Hva er dine mest minneverdige øyeblikk som fotograf? Som reisefotograf inkluderer min korte liste over utestående øyeblikk å vandre alene i Namibias døde treskog, fotografere solstråler fra toppen av en klippe i Kina og fange Aurora Borealis på kysten av Island.
For et år siden ble imidlertid alle de fantastiske stedene og øyeblikkene trumfet ved å bruke 30 minutter på å fotografere en liten jente utenfor hjemmet nær Villa de Leyva, Colombia (bildet ovenfor). Dette var første gang jenta fikk portrettet sitt, enn si av en utlending. Med all tilliten til en erfaren modell stjal hun bokstavelig talt showet den dagen. Jeg tror økten er et viktig minne for henne og ble øyeblikkelig mitt beste øyeblikk med å fotografere til dags dato.
Ironisk nok, for to år siden hadde jeg ikke engang gidd å ta dette bildet. Jeg var fokusert på landskaps- og utendørs reisescener. Også, hvis jeg er ærlig med meg selv, ble jeg litt skremt av å bruke kunstig belysning og jobbe med mennesker som fag. I april 2014 ga jeg miljøportretter et skudd og har aldri sett meg tilbake. Det er nå et viktig fokus i arbeidet mitt.
Denne artikkelen vil gi deg litt veiledning om hvordan du kan lage bilder som de du ser her, ved hjelp av en vidvinkelobjektiv og bare en blits utenfor kameraet. Men først, la meg gi deg inn på en liten hemmelighet - det er ikke så vanskelig.
Å få ting riktig i kameraet er det viktige første trinnet, som er fokus for denne artikkelen. Det er like viktig å behandle bildene dine, men jeg vil dekke det i en fremtidig artikkel. Så la meg begynne med å gi deg kjerneteknikkene, og deretter gå inn i utstyr og innstillinger.
Bruk en (relativt) vidvinkelobjektiv
Linsevalg er kritisk viktig i portretter. De fleste portrettfotografer strekker seg etter 85 mm eller 105 mm linse når de skal ut på et skudd. Disse brennviddene gir motivene et pent, realistisk utseende. Imidlertid blir jeg tiltrukket av portretter som ser surrealistisk ut, og inkluderer ekstra sammenheng som hjelper til med å fortelle en historie. Vidvinkelobjektiver krever at du tar bilder nær motivet ditt, noe som også bringer betrakteren inn i scenen.
Så det første trinnet er å la 85mm eller 105mm være i vesken, og ta en vidvinkelobjektiv. De fleste portrettene du ser her, ble laget med 24 mm med et fullformatkamera (bruk en 16 mm for samme visning hvis kameraet ditt har en beskåret sensor). For meg er denne brennvidden den perfekte blandingen av virkelighet og forvrengning. Hvis du skyter mye bredere, ser elementer nærmere objektivet, som armer og hender, for store eller langstrakte ut. Dessuten betyr bredere brennvidder en mye større bakgrunn, noe som vanligvis ikke er ønskelig.
Velg et overbevisende emne
Faget ditt er viktigst. Den indonesiske havnearbeideren ovenfor er fantastisk. Jeg brukte 20 minutter på å fotografere denne fyren og hadde virkelig vanskelig for å velge det beste bildet. På den annen side kan du bruke hele dagen på å fotografere meg på samme brygge, foran de samme skipene, og ikke ha annet enn å kaste på slutten av dagen.
Jeg ser etter mennesker som har opplevd livet. Det ideelle motivet har en spesiell interessant egenskap om ham eller henne, som får dem til å skille seg ut fra resten. Imidlertid har fagene mine også en dagligdags personkvalitet. Å finne emner kan være utfordrende, spesielt hvis du bor i forstedene til Chicago, som jeg gjør. Jeg er reisefotograf og finner vanligvis fagene mine i landlige områder i utlandet. Imidlertid er det flotte emner overalt.
Klær er kritisk viktig. Hvis den 90 år gamle landsbyboeren din har på seg en hatt som sier "Jeg elsker New York", vil du høflig be ham ta den av, eller i det minste snu den for bildet. Poenget er, ikke la klær utenfor konteksten ødelegge eller svekke skuddet ditt.
