10 tips for å forbedre matfotograferingen

Har du noen gang prøvd å skyte mat? Hvis du har det, vet du hvor vanskelig dette kan være. Det er så mange ting du må tenke på mens du sørger for at maten din ser så fersk ut som den kan være samtidig. Her er en nybegynnerveiledning som hjelper deg med å få matskuddene du alltid har ønsket deg.

#1. IKKE bruk blitsen på kameraet

Du vet sikkert dette allerede, men jeg må bare nevne dette her for å være sikker. Tross alt er dette Digital Photography School. Blitsen på kameraet ser forferdelig ut på maten. Du vil få massevis av spekulære høydepunkter på ethvert område som har fuktighet, og disse spekulære høydepunktene er ikke bare distraherende, men får maten til å se fet ut i stedet for fuktig. Du vil også få rare og uattraktive skygger enten på maten, på tallerkenen eller begge deler. Blitsen på kameraet er så tøff. Maten ser vanligvis best ut med mykt lys. Skuddet nedenfor til høyre har mykt bakgrunnsbelysning som kommer fra et vindu i en restaurant.

# 2. Skyt på et stativ

Ok, jeg har nettopp hørt alt buet og susingen fra dette tipset, men siden jeg nettopp ba deg om å ikke bruke blitsen på kameraet, må du ta bilder med et stativ i stedet. Jeg elsker faktisk å skyte på et stativ, og jeg bruker et når som helst jeg kan. Prøv det! Det vil frigjøre hendene dine for å style parabolen din, for å jobbe med skuddet ditt. Jeg er en kommersiell matfotograf, så jeg skyter enten i studioet mitt eller i et annet kontrollert miljø der jeg kan bruke stativ, så dette tipset er for de situasjonene.

Legg merke til i bildet over høyre, det er en fin stativforlengelse som gjør det mulig for meg å få kameraet ut over settet. Hvis du prøver å håndtere et kamera OG skyte overhead, er det bare å avtale en avtale med kiropraktoren din akkurat nå! Ikke bare bryter det å skyte overhead slik, men det er umulig å stille opp skuddet akkurat på samme måte hver gang du tar et skudd. Lås det ned på et stativ, fokuser apparatet en gang, og begynn å style maten.

# 3. Eller bruk høy ISO i stedet for et stativ (siste utvei)

Nå, hvis du ikke kan skyte på et stativ av en eller annen grunn, for eksempel kanskje du skyter en hendelse og må ta bilder av maten, har du muligheten til å heve ISO-innstillingen på kameraet for å imøtekomme mangelen av lys. Jeg bruker dette som en siste utvei. Du må huske at å heve ISO vil øke den digitale støyen i filen. Avhengig av kameraet ditt, kan den digitale støyen være veldig alvorlig hvis du er i en situasjon med veldig lite lys. Se på bildet nedenfor forskjellen mellom fotografering med ISO 100 og ISO 1600 på en Canon 5D Mark II.

For det meste kan du slippe unna med digital støy når du bruker bilder på nettet på grunn av den lavere oppløsningen. Imidlertid, hvis du trenger å ha bildet skrevet ut, er det her du kan støte på problemer med digital støy. Det kan være veldig vanskelig å korrigere ut av bildet OG holde bildet i skarp fokus samtidig. Programmer som kan korrigere digital støy i programvare gjør det ved å myke opp kantene på pikslene som skaper støyen. Dette gir utseendet på bildet som er litt mykt med fokus etterpå.

# 4. Bruk rekvisitter - men ikke for mange

Jeg ser så mange matblogger med skudd av mat i en tallerken, eller en bolle, med ingenting annet i skuddet. Dette for meg er bare en dokumentasjon av en matrett. Det er ingen historie bak bildet når du ikke har rekvisitter. Jeg skjønner det - det tar mer tid. Men hvis du begynner veldig enkelt, kan rekvisitter forbedre bildene dine dramatisk. Legg merke til i skuddene nedenfor at alle rekvisitter er sekundære - noe som betyr at det første øyet ditt går til er pastaen i begge skuddene. Alle rekvisitter er lavmælte og ikke forstyrrende. Det handler fortsatt om maten, men det gir maten visuell støtte for å få seeren til å se på bildene dine. Det er en fin balanse mellom akkurat den riktige mengden og for mange rekvisitter som tar øyet vekk fra maten.

