Legging av bilder eksperimentelt i Photoshop kan være en spennende måte å få en kunstfølelse til fotograferingen din. Det er spontant og uforutsigbart, med forskjellige resultater hver gang.
Lagdelingsteknikken jeg snakker om i denne artikkelen er en måte du kan utforske og bli inspirert av arbeidet til viktorianske kunstfotografer som Julia Margaret Cameron. De ville ha brukt lange eksponeringer på grunn av begrensningen av kameraene deres, noe som tilførte bildene deres en drømmeaktig kvalitet.
I stedet for lange eksponeringer har jeg brukt flere bilder som er tatt av samme motiv, lagdelt dem og brukt blandingsmodus i Photoshop. Det gir en annen slags eterisk følelse til bildene du kan bruke på ethvert emne, ikke bare portretter.
Start med et portrett
Portrettet ditt trenger ikke å være sofistikert, men det skal kunne gjentas over et dusin bilder eller så. Jeg valgte enkelt naturlig vinduslys, men det er ingen grunn til at du ikke kunne bruke blits i stedet.
Bildet jeg fant fungerte best, var et med sterke farger og funksjoner med en enkel bakgrunn. Jeg valgte å hente inspirasjon fra Julia Margaret Camerons fotografering ved å bruke enkle historiske klær og en umiddelbart gjenkjennelig rekvisitt.
Du vil prøve å ende opp med et dusin eller så litt forskjellige bilder av motivet ditt. Ta langt flere bilder enn du trenger, slik at du har mange valg når det gjelder å velge bilder for lagdeling.
Be motivet om å flytte en liten mengde mellom hvert skudd - kanskje hodet eller hendene, men bare en brøkdel. Prøv å unngå dramatiske positurendringer.
Legging av bildene i Photoshop
Når det gjelder å velge bilder og redigere dem, er det mange forskjellige programvarepakker og alternativer. Jeg skal snakke om hvordan jeg bruker Lightroom Classic og Photoshop for å oppnå denne effekten. Selv innenfor disse to programvarepakkene er det andre måter du kan oppnå den samme effekten på. Så lenge du ender opp med et fotografi du elsker, så har du ikke gjort noe galt!
Jeg begynner med å importere bildene mine til Lightroom Classic og deretter velge de ti eller så bildene som skal utgjøre lagene i det endelige bildet mitt. På dette tidspunktet prøver jeg å velge et 'base' bilde som vil være nederst i lagstakken i Photoshop og vil vise seg gjennom det sterkeste. Vanligvis er dette favorittbildet mitt ut av settet.
Når du har valgt bildene dine i Lightroom Classic i utviklingsmodulen, åpner du "Foto" -menyen og velger "Åpne som lag i Photoshop."
Dette sparer deg for å måtte stable alle bildene manuelt. Du vil ende opp med en enkelt fil åpen i Photoshop med alle de valgte bildene dine lagt på lag.
Den neste fasen er å plassere 'hero' -bildet ditt (det du vil vise mest) nederst på lagstakken ved å dra og slippe det. Velg deretter alle lagene over og reduser opasiteten.
Spiller med Photoshop Blending Modes
Dette er når det begynner å bli interessant. Å spille med de forskjellige blandingsmodusene for Photoshop for lagene vil gi deg alle slags forskjellige resultater. Mørke bilder vil passe til forskjellige blandingsmodi til lysere bilder. Du kan sjekke ut en omfattende guide til blandingsmodus for photoshop her!
Du vil skru ned tettheten til lagene ganske langt, slik at det opprinnelige 'heltebildet' viser. De andre lagene skulle da bli mer en uklar glorie i stedet for et fokuspunkt for skuddet.
Når du har funnet en blandingsmodus og opasitet som ser bra ut, kan du begynne å finjustere bildet.
Begynn med å identifisere deler av bildene som ikke fungerer, og finn ut hvilket lag de har på. Lag deretter lagmasker og bruk en svart pensel for å forsvinne de uønskede delene forsiktig.
Jeg bestemte meg for å fjerne nesten alle lagene fra motivet siden det var et portrett, og jeg ønsket å kunne se henne tydelig. Jeg tok også bort noen distraherende ekko av hender, som jeg følte gjorde det endelige bildet sterkere. Siden du jobber med lagmasker, kan du alltid angre noen av dine valg på dette stadiet - bare mal over bitene du vil se igjen på lagmasken med en hvit pensel!
Som du kan se fra lagmasken min, trenger de ikke å være pene. Bare bruk en ganske stor børste med myke kanter og lav opasitet, så kan du ikke se penselstrøkene til masken din i det endelige bildet.
Etterbehandling bildet ditt
Når du er fornøyd med det grunnleggende bildet du har oppnådd gjennom lagdeling, foreslår jeg at du lagrer en kopi av arbeidet ditt. Deretter kan du eksperimentere videre med forskjellige teknikker.
Når jeg hadde lagret bildet mitt i Photoshop, lukket jeg det og gikk tilbake til Lightroom Classic for å jobbe videre med bildet. Her endret jeg ganske enkelt toningen av bildet litt med en forhåndsinnstilling og brukte litt skjerping på viktige områder av bildet.
Resultatet var en varme som alltid får meg til å tenke på Old Masters malerier i gallerier. Sammen med effekten av lagene skaper det et ganske malerisk kunstbilde.
Men det er selvfølgelig absolutt ingen skade å behandle det samme bildet på en annen måte. Dette er en av grunnene til at jeg elsker Lightroom Classic - du kan lage virtuelle kopier av et enkelt skudd og jobbe med dem alle annerledes!
Denne variasjonen bearbeidet jeg i Nik Analog Efex Pro 2, som du kan bruke rett fra Lightroom Classic-grensesnittet på samme måte som du kan ta bilder til Photoshop. Programvaren i seg selv er veldig lik Lightroom Classic med justeringspanelene på hver side, men spesialiserer seg i stedet på å replikere gamle filmeffekter.
Det er en fin måte å lage et bilde som hyller de store viktorianske kunstfotograferne.
Du kan få en lignende effekt ved å legge våte plate teksturer og støv- og riper i Photoshop før du legger til en svart-hvitt konvertering.
Det er mange måter å få alle disse forskjellige effektene på. Prøv noen og legg inn resultatene dine i kommentarene. Jeg vil gjerne se hva du gjorde med denne teknikken og hvordan du oppnådde den!