Jeg har alltid sagt at den beste Photoshop er Photoshop du aldri en gang legger merke til. Jeg oppfordrer elevene mine til å få det riktig i kameraet, fordi jeg tror at bildeprogramvare er et verktøy, ikke en krykke. For å sitere kommersiell / portrettfotograf Zack Arias, "Hvis du finner deg selv å si:" Jeg skal bare fikse det senere i Photoshop, "stopp hva du gjør og slå deg så hardt du kan." Når folk ser på portrettene mine, vil jeg at de skal se personligheten. Jeg vil at de skal se følelsene. Jeg vil at de skal huske et øyeblikk. Det jeg ikke vil, er at de ser på arbeidet mitt og sier: "Wow, flott redigering!"
I en perfekt verden går fotograferingen feilfritt. Bildene er kreativt belyst og fremhever motivets personlighet. Det er et skjæringspunkt der motiv og fotograf kommer sammen i et samarbeid som skaper bilder som nesten ikke trenger noen produksjon.
Men siden jeg ikke lever eller jobber i noe som til og med ligner en perfekt verden, har Photoshop blitt et nødvendig verktøy i arsenalet. En nivåjustering for å tilpasse de svarte. Kanskje et kurvelag for å støte på kontrasten. Jeg prøver å holde det subtilt. Hvis du fotograferer landskap, er det lett å la kunstneren gå på amok med farger og spesialeffekter. HDR? Jada, gå for det! Som portrettfotograf må du imidlertid være veldig forsiktig med å ikke ta redigering og manipulering for langt.
Hva mener jeg med "for langt?" Har du noen gang sett et etterbehandlet portrett der de hvite øynene er så hvite at motivet ser ut som noe ut av en sci-fi-film? Hva med hud som er så glatt at den ser ut som plast, helt uten tekstur? Enhver redigering som presser grensene for virkeligheten er - etter min mening - "for langt." Jeg vet at det er folk som er uenige, men filosofien min er denne: enten du kommer til meg for bryllups- / forlovelsesbilder, pressebilder til bandet ditt, eller et hodeskudd for støvomslaget i den siste boken din, vi kommer sammen lage et portrett - ikke et skinn av et portrett.
Som jeg har nevnt tidligere, hvis jeg har gjort ting ordentlig, bør ikke portrettene mine trenge mye behandling når de kommer av kameraet. Vanligvis beskjæring / størrelse. Kanskje en kontrastjustering. Og kanskje bare litt oppmerksomhet mot huden. Men hud har tekstur. Det har porene. Det kan være vanskelig, så her håndterer jeg det.
Dette er et veldig gammelt prøveskudd fra rett før jeg ble profesjonell for ti år siden. Ikke akkurat den fineste timen min - stillingen er litt vanskelig, det er flere hot spots, bakgrunnen er et rot - jeg kunne plukke dette bildet fra hverandre i flere timer. Det er imidlertid et flott bilde for å demonstrere en hudutjevningsteknikk. Det er mange forskjellige måter å gjøre dette på. Jeg skal ikke fortelle deg at min måte er best, men jeg skal fortelle deg at min måte er best for meg. Det er en ganske enkel, grei tilnærming, så det kan ende opp med å bli best for deg også.
La oss først åpne bildet vårt i Photoshop. Jeg gjør dette i Photoshop CS6 (Ingen sky enda for meg!), Men jeg har brukt denne metoden i årevis, så du burde ha det bra, uansett hvilken versjon du bruker. Trinn 1 zoomer inn på målområdene våre. Eventuelle justeringer du gjør i Photoshop vil være mindre merkbare hvis du jobber med en forstørret visning. Du vil gjøre mindre, mer direkte justeringer, og du får en bedre ide om når du skal stoppe.
Ved å zoome inn kan du gjøre mer direkte, subtile endringer.
Når vi har zoomet inn på målområdene våre, dupliserer vi laget og legger til en 20-piksel Gaussisk uskarphet i Filter-menyen. Du vil umiddelbart se hele bildet gå veldig mykt. I Lag-paletten reduserer du opasiteten til laget til 50%.
Dupliser bakgrunnslaget i Lagmenyen.
Legg til en Gaussisk uskarphet …
… og juster den til 20 piksler.
Deretter skal vi legge til en lagmaske. Ikke la deg skremme. Det eneste en lagmaske gjør er å skjule eller avsløre effekten av lagene under den. Mer om det om litt. Vi skal legge til lagmasken ved å holde nede ALT / OPTION-tasten og klikke på ikonet Legg til lagmaske nederst på lagpaletten. Du ser bildet ditt gå tilbake til utseendet før det blir uskarpt, og en liten svart boks vises ved siden av miniatyrbildet.
Reduser lagets opasitet til 50% og legg til en lagmaske.
Velg deretter børsteverktøyet. Du kan bruke brakettastene til å justere størrelsen på børsten. Ved å trykke på SHIFT-tasten mens du bruker brakettastene, justeres penselens hardhet / mykhet. Du vil definitivt ha en børste med mykere kanter. Dette gjør at ansiktsredigeringene dine kan blandes for å få et mer naturlig utseende. Hardbørste kanter skiller seg ut.
Velg en myk, hvit børste og juster størrelse og opasitet.
Forsikre deg om at du bruker en hvit børste. Penselens opasitet vil diktere den generelle påvirkningen. Jo nærmere du er 100%, desto nærmere vil du være den opprinnelige Gaussiske uskarpheten, og vi vil ikke ha det. Jeg jobber generelt med en opasitet mellom 50% -70%. Jeg jobber vanligvis i den øvre enden med kvinnelige portretter og den nedre enden på menn. Eksperimentere med forskjellige opaciteter vil vise deg hvordan de påvirker det generelle utseendet på bildet ditt. Hvis du tror du har valgt feil opasitet, kan du bare bytte penselfarge til svart og gå tilbake til det du har gjort. Dette erstatter den delen av lagmasken du nettopp har fjernet. Juster deretter opasiteten din, bytt penselfarge til hvit og fortsett med endringene.
La oss ta en titt på hva som skjer før vi går lenger. Da vi dupliserte laget og la til uskarpheten, skapte den sorte lagmasken bare dekkene, det fjernet det ikke. Ved å bruke en hvit børste på den sorte lagmasken fjerner vi deler av masken, og avslører uskarpheten under bare der vi trenger den. Du vil merke at disse områdene vises på lagmaske-miniatyrbildet.
Du ser effekten av penselstrøkene dine på lagmasken.
Vær forsiktig så du ikke børster over funksjoner som øyne og lepper. I et godt portrett skal ansiktstrekk - øynene spesielt - være skarpe. Du må imidlertid sørge for at du er konsekvent i endringene. For eksempel, hvis jeg har glattet pannen og kinnene, er sjansen stor for at nakken og skuldrene også trenger litt oppmerksomhet. En sikker måte å gjøre oppmerksom på endringene dine på er å være inkonsekvent. Du vil ikke ha en slags imaginær linje mellom retusjerte og ikke-retusjerte områder som trekker oppmerksomhet mot dem.
Sluttresultatet er en subtil, men merkbar endring.
Poenget er at huden har tekstur. Hvis du glatter det for mye, vil du sitte igjen med et portrett som retter oppmerksomheten mot redigeringene, snarere enn personen. Hvor mye er for mye er subjektivt, men husk det jeg sa tidligere om å gå for langt. Dette er en teknikk der litt kan komme langt. Det jeg virkelig liker med det er at det lar deg gjøre disse endringene på en subtil måte, slik at du får et portrett som ser naturlig ut.