Du forteller en historie med rekvisittene dine. Historien om de to bildene ovenfor er at dette er fine pastamiddager. Det er det, veldig enkelt. Du må bruke plasseringen av rekvisittene dine for å få seerne til det du vil at de skal se ut. Det første vi ser på et bilde er tekst, hvis det er noe. For det andre vil det være et skarpt høydepunkt eller en veldig lys farge. For det tredje ser vi på hva som er i fokus. Rekvisittene dine bør veilede seerens øye for å se nøyaktig hvor du vil, og eliminere distraksjoner underveis. Hvis du har et skarpt høydepunkt på noe som fanger blikket ditt, så gjett hva, seeren din vil se på det samme høydepunktet også, så bli kvitt det, eller legg en rekvisitt foran den. Få seeren til å se på maten din.

# 5. Hold deg unna dristige mønstre på tallerkener og tekstiler

Matfotografering handler om å lage et bilde som naturlig får seeren til å se rett på den vakre maten din. Som jeg nevnte ovenfor, er alle de fantastiske rekvisittene i skuddet bare birolle i historien din. Hvis du har et gal mønster på en tallerken, vil leseren din se på det galne mønsteret først, deretter maten din (forhåpentligvis) den andre. Historien din handler ikke om tallerkenen. Historien din handler om maten din. Du kan være forelsket i det mønsteret på platen, men det er sannsynligvis ikke det bildet ditt handler om. Beloow er et skudd før rekvisitter har plassert, for å gi deg en følelse av hvordan maten ser ut på forskjellige tallerkener.

Jeg vil teste tallerkener med mat akkurat slik for å finne den rette for det bildet jeg gjør. Problemet med mønstre er at det vil være områder av mønsteret som vil være i fokus og konkurrere med maten. En farget plate kan være flott så lenge fargen er komplementær eller en fin kontrastfarge. Så vil hvit eller krem alltid få maten til å skille seg ut.

De samme reglene gjelder generelt også for bordklær og tekstiler. Vi bruker aldri dristige mønstre på overflatene vi skyter på. Jeg sier "vi" her, for når jeg skyter en jobb har jeg en matstylist OG en propstylist. Vi jobber alle sammen for å lage et skudd for klienten vår som handler om maten deres. Når du skyter på stoff med et fet mønster, vil det dristige mønsteret absolutt konkurrere med maten din. Det er bare menneskelig natur. Øynene våre blir så lett distrahert, og du har bare noen få sekunder til å få poenget ditt til seeren din, ikke blåse den på et sprøtt mønster på bordet.

# 6. Bli vertikal!

Mange tar alle bildene i horisontalt format. Jeg forstår hvorfor, det er mye mer behagelig å jobbe på den måten. Når du fotograferer vertikalt, er alle innstillingene dine nå på siden, og hvis du er på et stativ, må du fortsette å svinge hodet for å se dem. Du må bare lide gjennom det! Fotografering vertikalt kan gi deg fin dybde i et bilde fra forgrunnen til bakgrunnen. Dette lar deg også ha store bilder på bloggen din, hvis du har en. Fotografering vertikalt kan gi deg plass til tekst som en tittel. Mange delingsnettsteder som Pinterest er bedre med vertikale bilder, så tenk på hvordan dette bildet skal deles og gå derfra. Bland bildene på bloggen din. Har noen vertikale bilder og noen horisontale også. Hvis du gjør alt på samme måte, kan det bli veldig kjedelig.

# 7. Fortsett, beskjær platen

Den andre vanen jeg ser mange nye studenter gjør, er å være redd for å beskjære i tallerkener. Her er to bilder. En full ramme og en beskåret inn. Nå kommer det selvfølgelig an på hvordan bildene skal brukes, og noen ganger kan det hende du til og med trenger to formater av bildet, men lek deg med å beskjære et bilde for å se om du liker det bedre. Det er ok å beskjære platen. Du selger ikke tallerkenen, husk, så vis den maten litt mer.

Nå for den beskårne versjonen - mye færre distraksjoner, og det handler om maten.

# 8 - Sikkerhetskopier og zoome inn

Hver student ønsker å vite hva som er den beste linsen for å skyte mat. For min 35mm DSLR (full frame) bruker jeg alltid min 100mm makrolins. Jeg bruker dette omtrent 90% av tiden. Du kan virkelig få stor dybdeskarphet med den linse. Her er skutt jeg tok med tre linser. Mange mennesker har et 50 mm objektiv fordi det er det som fulgte med kameraet. Den eneste gangen jeg bruker linsen er når det er flere retter på bordet som jeg må få i ett skudd. Den typen skudd krever en bredere vinkelobjektiv, som 50mm eller 35mm. Når jeg bare fokuserer på en tallerken i bildet, vil jeg alltid bruke min 100 mm makrolins.