Velg en utfyllende bakgrunn
Bildet ditt er bare så sterkt som den svakeste delen av det, som ofte er bakgrunnen. Dette er fordi, som fotograf Jim Zuckerman uttrykker det, "Verden er et komposisjonsrus". Det er to viktige egenskaper du vil ha ut av bakgrunnen din:
For det første må bakgrunnen din i det minste være ikke-distraherende. Selv om du enkelt kan isolere motivet med lengre brennvidde, blir bakgrunnen en viktig faktor med vidvinkelportretter. Nybegynnere, og til og med mellomfotografer, kan overse til og med noen åpenbare distraksjoner i bakgrunnen. Du har sannsynligvis sett dem før: trær som ser ut som de vokser ut av motivets hode, flekker med sterkt lys i scenen, fargerike gjenstander, rette linjer og geometriske former. Du vil egentlig ikke ha noe som konkurrerer med motivet om oppmerksomhet.
Bildet av den indonesiske havnearbeideren nedenfor er ikke distraherende, men ikke mye mer. Han står i hovedsak foran en fraktcontainer, så dette bildet vil ikke vinne noen priser for bakgrunnen. Likevel er det fortsatt et godt bilde på grunn av motivets styrke.
For det andre, når det er mulig, inkluder en bakgrunn som utfyller motivet ditt ved å gi en kontekst. Jeg har tatt mange bilder med enkle ikke-distraherende bakgrunner. Men favorittbildene mine er de med bakgrunn som forteller en historie om emnet. Dette er grunnen til at jeg elsker å skyte på steder som Kina og Indonesia. Disse landene har mange gamle landsbyer som gir muligheter for fantastiske bakgrunner, for eksempel på bildet nedenfor.
Jeg liker å holde alle bevis på modernitet utenfor bakgrunnen. Jeg liker ikke plastgjenstander i bildene mine. Jeg inkluderer ikke moderne bygninger eller biler. I stedet foretrekker jeg landlige områder med værbitte bygninger. Selvfølgelig, alt avhenger av hva du er ute etter. Det viktige er at bakgrunnen utfyller motivet og ikke distraherer fra det.
Skyte i de rette lysforholdene
Fordi flertallet av bakgrunnen ikke er opplyst av blitsen, holder mange av de samme lysprinsippene for utendørsfotografering opp, selv om det brukes blits. Prøv å skyte enten tidlig eller sent på dagen (når solen er lav på himmelen) eller i overskyet forhold. Jeg foretrekker faktisk overskyede forhold, men skyter fortsatt relativt tidlig eller sent på dagen.
Sett motivene dine på en enkel måte
Jeg ansetter ikke modeller, så noen fag fungerer bra og andre ikke like bra. Det du vil unngå, er et bilde av motivet som står flatbenet, rett opp og ned og holder et falskt smil.
For å unngå dette, er det en god ide å starte økten din ved å få interesse og selvtillit. Hvis du har noen bilder du har tatt og behandlet, kan du vise dem for å gi ham eller henne en ide om hva du leter etter, og forhåpentligvis vekke deres interesse. Dette skal kommunisere umiddelbart at du ikke leter etter at de bare skal stå der og smile. Det skal også vise at de stillende forventningene vil være grunnleggende.
Posering og komposisjon
Fordi jeg skyter bredt, kommer jeg ganske nær motivene mine og advarer dem på forhånd om dette. For meg er øynene en kritisk viktig del av bildet og må være veldig skarpe. Jeg fokuserer på det nærmeste øyet, og fokuserer ofte på nytt når jeg beveger meg litt rundt motivet.
Jeg ber generelt ham eller henne om å se direkte på kameraet og ikke smile, men ikke alltid. Jeg begynner å bevege meg litt til venstre eller høyre, og ber dem holde hodet i ro og bare følge kameraet med øynene. Jeg skyter vanligvis fra litt under øyehøyde. Jeg har dem til å stå eller sitte i en vinkel mot kameraet. Hvis motivet står, har jeg dem til å legge vekten på bakfoten.
Jeg liker å inkludere fagets hender i komposisjonen. Med en vidvinkelobjektiv vil hendene i forgrunnen se store ut, så prøv å balansere med hendene som er fremtredende, men ikke for store. Du kan gjøre dette ved å bare plassere hendene nærmere eller lenger borte fra linsen i forhold til kroppen.
Utstyr og innstillinger
Kameraet
Kameraet ditt bør være utstyrt med en intern eller ekstern blitsutløser for å kontrollere blitsen utenfor kameraet. Slik konfigurerer jeg ting:
- