mer i tråd med hvordan øyet ser verden, i stedet for det begrensede spekteret av kameraets sensor.
Mens virkelig mørke og kontrasterende bilder definitivt har sin plass (jeg elsker dem selv), vil bilder (spesielt portretter for klienter) ha fordel av et jevnere kontrastforhold. En gang hørte jeg det beskrevet (jeg beklager, jeg husker ikke hvor) at i lys for TV og kino lyser skyggene alltid. Dette var et lyspæremoment for meg, da jeg alltid hadde lurt på hvordan filmfotografene så ut til å vise mange detaljer mens de fortsatt beholder en god mengde kontrast. Svaret var kontrollert fyllbelysning.
To typer
Reflekser
Reflektorer er et kraftig og allsidig verktøy som lar deg være så subtil eller så fet som du vil med fyllbelysningen.
Den mest grunnleggende typen fyllbelysning er den som leveres av den aldri så grunnleggende, men kraftige, reflektoren. Du har sannsynligvis minst en av disse allerede (eller du har laget noen få). Reflekser gir fylllys ved å reflektere lys (figur) fra nøkkelen din tilbake til skyggen på rammen. I mange tilfeller vil reflektorer være din første streik for fylling av belysning. Imidlertid vil de også være en av dine mest brukte sett.
Sekundære lys
Å bruke en sekundær lyskilde som fyll blir det mest allsidige alternativet.
Du kan også bruke et annet lys (eller tredje og utover) som fylllys. Et dedikert fylllys vil gjøre den samme grunnleggende jobben som en reflektor, men den er uendelig mer kontrollerbar. Du kan finjustere eksponeringen og formen på fylllyset ditt med en presisjon som reflektorer bare ikke tillater.
Kontrastforhold - Det grunnleggende
Venstre: Skyggene er fylt tungt og fyllelyset måles ett stopp under tasten. Dette resulterer i et lavkontrastbilde med bevarte skygger. Til høyre: fyllet her er fire stopp under tasten. Kontrasten er høy og skyggene er dype, men alle detaljene er til stede.
Selve konseptet med et kontrastforhold kan virke teknisk og skremmende, vet jeg. Imidlertid er det ikke så vanskelig med et konsept, og det er bare ikke så teknisk. På det mest grunnleggende nivået forteller et kontrastforhold deg ganske enkelt hvor sterkt det ene lyset er i forhold til hverandre når det gjelder blenderåpningen til kameraet ditt.
Hvis nøkkellyset ditt måler på f / 8, betyr det at hvis du stiller kameraet til f / 8 og en passende lukkerhastighet (lavere enn kameraets maksimale synkroniseringshastighet), vil du oppnå en korrekt (subjektiv) eksponering i kameraet.
Fyllbelysning vil alltid være undereksponert i forhold til nøkkellyset ditt. Hvis det kommer til nøkkellyset, får du flate bilder uten kontrast. For et kontrastforhold som gir lav kontrast, vil du at fylllyset ditt skal være minst ett stopp mørkere enn nøkkellyset. Siden vårt hypotetiske nøkkellys er f / 8, betyr det at nøkkellyset i dette tilfellet måler f / 5.6. Dette er et forhold på 2: 1 (som er mer avansert og du absolutt ikke trenger å vite for å komme i gang).
Kort sagt, hvis du vil ha mindre kontrast, bør fylllyset ditt være ett til to stopp under nøkkellyset. Hvis du vil ha mer kontrast, kan du prøve tre til fire stopp.
Måling
Hvis du vil være så presis som mulig med disse forholdene, vil du vurdere en lysmåler. På den måten kan du måle lys som faller på scenen ved å trykke på et par knapper. Dette er den enkleste måten å gjøre det på og fungerer i studio og naturlig lys. Du kan også måle lyset som spretter av en reflektor.
En lysmåler er den enkleste og mest nøyaktige måten å lese hva lyset ditt gjør. Imidlertid pleier de ikke å være billige.