Når du bruker bredere linser, som 50 mm eller 35 mm linse, trenger du mer bakgrunn i bildet ditt. Jo bredere linsevinkelen er, desto vanskeligere vil det være å få veldig grunne dybdeskarphet, med mindre du kommer virkelig nær maten, og åpner linsen ved å åpne blenderåpningen. Dybdeskarphet refererer til hvor mye som er i fokus versus ute av fokus i skuddet ditt. Som fører meg til neste tips …

# 9. Bruk et lite f-stopp-nummer for å få grunne dybdeskarphet

F-stop, eller blenderåpning, styrer åpningen på linsen som slipper lys inn i kameraet. F-stop styrer også hvor mye av bildet ditt vil være i fokus, og hvor mye som vil være ute av fokus.

Her er et f-stop rutenett som viser de vanligste f-stoppene som mange linser har. Noen linser åpnes ikke så brede som f / 1.4. Det ser ut til at jo dyrere linsen er, jo bredere blir f-stoppen. For eksempel vil de øvre endene på 50 mm gå til f / 1.2, men du betaler for det i kostnad.

Når du bare begynner, er f-stopp eller blenderåpninger veldig forvirrende å lære om. Ser du, jo mindre f-stopp nummer, jo STØRRE åpning. Det er veldig kontraintuitivt. Det jeg alltid sier i klassen er, jo mindre f-stopp-nummer, jo mindre dybdeskarphet og jo større f-stop-nummer, desto større dybdeskarphet. Dette gir deg så kreativ kontroll med bildene dine. Jeg foreslår alltid at du skyter maten med en veldig "grunne dybdeskarphet". Dette betyr mindre ting i fokus. Se de to bildene nedenfor:

Bildet til venstre har grunne dybdeskarphet fordi jeg skyter på f / 5.6 på et 100 mm makroobjektiv. Dette bildet handler om olivenolje, så det var det eneste jeg ville ha i fokus. Skuddet til høyre ble skutt på f / 16 og har mye større dybdeskarphet (flere ting i fokus). Jeg synes dette er distraherende. Det er for mye i fokus, og øyet ditt spretter overalt (se mer i artikkelen min: Bruke fokus kreativt med matfotografering. Du bruker f-stop for å kontrollere hva du vil vise i fokus. Som en veldig generell guide, f-stopp for kort dybdeskarphet er vanligvis fra omtrent f / 5,6 og under (dette kan også avhenge av hvor bredt objektivet ditt også er).

Nå, hvis jeg fotograferte et Thanksgiving-bord med mange retter på som jeg ville ha i fokus, ville jeg definitivt bruke et f-stopp som f / 16 eller til og med f / 22 med et bredere objektiv, som en 50 mm eller til og med en 35 mm linse.

# 10. Hold maten frisk på settet

Her maler jeg en biff med smør slik at den ser fin og fuktig ut. Jeg bruker smør fordi når de serverer denne biffen på restauranten, har de smeltet smør over det. Du kan også bruke vegetabilsk olje, eller vann og glyserin, eller bare vann på maten. Hvis maten har et fet eller fettinnhold, som kjøtt og fjærfe gjør, bruk deretter vegetabilsk olje. Hvis du holder salaten fuktig, kan du bare spray den med vann.

Når jeg skyter burgere, maler jeg alltid TON olje på biffen for å holde det veldig saftig. Det er ingenting verre enn en tørr biff. Æsj. Hvem vil spise det?

For å holde matvarer som kan oksidere ser friske ut, bruk Fruit Fresh eller Accent på dem. Disse finner du vanligvis i krydderdelen av supermarkedene. Jeg anbefaler på det sterkeste at du ikke spiser maten du behandler med disse tingene. Det er faktisk MSG. Jeg bruker det på to måter. Jeg vil suge ting som blir brune, som artisjokker og pærer i en løsning av 2 kopper vann med noen spiseskjeer av MSG. Den andre måten jeg bruker den på er å ta den samme løsningen og male den på maten når den er på sett for å sikre at den ikke blir brun.

Når jeg forteller folk dette trikset, sier de: "Åh, du kan bare bruke sitron". Sitron fungerer, bare vet at du må fortsette å bruke den på nytt.

Dette bildet nedenfor vil ikke være mulig uten å bruke Accent eller Fruit Fresh. Artisjokker blir brune med en gang når du skjærer i dem. Jeg dynket begge sider i et bad med mye aksent og vann. Jeg dynket dem i 30 minutter også. Denne artisjokken ble ikke brun i flere timer!