Ofte bruker vi prosesseringstiden vår med tanker om hva som kan legges til bildene våre for å gjøre dem mer innflytelsesrike; mer skarphet, kontrast eller farge. Men dette er ikke alltid den beste ruten å ta. Det gamle uttrykket "Less is more" kan brukes på mange aspekter ved fotografering, og det gjelder spesielt når det gjelder håndtering av farger.
Desaturerte bilder blir mer og mer populære, spesielt blant natur-, landskap- og gatefotografer. Så kontraintuitivt som det kan virke, kan det være mer effektivt å fjerne litt fargemetning enn å legge til det i noen situasjoner. Når det er sagt, er det mer å lage et sterkt, umettet fotografi enn å bare jobbe med skyveknappene for metning og vibrasjon i Lightroom eller ACR.
I denne artikkelen vil jeg gå gjennom alle trinnene som trengs for å behandle et humørfullt, umettet bilde i Lightroom. Det er ekstremt enkelt og hjelper deg med å legge til et unikt utseende i bildene dine. Men først litt kunnskap du trenger å forstå før vi begynner å behandle bildene våre.
Hva er metning?
Det kan se ut til å være en av situasjonene “Det sier seg selv”, men har du noen gang virkelig tenkt på hva metning betyr, eller hvordan det kan påvirke bildene dine? Når det gjelder fotografering, er metning den totale intensiteten til en farge. Teknisk sett kan metning sees på hvor langt en farge skiller seg fra ren hvit i fargespekteret.
For våre formål er metning dybden av farger som finnes i et fotografi. Hvor intense fargene er i et bilde kan styres globalt (påvirker hele bildet) på flere måter, for eksempel: metningsknappen, HSL-panelet og tonekurven. Metning kan også kontrolleres selektivt, til bare visse områder av bildet, ved å bruke filter- og penselverktøyene. Til slutt gjelder metningsjusteringer seg i alle farger, uansett lysstyrke.
Full +100 metning påført - legg merke til histogrammet her.
Hva er Vibrance?
Vibrance er et noe mer interessant konsept. Dette er et begrep som Adobe har brukt for å merke noe som ligner på metning. Forskjellen mellom metning og vibrasjon er ikke alltid svart og hvitt (fargehumor), men det er et skille.
Metningsglidebryteren styrer intensiteten til alle fargetoner gjennom hele bildet, uavhengig av lysstyrken. Dette betyr at alle farger hvis lysstyrke faller inn i høydepunktene, mellomtonene og skyggene blir påvirket. Vibranse er annerledes, fordi den bare påvirker fargemetningen av farger hvis luminans faller inn i mellomtonen. Det har blitt referert til som smart metning, og jeg pleier å være enig. Vibranse er veldig nyttig for å forbedre, eller i vårt tilfelle avsmetting av fargene i et bilde, uten å være så hard som metningsknappen.
+100 Vibranse påført - legg merke til forskjellen mellom dette histogrammet og metningen.
Når fungerer desaturering best?
Lyse farger egner seg til bilder når hensikten er å gi bildet en oppegående eller mer munter følelse. For ikke å si at alle mindre mettede bilder må være vemodig eller mindre munter, de fleste ganger er det stikk motsatt. Hensikten med desaturerte, eller dempede toner, er ikke å dempe ånden i et bilde, men heller å forbedre stemningen. Likevel, oftere enn ikke, er fotografier som har størst nytte av desaturering de som bærer en underliggende følelse av ruging. Bilder som fungerer godt med desaturering inkluderer, men er definitivt ikke begrenset til:
- Moody portretter
- Jordiske utendørsfotografier
- Bylandskap og bylandskap
- Understreker tøffe værforhold som regn, tåke eller tåke
Nå som du har vært tålmodig og utholdt hvorfor, vil vi gå videre til hvordan.
Hvordan avmette bilder effektivt
Oftere enn ikke oppnås den faktiske desatureringsprosessen med vibrasjonsglidebryteren mer enn selve metningsglidebryteren. De viktigste er det desaturerte bildet uten å gjøre det flatt og helt fargeløst. Det skal nesten alltid være fargepunkter som blir vektlagt. Som med de fleste aspekter av fotografering kan mindre faktisk være mer. Ikke ta for mye farger, og husk å jobbe med fargene som forbedrer bildet. Det skal handle om harmoni.
