Du har brukt mye tid på å studere fotografering og hvordan du bruker kameraet. Du føler deg trygg på at du begynner å finne ut av ting. Du forstår kamerainnstillinger som: lukkerhastighet, blenderåpning, ISO og eksponeringskompensasjon.
Brooklyn Weeds, New York
Kan du forholde deg til dette?
Så går du på tur eller går ut av døren med kameraet ditt, ser et fantastisk øyeblikk, og du fryser. "Hva gjør jeg? Hvilke innstillinger vil være best for denne situasjonen? " Du kommer hjem for å finne for mange av bildene dine er uskarpe, blir eksponert feil, du var ofte for treg til å fange øyeblikket, eller fotografiene ser ikke ut som om du så scenen med øyet. Det virker som om du gjorde alt galt.
Høres dette kjent ut?
High Heels, SoHo, New York - bakgrunnsbelysning kan lure kameramåleren din.
Den største nybegynnerfeilen er …
Når jeg jobber med fotografer, ser jeg dette skje ofte. De forstår alt de trenger å vite om kameraet sitt, men likevel fryser de og vet ikke hva de skal gjøre når det teller. Jeg tror dette skyldes ett stort problem. Når de kommer over en vakker scene, er det første de ser på kameraet for å finne ut hva de skal gjøre.
Ser du noe galt med den siste uttalelsen? Det kan virke logisk å se på kameraet, men det er det ikke, og det er grunnen til at de (og muligens også du) fryser opp.
Grand Central Terminal, New York - lys med høyt kontrast kan lure måleren din, hva vil du eksponere for?
Tenk på lyset før du tenker på kamerainnstillingene
Før du tenker på kameraet ditt, må du først se på lyset og forstå det. Hvordan kan du vite hvordan du stiller inn kamerainnstillingene dine, hvis du ikke først forstår lyset?
Hvor sterkt er lyset? Er du i sterkt sollys, i lys eller mørk skygge, eller er det mørkt ute? Har du å gjøre med kunstig lys? Er det bakbelysning, frontbelysning eller sidebelysning?
Har scenen både mørke skygger og lyse høydepunkter? Dette er situasjoner der de fleste nyere fotografer skru sammen, fordi dette kan forvirre kameraets lysmåler. I disse øyeblikkene må du finne ut om du vil at skyggene eller høydepunktene skal eksponeres riktig. Vil du øke eksponeringskompensasjonen slik at skyggene blir eksponert riktig? Eller ville scenen se bedre ut hvis du eksponerte for høydepunktene og hadde virkelig mørke skygger?
SoHo Cobblestone, New York
Bruk ikke øynene dine, ikke kameraet
Dette er alle tankene som skal gå gjennom hodet ditt før du begynner å tilpasse innstillingene dine. Når du går ut av døren, må du umiddelbart se på lyset. Vær oppmerksom på tidene når du går fra sollys til skygge og omvendt. Sørg for å endre innstillingene for å fungere med det lyset. Det kan hjelpe å til og med slutte å ta bilder en stund og bare se deg rundt, spesielt mens du lærer. Prøv å se lyset, og bli bedre ved å legge merke til hvordan det påvirker fotografiene dine. Øynene dine er den viktigste faktoren her, ikke kameraet.
Fra dette punktet er læring prøving og feiling. Mange fotografer bruker blenderprioritet, lukkerprioritet eller manuell modus for å komme til samme endepunkt. Som ordtaket går, er det mange måter å flå en katt på. Så mens de forskjellige innstillingene hver har sine fordeler i spesifikke situasjoner, er ingen bedre enn de andre.
Brooklyn Bridge Tower, New York
Følg denne planen
Tenk på hvilken blenderåpning du skal ønske deg. Vil du ha en stor eller grunne dybdeskarphet (eller har du til og med et valg på grunn av mengden lys)? Fotograferer du noe i bevegelse, eller bruker du en lang zoom som 300 mm (lukkerhastigheten må alltid være minst 1 over brennvidden for å kompensere for håndholdt kamerarystelse)? I så fall vil du trenge raskere lukkerhastighet. Basert på dette, og hvor sterkt lyset er, kan du deretter stille ISO-en din tilsvarende, avhengig av hvor mye lys som er tilgjengelig.
Å spille med innstillingene dine er viktig først. Hvis du tar bilder med blenderåpning eller lukkerprioritet, velger du innstillingen (f.eks. F / 5.6), men vær alltid oppmerksom på det andre nummeret (f.eks. Lukkerhastighet 1/60) som kameraet velger for deg. Dette vil hjelpe deg med å forstå innstillingene (og hvordan de fungerer sammen) mer enn noe annet.
Manuell modus er bra for læring
Dette er også en grunn til at det å bruke noen dager på å skyte i manuell modus kan være veldig bra for utviklingen din. Jeg foretrekker vanligvis lukker- eller blenderprioritet, med mindre jeg har lang tid til å sette opp bildet, eller hvis jeg er i veldig konsistent eller studiobelysning. Men å lære i manuell modus og se gjennom bildene mens du fotograferer, kan hjelpe deg med å lære deg lyset og kamerainnstillingene dine veldig raskt. Dette forbedrer også muligheten til å skyte i lukker- og blenderprioritet.
Manhattan Skyline, New York
Gjennomgang under redigering
Det siste trinnet er å gjennomgå hvordan du gjorde det under redigeringsprosessen. Dette er veldig viktig å gjøre tidlig. Gå gjennom bildene dine og se hvilke som var uskarpe, utsatte feil, eller hvor dybdeskarpheten kunne vært bedre. Se på innstillingene du brukte. Du vil ikke bare stole på at Lightroom fikser bildene dine. Prøv å forbedre deg når du fotograferer, så du trenger ikke å fikse bilder senere. Fotograferingen din vil være bedre for det, og du vil være mer komfortabel med kamerainnstillingene neste gang du skal ut.
Så neste gang du går ut av døren med kameraet, ta et skritt tilbake fra det hele, og bare se deg rundt på lyset. Legg merke til hvor solen eller kunstige lys er i forhold til deg, se på høydepunktene og skyggene, og til og med se på lysets farge. Jo mer du gjør dette, jo bedre blir du når du stiller inn kameraet, og jo bedre fotograf blir du.
Chinatown Snowstorm, New York