For å hjelpe deg med å komponere mer spennende og vakre fotografier, er det visse viktige komposisjonsteknikker du kan bruke. Naturlig innramming er en som er allment kjent, men trenger nøye og gjennomtenkt påføring. Bruk av innramming kan skape ekstremt imponerende og elegante bilder når du gjør det riktig. Her er noen tips for å hjelpe deg.
Naturlig innramming er når du bruker et element i bildet ditt til å ramme inn motivet. Dette trekker øyet inn i bildet og fremhever det faktiske motivet.
Denne interne rammen kan konstrueres ved hjelp av en rekke ting du finner hvor som helst - grener, bueganger, tunneler, dørkarmer osv., Samt ting som ikke er solide som lys, skygger, regn, tåke, etc. - det spiller ingen rolle hva du bruker.
Innramming er en teknikk å bruke sparsomt - men når det er helt riktig, ser det naturlig ut. Så få mennesker bruker det bra at hvis du kan mestre det, kan du lage noen fantastiske bilder.
Hvorfor du bør bruke naturlig innramming:
- Det trekker enkelt betrakterens blikk inn i bildet og understreker motivet.
- Den isolerer og skiller motivet ditt fra det som er rundt det.
- Det bringer en følelse av orden og struktur til et bilde - og øyet elsker orden.
Når skal du bruke naturlig innramming
- For å skjule kjedelig himmel (min favoritt).
- Å legge dybde til et bilde - spesielt når elementet som fungerer som rammen ikke er i fokus.
- Å bringe kontrasterende elementer inn i bildet uten å forringe motivet.
- Å skape struktur.
- For å skape en følelse av et selvstendig bilde, spesielt hvis du fotograferer noe ganske vanlig og enkelt, vil en ramme bidra til å gi motivet dybde.
Tradisjonelt bør rammen være tydelig atskilt fra motivet, slik at den ikke er forvirrende for øyet. Men jeg vil også vise deg hvor jeg ikke har gjort det, og bildet fungerer fortsatt. Jeg vil vise deg både hvordan du bruker denne teknikken, samt hvor annet du kan ta den - hvordan du lar den inspirere deg til å utvikle bildene dine.
Regler blir laget for å bli fulgt, bøyd og ødelagt
Som alt som regnes som en teknikk eller regel, kan folk føle seg veldig lidenskapelig for eller imot deres bruk.
"Å konsultere reglene for komposisjon før du tar et bilde, er som å konsultere tyngdekraftens lover før du går en tur." Edward Weston
Men for meg kommer det til å ikke bruke noen av reglene så mye at bildene dine ender opp med å se like ut. Ikke la regler holde deg fast i en boks. De er et flott springbrett for fotograferingen din, eller en måte å hjelpe deg med å oppdatere visjonen din, slik at du begynner å komponere på en annen måte.
Da jeg begynte, jobbet jeg hardt for å bli veldig kjent med de viktigste komposisjonsteknikkene, men så begynte jeg etter en stund å ha utviklet min egen måte å bruke disse teknikkene på, min egen stil.
Jeg oppfordrer deg også til å tenke på alle disse teknikkene og reglene som muligheter for å se og lære å organisere elementene i bildene dine annerledes. I workshopene mine har jeg lagt merke til at en av de vanskeligste tingene for mennesker er å bryte verden ned i elementer, og deretter lære å organisere disse elementene for å skape slående komposisjoner.
Naturlig innramming er ikke et tillegg
Naturlig innramming er en av de vanskeligere reglene for å trekke godt ut. Jeg tror mange bruker det til å gjøre et kjedelig landskap eller en scene mer interessant. Men for meg, hvis motivet ditt er kjedelig, vil ingen teknikk livne det opp. Innramming skal brukes som et ekstra interessant element - ikke som et overlegg til en verdslig scene (bare søk: "naturlig innramming" på Google-bilder, så ser du hva jeg mener).
Jeg synes naturlig innramming er mest interessant når den brukes i den tøffeste tolkningen. Det må brukes på en måte som forbedrer bildet, og føles som om det er en naturlig del av komposisjonen.
"Det er ingen bedre tid å beskjære en dårlig komposisjon enn like før du trykker på utløseren." Bryan Peterson
Med disse forbeholdene - nå er det på tide å slappe av, ha det gøy og leke med det!
