av Sarah Hipwell
Hva er sammensetting? Det betyr ganske enkelt å kombinere to eller flere bilder for å lage et enkelt bilde.
Som fotograf kommer jeg stadig med forskjellige konsepter som jeg føler kan gjøre et godt bilde. Men det er ikke alltid mulig å få det perfekte bildet i en økt. Det har vært flere anledninger mens jeg var på et skudd der lyset ikke var sterkt nok for det bestemte skuddet jeg hadde i tankene. Ved andre anledninger var bakgrunnen for distraherende. Det er her muligheten til å lage sammensatte bilder i Photoshop er en stor fordel.
For å produsere et sammensatt bilde i Photoshop, må du isolere motivene fra bakgrunnen til de forskjellige kildebildene. Da jeg begynte, brukte jeg pennverktøyet for å isolere motivene mine. Nå bruker jeg verktøyene 'quick selection' og 'refine edge' som er ypperlige og er en mye raskere måte å gjøre ekstraksjoner på, spesielt for å isolere hår!
Men for denne opplæringen skal jeg bruke pennverktøyet til å lage en bane som jeg deretter lagrer som et alfakanalvalg. Jeg mener at pennverktøyet aldri skal overses som en utmerket måte for nybegynnere å øke ferdighetsnivået med Photoshop. Hvis du ikke har brukt pennverktøyet, trenger det litt å bli vant til, men etter tid vil du få fart og nøyaktighet. Den store plussiden ved å skape stier på denne måten er at de kan redigeres og ikke-destruktive.
Jeg har fremhevet tre viktige funksjoner:
- Utvalg. Gode valg er avgjørende for komposittarbeid
- Sammensetning.
- Jevn fargebalanse og lys.
Her er metoden:
- Penneverktøyet - Med pennverktøyet valgt i verktøylinjen, velg et startpunkt på bildet, klikk og dra rundt området som skal velges. Dette vil opprette en baneskisse som skal lagres i Path-paletten.
- Plasser bildene - Når jeg ønsker å ta med andre bilder i en kompositt, foretrekker jeg å plassere dem i filen. Hva dette betyr er at bildet blir brakt inn i psd-filen på et eget lag som et smart objekt. Bildet kan flyttes på plass, gjøres større eller mindre uten å påvirke kvaliteten.
- Match Color - Når alle elementene i bildet er redigert og på plass, bruker jeg Match Color-verktøyet som en effektiv måte å balansere fargen mellom de to bildene.
Jeg tok bildet ovenfor for et konseptbilde med tittelen ‘Resirkulert toalettpapir’. Jeg ønsket en lys blå himmel med hvite, luftige skyer som bakgrunn. Ovennevnte skudd hadde ikke bakgrunnen som jeg ønsket. Så jeg ventet et par dager og fikk skuddet jeg ønsket. Se nedenfor:
Jeg valgte med pennverktøyet for å isolere toalettrullene og klessnoren. Zoom inn opptil 300 - 400% for å få en god oversikt, som vist nedenfor.
Holder nede Alt / Ctrl -tasten lar deg flytte ankerpunkter og retningslinjer og igjen gjøre endringer i linjene og kurvene.
Når du er ferdig med å plotte ankerpunktene dine, kan du lagre denne disposisjonen i Path-paletten. Dette valget kan deretter legges til som en lagmaske. Det skal ligne det svarte og hvite bildet til høyre under.
Jeg importerte den nye himmelbakgrunnen ved å gå til Fil-menyen og velge Plass. Bildet dukket deretter opp som et smart objekt og på et eget lag. Jeg måtte redusere størrelsen, men kvaliteten på bildet ble opprettholdt.
Da jeg var fornøyd med posisjonen til den nye himmelbakgrunnen, slo jeg sammen alle lagene på ett. Jeg brukte en hurtigtast (Cmd / Ctrl + Alt + Shift + E.) for å oppnå dette. Årsaken til dette er at neste justering ikke er destruktiv, slik at hvis jeg vil gjøre om denne redigeringen, må jeg slette laget og gjenta trinnet ovenfor igjen.
Den endelige justeringen var å gå til Image-menyen og velge Match Color for å sikre at fargen er balansert mellom de to bildene. Ved hjelp av Bilde> Justeringer> Match farge Jeg lekte med de to glidebryterne for å få fargen på bildet mer ensartet i utseendet. Se lenken nedenfor der jeg lastet opp det endelige sammensatte bildet til iStockphoto.com
http://www.istockphoto.com/stock-photo-6231026-recycling-toilet-paper.php?st=faf18be
Se mer av Sarah Hipwells arbeid på nettstedet hennes - SarahHipwell.com