Det betyr ikke i det hele tatt at du må bruke en lysmåler. Selv om det er vanskeligere (spesielt hvis du ikke har begynt å belyse som dette), kan du gjøre det med histogrammet på baksiden av kameraet. Ta et testbilde med bare nøkkellyset på. Ta nå en med bare fylllyset på. (Merk: Du vil ikke kunne gjøre dette hvis du bruker en reflektor.) Fordi fyllbelysning burde øke eksponeringene på skyggene dine, bør skyggearealet til histogrammet til testlysbildet for fylllyset være lenger til høyre enn den for ditt viktigste lysprøveskudd. Hvis skyggearealene på begge histogrammer er på linje, må du øke eksponeringen av fylllyset ditt. Hvis skyggearealene i fyllelysets histogram stemmer overens med mellomtonene eller høydepunktene i tastelysets histogram, må du redusere eksponeringen for fylllyset. (Jeg sa at det var vanskeligere.)
Venstre: Uten fylllys kan du se at skyggene er undereksponert. Til høyre: Med subtilt lys kan du se at skyggene blir tatt opp ganske mye.
Selvfølgelig trenger du ikke gjøre noen av disse tingene. Du kan alltid øyeeple hele oppsettet og prøve å justere ting mens du er på farten. Jeg vil si at dette er helt greit med erfaring, men når du begynner, oppfordrer jeg deg til i det minste å prøve med de tidligere metodene. Det vil drastisk redusere tiden det tar deg å ta tak i teknikken og forstå fullt ut hva som skjer med lyset ditt. Jo mer du forstår, jo lettere vil du finne det å justere ting på farten. Du vil også kunne lære nye teknikker raskere.
Fyll lys med reflekser
Reflektorer kan være subtile eller fete når de brukes som fyll og er ganske allsidige for hva de er.
Reflekser er:
- Billig
- Enkel å installere
- Lett å bruke
- Veldig effektivt
Komme i gang med reflekser som fyllbelysning
Reflekser er kraftige, men likevel tilgjengelige, verktøy for å fylle belysning.
Før du begynner å tenke på fylling, vil du bestemme hva nøkkellyset ditt (hovedlyskilden) skal gjøre. Sett nøkkellyset ditt slik at det former og belyser motivet slik du vil. Mål slik at du har de eksponeringsinnstillingene du ønsker.
En liten (ish) softbox plassert foran og over motivet skaper mykt lys med skygger under motivets funksjoner.
Evaluer nå skyggearealene som nøkkellyset ditt skaper. Hvis du bruker naturlig lys eller strober utstyrt med modelleringslys, kan du gjøre dette med øynene. Alternativt kan du ta et testbilde og se gjennom det på baksiden av kameraet.
Her kan du se at mens lyset er mykt, er skyggene en fremtredende del av bildet.
Plasser reflektoren slik at den er omtrent overfor nøkkellyset. Evaluer hva reflektoren gjør (enten med øye eller prøveskudd igjen).
Hvis du legger til en reflektor under nøkkellyset, øker du eksponeringen i skyggene på bildet.
Det du sikter mot er at skyggene dine blir oppdratt i eksponering, men ikke eliminert helt. Hvis du vil ha lav kontrast, må du bringe reflektoren så nær som mulig. Hvis du vil ha mer kontrast, flytt den bort.
Med reflektoren brukt som fyll, er skyggene fortsatt til stede, men den totale kontrasten i bildet har blitt redusert.
Det kan ta ganske mye øvelse før du lærer å se de subtile endringene en hvit reflektor gir. Nøkkelen er å få så mye trening som mulig.
Sett opp et objekt og tenn det. Sett reflektoren din hvor du vil og begynn å ta bilder, og pass på å flytte reflektoren hver gang. Gjennomgå hvert skudd og prøv å legge merke til lysets oppførsel i hvert tilfelle. Denne øvelsen vil gi deg en ganske god ide om hvordan en reflektor skal oppføre seg i en gitt situasjon. Gjør denne øvelsen ofte, og du vil se at du kan se selv de mest subtile skiftene i lys der det var vanskelig før.
Et annet raskt tips som hjelper deg å se forskjellen i kontrast i en scene, er å myse. Det høres latterlig ut, men skjeling reduserer visjonen din til verdiblokker, og du vil lettere kunne se kontrasten i scenen.
Et annet lys
En annen strobe som fylles gir deg mest kontroll over hvordan du manipulerer skyggene dine.
Som reflektorer er bruk av ekstra lys som fyll en grunnleggende ferdighet, om enn en med en litt brattere læringskurve. Når det er sagt, i motsetning til reflektorer, bruker du en dedikert lyskilde full kontroll over kraftuttaket, noe som gjør det mye enklere enn en reflektor å kontrollere hvordan lyset skal oppføre seg.
