Bilde av Sebastian Michaels
Dette innlegget er av Sebastian Michaels skaper av kurset - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (for tiden på spesial for dPS-lesere).
Et spørsmål. Sliper du omtrent alle bildene dine? I så fall … bør du slutte. Som fotografer har vi en tendens til at bildene våre skal være perfekte: perfekt eksponering, perfekt hvitbalanse, perfekt skarphet. Men er du ikke litt lei av å være så perfekt hele tiden? La meg lede deg inn. Kunst trenger ikke alltid å være så pene. Hva om du i stedet lar deg slappe av litt, lette opp og ha det gøy? Hva om du lar deg bli litt rotete? Kanskje ikke fullblåst grunge. Men hva med "kunstgrunge"?
Start her: litt mer uskarphet, litt mer støy, en uventet vinkel eller beskjæring, kanskje en slående effekt av lys kombinert med et motiv du normalt aldri hadde tenkt å vurdere.
Fotokreditt: Catherine King (kursstudent)
Noen ganger glemmer vi at kjernen vår er ARTISTER. Å eie en Canon 5D Mark III-rigg og nok belysningsutstyr til å arrangere en Pink Floyd-gjenforeningsturné endrer ikke det. Bare fordi vi bruker så mye tid på å prøve å fange det perfekte bildet, betyr ikke det at vi ikke kan bytte det opp innimellom og behandle bildene våre (til og med våre feil, til og med våre falske bilder) som ingenting mer enn utgangspunktet i mer forseggjorte kunstneriske komposisjoner.
Her er et mentalt triks for å komme i gang. Tenk på noen av favorittbildene dine. Men i stedet for å forestille deg at bildene dine er trykt pene og perfekte, kan du forestille deg at de er lagdelt og sammensatt med andre bilder og gjengitt som et malt lerret.
Tenk maling på lerret. Ikke at du bare trenger å kjøre et malingsfilter på bildene dine. Det kommer ikke til å kutte det her. Tenk i stedet for å male på et lerret i betydningen av en villøyet maler med oljemaling i håret, pensler som stikker ut av lommene hans og en knytt mellom tennene - angripe et lerret i en vanvidd av kreativitet og lidenskap. Når sist du nærmet deg fotograferingen din med den slags intensitet? Når lot du deg selv gå utenfor din seriøse fotografrolle og følte deg som en ARTIST som skapte et flott lerret?
Fotokreditt: Li Li Wee (kursstudent)
Den slags kunstneri er i deg. La oss se på hvordan du kan begynne å tappe på det.
TRINN EN: Ta flere sjanser med fotograferingen
Jeg nevnte litt av dette tidligere. Det kan hende du allerede har noen bilder du ellers vil slette ut av hånden bare fordi de er uskarpe eller kontrasten er kronglete. Gi dem et nytt blikk. Kanskje det er noe kunstnerisk du kan gjøre med dem. Kanskje du kan beskjære dem på en kreativ måte.
Når du tar bilder, kan du prøve noen vinkler du normalt ikke engang ville prøvd. For den saks skyld, prøv å skyte noen motiver utenfor din vanlige komfortsone. Ta en spasertur nedover et mørkt smug (eller en skogsti) og se hva du kommer ut med.
Kanskje verve noen modeller du normalt ikke ville ha valgt, eller lagre noen rare gjenstander og slepe dem ut til quirky steder. Med andre ord: eksperimentere mer. Gå ut av komfortsonen din og prøv noe nytt. Ta noen sjanser for kunsten din.
TRINN TO: Kast inn noen blandingsmoduser (og kanskje noen teksturer)
Det er overraskende hvor mye mer interessant et bilde kan bli ganske enkelt ved å klappe et Curves-lag på det (eller til og med å duplisere bakgrunnslaget) og tildele det laget en Blend Mode. Prøv og se.
Det beste alternativet er nesten alltid med modusene Multipliser eller skjermblanding, eller vekselvis med overlegg, hardt lys eller mykt lys. Jeg anbefaler å huske hurtigtastene for de, slik at du raskt kan bla gjennom dem og velge det beste. Det kan også være lurt å senke lagets opasitet (eller kanskje du vil duplisere laget med Cmd / Ctrl + J, doble effekten eller gi det dupliserte laget en annen blandingsmodus).
