Et av de mest grunnleggende elementene i fotografering er komposisjonen, eller hvordan motivet, forgrunnen, bakgrunnen, lyset og andre elementer fungerer sammen for å gi et komplett bilde. Selv om det å forstå hvordan dette fungerer er grunnleggende for å mestre fotografiet, går de underliggende prinsippene bak komposisjon mye dypere enn bare å få alle de store tingene til rette slik at de ser bra ut i rammen. Masters of the medium er i stand til å balansere mange forskjellige teknikker for komposisjon på samme tid, og sette dem sammen for å lansere sitt arbeid i det øvre sjiktet, og et trinn på den stigen er et begrep kjent som mikro-komposisjon.
Dette innebærer ikke bare å få de store tingene i bildet ditt satt opp og justert riktig, men å sørge for å fange bildet ditt på en slik måte at de mindre elementene fungerer sammen som en del av den sammenhengende helheten. Det er en teknikk som kan være vanskelig å lære og ta år å mestre, men gjennom praksis kan løfte fotograferingen til et helt nytt nivå.
For å forstå hvordan mikrosammensetning fungerer, er det bra å starte med et av de beste eksemplene på denne teknikken, som kan sees i National Geographic-fotograf Sam Abells bilde Cowboys Branding Cattle, Montana.
Foto av Sam Abell, National Geographic
Ved første øyekast virker det som et vanlig bilde av noen ranchere i det vestlige USA, men grunnen til at det ser så perfekt ut er fordi alt i det er mesterlig sammensatt. Alle elementene samles for å danne et komplett bilde som fungerer i forgrunnen, motivet og bakgrunnsnivået. Det inviterer betrakteren til å somle, ikke bare på kalven som blir merket, men på cowboyene som krangler storfe bak seg, og rytteren på hesten i bakgrunnen. Selv den røde bøtta hjelper til med å gi en følelse av handling og mystikk i bildet, men det som får dette bildet til å fungere så bra er hvordan hvert av elementene er sammensatt, ikke bare på makronivå, men også på mikronivå. Hodene og skuldrene til hver person er over horisontlinjen, hesten i bakgrunnen er perfekt innrammet mellom de to ranchhendene, og den røde bøtta tar sitt eget rom og overlapper ikke mannens hatt eller bryter til og med gjennom horisontlinjen. Dette var ikke et heldig skudd på en million, men et som ble nøye komponert av Abell mens han plasserte seg midt i handlingen, holdt de forskjellige elementene komponert i kameraets søker og ventet til akkurat det rette øyeblikket. da den røde bøtta bare var forbi cowboyhatten for å ta skuddet. Det er resultatet av en mestermikro-komponist på jobb.
Mikro-komposisjon handler om å fokusere ikke bare på hovedelementene i et bilde, men også på de mindre, og å sette hvert element i sitt eget rom, samtidig som det holdes som en klar del av helheten. Selv om jeg absolutt ikke er noen Sam Abell, og sannsynligvis ikke kunne ta bilder som hans hvis jeg praktiserte i hundre år, er det mange måter teknikkene til mikro-komposisjon som brukes av ham og andre, kan brukes til selv de mest verdslige bilder . Som litt av en casestudie er følgende bilde av en tulipan ikke komponert godt på makro- eller mikronivå, men det kan tjene som utgangspunkt for å illustrere hvordan disse konseptene fungerer sammen.
Det du ser her er en god start, men til slutt ikke et veldig behagelig bilde. Den røde tulipanen er i midten av bildet når den skal være til siden, og den har en grønn stilk som stikker loddrett, noe som skaper en skurrende distraksjon. For å fikse noen av disse problemene, omformulerte jeg tulipanen på nytt med en bedre total makrosammensetning, og resultatene, selv om de ikke var perfekte, er absolutt mye bedre (se nedenfor).
Fra makroforstand har bildet blitt bedre, men se på de små detaljene, og du vil legge merke til flere ting som ikke fungerer. Tulipanen i seg selv har ikke lenger en merkelig grønn vekst på toppen, men blomsten stikker nå ut gjennom horisontlinjen og inn i stålbenken i bakgrunnen. Stilkene på venstre side går ikke helt til hjørnet som etterlater en merkelig tom plass mellom dem og kanten av bildet. Til slutt er den gule pæren på høyre side kuttet av. Som du kan se, selv om bildet ser bra ut ved første øyekast, viser det å se på disse komposisjonselementene på mikronivå en rekke problemer som lett kan løses, og som vil gi et mye bedre bilde.