Varierende grader av kontrast mellom skyggen og høydepunkttonene er mulig bare ved å justere effekten til fylllyset ditt.
For å komme i gang med et dedikert fylllys, plasser nøkkellyset i ønsket posisjon og still inn strømmen for ønsket blenderåpning. La oss gå tilbake til den hypotetiske f / 8.
Her plasseres en softbox 45 grader i forhold til motivet.
Når du kjenner blenderåpningen, må du fylle lyset ditt der det vil påvirke skyggene på den måten du ønsker, og still inn effektuttaket slik at det blir undereksponert i forhold til blenderåpningen. Hvor mye du undereksponerer for, er helt opp til deg. Hvis du vil si to stopp for å fylle ut dette scenariet, vil du at fyllelyset måler til f / 4.
En 7 'parabolisk paraply med diffusjon ble tilsatt ca. 10 meter unna for å tjene som fyll. Den ble satt til meter 2-stopp under nøkkellyset.
Ta et testbilde og se om du har ønsket effekt. Juster etter behov, og så går du.
I dette før (venstre) og etter (høyre) kan du se hvordan skyggene på høyre side av bildet løftes og fylles ut med fylllyset.
Tar det videre
Du kan designe fyllbelysning hvor du vil. Bruk gjerne flere kilder i forskjellige størrelser og former hvis det fungerer.
Selvfølgelig er du ikke begrenset til et enkelt fylllys. Du kan ha flere lys som lyser motivene dine fra begge sider. Du kan også blande lys og reflekser for forskjellige styrker av fyllbelysning fra forskjellige vinkler. Du kan stort sett gjøre hva du vil når det gjelder å designe et lysoppsett. Du er bare begrenset av utstyret du har for hånden og hva du kan drømme om.
Ved å bruke flere lyslys kan du kontrollere alle aspekter av kontrasten i bildene.
En idé er bare gal hvis den kanskje fungerer, og du ikke prøver den.
Tips for fyllbelysning
1) Det er ofte bedre å beholde skyggene i stedet for å fylle dem helt ut. Dette er ikke en regel, men bilder som beholder en viss kontrast er ofte mer naturlige og behagelige for øyet.
2) Vær oppmerksom på lyskastere i portretter - Ekstra lyskilder betyr ekstra lyskastere. Når du setter opp lysene (reflekser inkludert), må du passe på å se på lyskasteren i motivets øyne. Lyskaster kan lage eller ødelegge et portrett, så sørg for at du styrer dem like mye som du er selve belysningen.
3) Store lyskilder på avstand fungerer veldig bra som fylllys.
Dette er på ingen måte en regel, men store lyskilder (som 7'-paraplyen til kameraet til høyre) fra avstand fungerer veldig bra som fyllbelysning.
4) Ikke vær en slave av forholdene - Mens du bruker forholdene som utgangspunkt, kan og vil det være et nyttig springbrett, betyr det ikke at du bør følge dem stivt. Hvis noe ikke stemmer, kan du justere etter eget ønske. Ingen bryr seg til slutt om forholdene dine er nøyaktig 4: 1, men de bryr seg om bildene dine ser bra ut. Bruk ditt beste skjønn og endre ting hvis du trenger det. Noen ganger vil bare de minste kraftjusteringene fullstendig endre sluttresultatet.
5) Tenke utenfor boksen - Enhver lyskilde kan være din nøkkel og din fylling. Du er sannsynligvis klar over at du kan bruke blits til å fylle ut skygger i naturlig lys, men du kan også bruke naturlig lys som fyll der hovedbelysningen din blir gitt av blits.
Her er nøkkellyset et stort vindu til høyre for kameraet. Fyllelyset er levert av en strobe. Du kan blande lyskilder, men du vil oppnå fyllbelysningen.
Det er det
Forhåpentligvis serveres det som en primer for å komme i gang og avmystifisere fyllbelysning. Å være i stand til å kontrollere kontrasten i bildene dine med belysning er en grunnleggende ferdighet du vil kunne bruke på tvers av flere disipliner. Det vil tillate deg å bringe et nytt dybdenivå til bildene dine rett ut av kameraet.
Kom deg ut og øv, begynn enkelt og gå sakte, så vil du mestre det grunnleggende på kort tid.
Prøv noen av disse tipsene, og del bildene dine med oss i kommentarene!