Det kan også være lurt å stikke en lagmaske der og male nøyaktig der du vil at effekten skal vises. Hvert bilde er annerledes, og lagblandingsmodus kan skape rike resultater.
Jeg anbefaler også å prøve ut noen teksturer kombinert med blandingsmodus og lagmasker. En struktur eller overlegg kan være så enkelt som et bilde av en grungy betongplast, eller det kan være en skannet akvarellvask. Det kan også være et intrikat lagdelte stykke i seg selv, bestående av skannede fargeprøver, riper opp papir med kaffeflekker på, fargelagt med et fargetone / metninglag og gitt en mørk vignett. Når du bestemmer deg for å utforske fotokunst, begynner du å samle mange slike teksturer og overlegg.
Men uansett hva du bruker, slipper du det over bildet og gir det en blandingsmodus; igjen, kan du justere opasiteten eller bruke en lagmaske. Allerede ser bildet ditt sannsynligvis mer dramatisk og kunstnerisk ut. Det er sannsynligvis litt "grungy" på dette tidspunktet, og det er greit. Omfavne det. Du kan allerede bli overrasket; å oppdage noe i bildet du aldri helt visste var der til dette øyeblikket.
TRINN TRE: Bli mer dramatisk med belysningen eller eksperimenter med noen filtre
Du vet aldri hvor et bilde skal ta deg. Alt du kan gjøre er å prøve noen få ting og se om en av dem ser spesielt kul ut. En tilnærming du kanskje vil prøve er å slå et nytt Curves-lag oppå bildet (eller Brightness / Contrast hvis du jobber med Elements) og bevisst mørkere hele bildet. Gå tilbake med penselverktøyet for å male over lagmasken med lav opasitet, og i hovedsak male i belysningen der du vil ha den. Sørg for å bruke en mykkantet rund børste med bare ca. 20% opasitet, legg strøkene dine mens du bruker svart-hvitt og bytt mellom de to ved å trykke på “x” -tasten.
Her maler du der du vil ha lys. Men du kan gjøre noe veldig likt med noen av effektene i Filtergalleriet. Dette er hvordan:
- Gå til det øverste laget av lagstakken din og utfør det som har blitt kjent som "The Move": Cmd-Option-Shift-E på en Mac (eller Ctrl-Alt-Shift-E på en PC) for å "slå sammen alt synlig ”på sitt eget nye lag.
- Velg det nye laget du nettopp opprettet, og trykk på Cmd / Ctrl + J for å duplisere det.
- Kjør et filter fra filtergalleriet på det laget. Prøv en eller flere av malefiltrene, men eksperimenter med de andre også, og hvordan de samhandler.
- Etter at du har påført filteret på duplikatlaget ditt, lim en lagmaske på det og bruk igjen en svart eller hvit myk kantbørste med lav dekking for å male effekten inn eller ut som du vil. Prøv å maskere effekten litt i områdene med størst fokus, og la alt på kantene bli bedre. Eksperimenter og se hvor bildet tar deg.
TRINN FIRE: Gå fremover og legg til en kanteffekt og en signatur
Nå som du har et interessant kunstnerisk image, er det hyggelig å gi det en slags kunstnerisk kantbehandling. Det er et halvt dusin måter å gjøre dette på (du kan til og med hente OnOne-programvare spesielt utviklet for oppgaven med å lage kanteffekter), men vi kan legge igjen de rene Photoshop-metodene for neste opplæring.
Du vil kanskje til og med stikke en mer kunstnerisk signatur på hjørnet av stykket, fordi du sannsynligvis er spent på dette punktet, siden du nå ser på et arbeid som passer til lerret.
Fotokreditt: Irene Hofmann (kursstudent)
Du tok noen sjanser og det betalte seg. Neste gang blir du kanskje enda grungere, for nå ser du at "grunge" bare er en annen måte å si "kunstnerisk" på. Fremfor alt, uansett verktøy, og uansett hvilken tilnærming du har, er du først og fremst en kunstner.
For å gå gjennom denne prosessen og få en bedre ide om hvordan kurset er, sjekk ut denne videoen:
Dette innlegget er av Sebastian Michaels skaper av kurset - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (for tiden på spesial for dPS-lesere).