Endelig et bilde som fungerer! Selv om det ikke er perfekt (som jeg nevnte tidligere, jeg er ingen Sam Abell), kan vi se hvordan mikrokomponeringen av bildet dramatisk har forbedret det i forhold til originalen. Den røde tulipanen opptar nå sitt eget rom, og bryter ikke gjennom horisontlinjen inn i benken. Spissene på de grønne stilkene går nesten til hjørnet, og pæren på høyre side er helt intakt uten at den er kuttet i det hele tatt. Alt dette var helt forsettlig, ikke resultatet av en tilfeldig fotografisk ulykke. Jeg brukte flere minutter på å lure på komposisjonen og se på scenen fra forskjellige vinkler for å få så mange elementer som mulig akkurat der de skulle være. Resultatet av denne ekstra tiden er et bilde som er mye bedre enn bare et enkelt øyeblikksbilde.
Det tok litt jobb og tålmodighet å få dette skuddet, men jeg ønsket å sørge for at hver arbeider var i sitt eget rom. Det endelige skuddet er ikke ideelt, men mye bedre enn andre jeg tok, når det gjelder mikro-komposisjon.
Å lære prinsippene bak mikro-komposisjon tar tid, observasjon og mye og mye øvelse. Det innebærer også litt tålmodighet, så hvis du er vant til å ta bilder med telefonen din, kaste på et filter og litt tekst, og kaste dem opp til noen få sosiale nettverk, kan det hende du finner ideen om mikrokomposering litt frustrerende. For et annet eksempel ta dette bildet av en solur (nedenfor) som virker greit ved første øyekast, men da jeg skjøt det, ville jeg ikke nøye meg med noe anstendig. Det er ikke noe galt med den totale komposisjonen, men på mikronivå er det flere elementer som trenger å fikse.
Jeg likte ideen om å ramme inn soluret med en sti og litt grønt i bakgrunnen, men å studere de mindre elementene og ta et nytt bilde førte til mye bedre resultater. Dette krevde ikke bare å omplassere meg bare noen få centimeter over til siden, men også vente i omtrent 15 minutter på at solen skulle bevege seg over himmelen, slik at jeg kunne få bedre skygger i bakgrunnen. Jeg kunne bare ha forlatt denne hagen med det første bildet, men den neste, som er ordentlig mikrokomponert, er langt bedre.
Selv om dette andre bildet ikke er perfekt, fungerer det av noen årsaker langt bedre:
- Spissen av pilen holder seg innenfor stien og trenger ikke inn på andre bakgrunnselementer som steinkanter på siden av stien.
- Den nærmeste siden av solurbuen overlapper ikke den andre siden.
- Fletningene på bakenden av pilen sitter i skyggen på stien, noe som fører til en fin følelse av kontrast.
- Baksiden av soluret overlapper ikke skyggen til steinhylsen … bortsett fra selve tuppen av den ene buen. (Noen ganger uansett hvor hardt du prøver, kan du ikke helt få alt slik du vil ha det.)
Mestere av kunsten som Sam Abell vil noen ganger sitte i flere timer og vente på at de ideelle forholdene skal stilles opp, slik at det resulterende skuddet er sammensatt vakkert fra praktisk talt alle mulige vinkler. Selv om jeg har år å gå før jeg til og med kan håpe å komme nær det nivået, er dette absolutt en teknikk som har hjulpet meg med å forbedre min egen fotografering.
Hvert element i dette bildet eksisterer innenfor sitt eget rom: musikerens hode er plassert mellom grenene, benken er inneholdt i dammen, og til og med hundens hode overlapper ikke benken.
Hvis jeg måtte destillere rådene mine om mikrosammensetning til bare en enkel setning, vil jeg gjenta en ting jeg nevnte tidligere - ha tålmodighet. Ta deg god tid når du forbereder et skudd. Tenk på alle elementene i rammen, ikke bare motivet og lyset. Spør deg selv om det er en annen vinkel, en annen posisjon eller til og med en annen brennvidde du kan bruke til å få de forskjellige elementene i bildet, fra dur til minor, til å jobbe sammen. Du trenger ikke noe fancy kamera eller dyrt utstyr for å lære mikro-komposisjon, men når du begynner å få tak på det, vil du se en dramatisk økning i kvaliteten på bildene dine.
Har du funnet begrepet mikro-komposisjon å være nyttig i din egen fotografering? Hvilke andre tips og triks har du i ermet når det gjelder å komponere behagelige bilder? Del tankene dine i kommentarene nedenfor, og hvis du har noen eksempler som vi kan lære av, kan du gjerne dele bildene dine også!