Lage rammen din
Du trenger ikke å ha en ramme rundt alle fire sidene av bildet ditt for at det skal fungere - faktisk vil jeg oppfordre deg til ikke å gjøre det. Jeg tror oftere enn ikke, det ser mer naturlig og behagelig ut for øyet at rammen bare tar opp to eller tre sider av bildet. Men som hver anbefaling - bruk din egen personlige vurdering.
Bildet over av Battersea Power Station er sannsynligvis en av mine mest tradisjonelle tolkninger av naturlig innramming. Jeg har innrammet bygningen med grenene og bladene øverst, og omrisset av et gjerde i bunnen. To viktige ting å påpeke på dette bildet:
- Når rammen er ute av fokus, skaper den en følelse av dybde i bildet.
- Rammen kan være laget av forskjellige elementer: Jeg har brukt to forskjellige elementer, men fargen er den samme, og de er begge interessante former - så de har noen felles kvaliteter.
Skjult kjedelig himmel
På bildet over ønsket jeg å fange den blanke kuppelen og den stigende solen. Men det var ikke nok til å lage et interessant bilde. Det var litt uendelig himmel, så jeg la til en silhuett av de bare grenene over. Jeg ser ut til å bruke mange tregrener i mine naturlige innrammingskomposisjoner. I dette tilfellet elsker jeg hvordan de skaper dette vakre, ville, kaotiske mønsteret, over den veldig rene og skinnende kuppelen. Så har jeg lagt til denne lille nesten tuften av blader nedenfor, som balanserer bildet.
Jeg elsker å bruke innrammingselementer som har god tekstur - igjen gir de dybde. Bare husk å holde det godt organisert og oversikt slik at folk kan se hva du prøver å gjøre. Dette bildet handler egentlig om de enkle kontrastformene - og ved å bruke naturlig innramming skaper det et pent bestilt bilde, konstruert av de tilgjengelige elementene.
Så når du har fått tak i konseptet, kan du begynne å bruke teknikken på andre måter - ha det gøy!
Du har kontroll over hvordan betrakteren ser bildet
Naturlig innramming er en veldig god måte å huske at du har kontroll over hvordan betrakterens øye vil gå rundt bildet. Det spiller ingen rolle hvor stort bildet er, øyet ser ikke hele bildet samtidig. Øyet trekkes mot en del og beveger seg deretter rundt i bildet avhengig av hvor elementene er plassert. Din jobb som fotograf er å rette blikket.
Her er emnet St Paul’s Cathedral, bang i midten av bildet. Men rundt det er det bygninger, gater, biler osv. Når du først ser bildet, blør alle de andre detaljene sammen, og skaper en naturlig ramme for katedralen. Men så begynner du gradvis å se detaljene, så bildet blir noe ganske annet.
Dette bildet er et godt eksempel på hvordan du kan bruke innramming til å skape orden til en veldig travel scene, og gi seeren en vei inn i bildet. Det er også et godt eksempel på hvordan øyet beveger seg rundt et bilde.
Den ensidige rammen
Det er mulig å lage en ensidig ramme, og det fungerer! Nedenfor, selv om løvverket bare løper langs bunnen, skaper det en stor jordingseffekt, og skyver øyet opp mot månen og Frihetsgudinnen. Derfor følger den i boken min rektor om å trekke blikket mot det virkelige emnet på bildet. Dette er ikke engang en sterk linje som skaper innrammingselementet - det er rett og slett kraften i forslag.
På bildet nedenfor ser du noen innramming som går tvers over hjørnet på bildet. Så det trekker fremdeles blikket mot motivet - som er den stigende solen og Tower Bridge - men det er ganske subtilt. Jeg vil kanskje foreslå at bunnelementene lager et andre innrammingselement, jording av bildet og innramming av solen. Hva tror du?
Når jeg tar bilder med stor himmel - som er mitt favorittemne - det jeg ofte gjør er å skyte når små gjenstander dukker opp på himmelen, som ovenfor. Hvis du ser nøye på, kan du se et veldig lite fly. Eller noen ganger dukker det opp en liten fugl, eller et annet tilfeldig objekt. Folk spør meg ofte hvorfor jeg ikke Photoshop det fordi det kan se ut som et støv eller en feil, men jeg elsker disse små overraskende elementene. Det er flott hvis det kan være små detaljer som skaper lag av interesse for bildene dine, slik at seerne ikke ser alt på en gang. (Eller som Henri Cartier-Bresson sa, "Den lille, menneskelige detalj kan bli et Leitmotiv.")