Vi begynner med en RAW-fil rett fra kameraet.
Her har vi det samme bildet etter å ha blitt rettet, og noen justeringer i grunnpanelet til Adobe Lightroom ble brukt. Jeg brukte også filterverktøyet for nøytral tetthet for å utjevne eksponeringen av himmel, bygninger og vann. Så ble +45 dehaze lagt til.
Nå som vi er ferdige med grunnleggende justeringer, kan desatureringsprosessen begynne. Jeg synes det vanligvis fungerer best for å lagre metningsjusteringene mot slutten av redigeringsprosessen. Vær oppmerksom på at det er et uendelig antall retninger du kan ta metningseffektene dine, så ha det gøy med denne delen.
Finn tilstedeværelsesdelen av det grunnleggende panelet i utviklingsmodulen til Lightroom.
For dette bildet tok jeg metningen til -40.
Dette bringer hele bildet i en betydelig desaturert tilstand.
Av seg selv etterlater desaturasjonen bildet litt flatt. For å motvirke dette, la oss øke vibrasjonen til +25.
Husk at vibrasjon bare påvirker fargene i mellomtonene. I dette tilfellet forsterkes de blå, oransje og gule tonene. Dette får dem til å skille seg ut mer i bildet, og legge til litt mer pop.
Nå er det her ting blir interessante. I stedet for å nøye oss med et bilde som bare er umettet, vil vi nå ta full kontroll med noen avanserte alternativer for å få bildet til å skille seg ut.
For å gjøre dette, vender vi oss til kurvepanelet. Tonekurven er ganske enkelt en grafisk fremstilling av luminansen som er tilstede i bildet. Hvis du noen gang har sett et vintage-stilfoto, er det sannsynlig at noen endringer har blitt brukt med denne teknikken. Det vi ønsker å gjøre er å falme bildet litt, for å legge til en vasket følelse til scenen. Hovedsakelig vil de svarte bli lette og høydepunktene forbedret. Dette danner noe av en S-kurve og ser ut som følgende bilde:
Som etterlater oss med en subtilt falmet effekt.
Bygningene og vannet ser fremdeles litt triste ut, så for å legge til litt fargeintensitet vil vi nok en gang vende oss til vår gamle venn, det graduerte filterverktøyet. Dette vil tillate at litt mer farge legges til der det er behov for, uten å påvirke hele bildet.
Som etterlater oss med et fotografi som er mye annerledes enn det vi begynte med bare noen få minutter tidligere.
Forskjellen er ganske tydelig sammenlignet med den opprinnelige RAW-filen.
Å avmette et fotografi går mye lenger enn å bare ta bort farger. Visst, du kan flytte glidebryterne til venstre og fortsette på din glade vei, men hvorfor ikke gå lenger til neste nivå, og virkelig gjøre dem unike? Husk disse viktige punktene:
- Begynn med en RAW-fil for å gi deg et mest mulig dynamisk område.
- Fullfør alle grunnleggende justeringer som eksponering, kontrast og klarhet først.
- Ikke gå for langt med desaturering.
- Benytt deg av tonekurvepanelet for å legge til ekstra atmosfære.
- Finjuster det ferdige produktet ditt ved hjelp av lokale justeringer, for eksempel gradert filterverktøy eller justeringsbørsten.
Det viktige å huske er å aldri undervurdere mulighetene for bildene dine. Ta deg tid til å eksperimentere med forskjellige effekter til du oppdager hva du liker best. Det kan være noe helt annet enn det du forventet.
Her er noen flere eksempler på bilder behandlet med et umettet utseende:
Har du noen bilder som du med hensikt har umettet? Husk å dele dem med oss i kommentarene nedenfor.
Redaktørens merknad: Adam har også en Lightroom Preset-pakke kalt Desaturated Cinematic som gir deg denne typen utseende. Denne pakken er inspirert av filmer og tv-serier 25 forhåndsinnstillinger for lysrom vil oppnå flotte, desaturerte effekter. Perfekt for å gi bildene et simulert filmutseende. Du kan få mer informasjon om det ved å klikke på lenken.