Se for deg dette: Du står foran et imponerende naturunderverk, et gigantisk fjell eller et ekstraordinært monument. Ivrig løfter du kameraet ditt mot øyet og * klikker * for å ta et skudd.
Der, på LCD-skjermen på baksiden av kameraet ditt, ser du at all majestet av scenen har forsvunnet.
Et bilde av Skogafoss-fossen på Island, tatt for å vise omfanget og majestet av scenen.
I overgangen fra virkeligheten til skjermen på kameraet ditt har motivet mistet sin storhet og omfangsfølelse - det er ingen reell fremstilling av hvor imponerende scenen er. Har dette skjedd med deg?
Fotografering fungerer for det meste med bare to dimensjoner. Verden derimot blir sett på i tre dimensjoner. Å savne den ekstra dimensjonen kan være en stor avtale.
Uten å tenke litt på komposisjonen din, kan du miste mye av følelsen av skala - slik at selv det mest bemerkelsesverdige motivet ser helt upassende ut på kameraet.
Forstå linseforvrengning
Et kamera ser ikke nødvendigvis det samme som øynene våre gjør. Avhengig av objektivtype og hvor mye zoom du bruker, kan det være ganske stor forskjell mellom bildet og virkeligheten.
Vidvinkelobjektiver kan gjøre et virkelig rot av perspektiv, noe som gjør at objekter nær kameraet virker betydelig større enn de lenger borte. Dette kan brukes til din fordel for kreative bilder, men det vil ødelegge følelsen av skala.
Fra nært hold og sett med en vidvinkelobjektiv på 17 mm, viker denne gigantiske nissen over gjerdet den sitter på.
En nisse fotografert på avstand for å vise hvordan linseforvrengning påvirker skalaen.
Ved en brennvidde på 55 mm gjenopprettes følelsen av skalaen, og vi kan se at nissen faktisk er ganske liten sammenlignet med gjerdet.
Jo mer du zoomer inn (bruker lengre brennvidde), desto mindre forvrengt vil objektet ditt vises. Dessverre, hvis du tar bilder av store bygninger eller naturlige underverk, har dette ganske begrenset anvendelse. Det er ikke alltid mulig å jogge flere hundre meter nedover veien for å ha plass til å zoome inn 200 mm når du fotograferer en høy bygning.
Hvis vi ønsker å få hele objektet i rammen, må vi gjøre noen kompromisser med linseforvrengning, noe som fører oss til vårt neste triks for å vise skalaen riktig.
Gi en referanse
Så hvordan kan vi fortelle om noe er stort?
Det er vanligvis ikke et problem i det virkelige liv å vite om et objekt er stort eller ikke. Men innen fotografering har vi ikke alltid den samme muligheten til å kikke oss rundt og få en følelse av proporsjoner. Denne plagsomme liten detalj kan bety at selv et stort, utrolig under i det virkelige liv kan se ubetydelig ut.
Et bilde av et fjell, med referansepunkt for en landsby nedenfor for å vise skala.
Så hvordan kan vi sørge for at enorm størrelse blir verdsatt riktig? Gi et kjent referansepunkt for å definere skala. Ved å inkludere mennesker eller vanlige gjenstander i en scene, kan seeren raskt forstå skalaen.
Hopp over å gi det referansepunktet, og de mektige fjellene dine kan like godt være makrobilder av småstein, for alt seeren din vet.
Dette er den utrolige Gullfoss på Island, men uten et klart referansepunkt har vi ikke en sterk ide om omfanget.
Bruk av en lengre linse hjelper oss å se at de små flekkene på fjellet faktisk er turgåere - og hjelper oss å forstå at denne fossen er massiv!
Viser avstand
Hvordan kan vi fortelle om noe er langt borte?
Igjen, det er ikke vanskelig å gjenkjenne avstand i det virkelige liv. Nok en gang har todimensjonale bilder en vane å se ekstremt flate ut uten å ta litt hensyn til hva som er inkludert i rammen.
Vel, til å begynne med, kan du bruke dybdeskarphet for å gi en følelse av dybde. Når bakgrunnen faller ut i en uskarphet, hjelper det betrakteren lettere å gjenkjenne avstand.
Dybdeskarphet refererer til hvor mye område som er i fokus i et bilde. Du kan sørge for at bakgrunnen faller ut av fokus ved å bruke en eller kombinere flere av følgende metoder:
- Velge en bred objektivåpning
- Zoom inn på emnet ditt
- Ved å ha en betydelig avstand til bakgrunnen bak motivet
En mann som utforsket fjellet fotografert for å vise en smal dybdeskarphet.
Men du må gjøre mer enn bare å skyte med bred blenderåpning hvis du vil at et fjellkjede skal se imponerende ut.
En annen god teknikk du kan bruke er å legge bakgrunnselementene dine på lag. Dette er lettest å gjenkjenne med fjell.
Inkludert hele scenen
Noen ganger krever det å gi og ta å vise den virkelige skalaen til en scene - du må gjøre noen kompromisser.
Zoom inn og fange uttrykk eller det menneskelige elementet kan føre til at du mister skalaen. På den annen side kan zoome ut føre til at bildet ditt mister interaksjon eller interesse.
Turgåeren sitter på kanten av en klippe - men uten å zoome tilbake aner betrakteren ikke hvor stor dråpen er.
Den beste måten å redegjøre for dette er å bare være klar over det når du setter opp skuddet ditt. Balansere objektene i rammen og bestem hva som er prioriteten og formålet med skuddet. Hvis du vil vise omfanget av en scene, vil du sannsynligvis ikke kunne ta et stramt skudd som viser reaksjoner eller følelser.
Ved å trekke oss litt tilbake kan vi se hele klippen - men nå kan vi ikke se turgåerens uttrykk!
Endrer perspektivet ditt
Noen ganger krever å fange majestet til en scene et kreativt perspektiv. Mange fotografer glemmer å utforske potensialet som kommer fra å blande kameraets synspunkt.
Å ta et lite skudd kan bidra til å legge vekt på eller styrke til en scene.
Et lavvinkelskudd av en foss som viser storheten
Å bruke en drone til å cruise overhead og se nedover et område kan også være en morsom måte å vise skala på. Fugleperspektivet kan brukes til å oppdage nye vinkler for å se på ellers kjente landskap.
Drone - bilde av dPS-forfatter Suzi Pratt.
Bruke linjer
Linjer har alltid vært et viktig element i enhver komposisjon. De gir et bilde en følelse av bevegelse og kan lede betrakterens øye rundt et skudd, spesielt når de alle har en tendens til et eneste forsvinningspunkt i horisonten.
De sterke linjene i dette bildet hjelper oss å forstå størrelsen på denne fjellturen.
Å bruke ledende linjer er også en måte å gi en følelse av dybde og vise avstand. Du får en rask sammenligning av avstanden mellom objekter i rammen, og gir deg et raskt referansepunkt å jobbe med for resten av bildet.
Å gjenkjenne og bruke naturlige linjer i en scene er en sikker måte å skape en dynamisk og interessant komposisjon på.
En bevisst tilnærming til fotografering
Ved å ha de forskjellige teknikkene som kan brukes til å vise en følelse av målestokk når du er ute og utforsker med kameraet ditt, kan du øke sjansen for å komme tilbake med noen virkelige keepere.
Det er en vanlig klage fra nybegynnere eller uformelle fotografer at de ikke helt ser ut til å få bildene til å se like imponerende ut som det virkelige liv. Men med litt øvelse kan du skyte bilder som lar publikum være i ærefrykt!