Her er et annet bilde som virkelig er på kanten av å være innramming. Men jeg tror det viser hvordan du kan leke med ideen (og det er ikke noe morsommere enn å leke med alle disse forskjellige konseptene og ideene, og gjøre dem til din egen).
Jeg så på dette bildet og tenkte - wow, jeg har innrammet bildet av skyggene til folket med den omkringliggende mørke skyggen. Det gjør det som naturlig innramming forteller oss - som er å bruke en ramme for å trekke oppmerksomheten mot det virkelige motivet på bildet, så jeg tror det passer.
Bruk flere rammer i ett bilde
Jeg er litt besatt av å fotografere ting jeg finner på gaten. Jeg elsker å fotografere vanlige ting - som å tygge tyggegummi eller linjer på veien, koble dem fra deres bredere sammenheng og bare leke med formene. Dette er også en annen måte å hjelpe deg med å trene deg i å bryte verden ned i elementer, slik at du kan begynne å organisere dem på en mer konstruktiv måte.
Du kan gå lenger enn ved å gjøre rammen i bildet ditt bare til en del av bildet, og ikke til det hele. Det kan til og med bare være et forslag til en ramme, som jeg gjorde her.
Jeg elsker å bruke veldig enkle bakgrunner med sterke farger til portrettene mine. Dette er fordi jeg for det første vil at bakgrunnen ikke skal distrahere fra motivet, så en enkel bakgrunn er vanligvis best. Kameraet kan ikke lett gjenskape lagene vi ser med våre fantastiske 3D-øyne. Så hvis du for eksempel legger et motiv foran en mengde, vil du få et flatt bilde uten dybde.
I tillegg liker jeg at fargen og teksturen i bakgrunnen virkelig passer med motivet - kanskje med klærne, holdningen, uttrykket osv. Dette bildet er et godt eksempel på min filosofi på dette punktet.
Nå tilbake til innramming! En viktig årsak til at bildet ovenfor fungerer, er den ekstra dimensjonen til en del innramming. Ja, igjen ikke en helt tradisjonell bruk av den, men du kan se at den gule bueformen og de blå stripene på hver side gir en flott struktur og form til bildet. Du har også fått en følelse av at de begrenser emnet, noe som gir en fin balanse til hans sterke, stolte holdning. Den følelsen av å være begrenset er noe du kan gjøre godt med naturlig innramming, og legger til en nysgjerrig følelse til bildet (siden stillingen til motivet er så stolt og sterk, kan du ikke forestille deg at han er begrenset, ikke sant?).
Alt innenfor rammen din har en melding
Som fotograf må du sørge for at alt du legger i rammen sier noe du vil ha det til - at elementene alle jobber sammen for å danne ideen og følelsen du søker. Hvis du ikke vet hva det skal være - bare spør deg selv:
- Hva føler jeg her?
- Hva er interessant for meg i denne scenen?
- Hvorfor er dette viktig?
Det er disse følelsene du vil kommunisere gjennom bildene dine, hvis du har gjort det bra og skapt et sterkt fotografi.
På bildet nedenfor innrammet jeg Shard, med bygninger på siden og et gjerde langs bunnen. Det er en risiko for at det hele kunne ha blandet seg sammen, men at lyseblå himmel har skapt et naturlig rom rundt motivet.
Hvis alt dette føles som litt for mye, ikke bekymre deg, da alt blir instinktivt etter hvert. Som et siste notat liker jeg denne tanken fra Henri Cartier-Bresson:
"Du må bare leve, og livet vil gi deg bilder."
Det er en fin måte å leve på.
Jeg vil gjerne vite hva du synes om naturlig innramming - bruker du denne teknikken? Hva synes du om eksemplene jeg har gitt her? Har du blitt inspirert til å prøve dette hvis du aldri har brukt det før? Hvis du har bilder du vil legge ut her, vil jeg gjerne se dem.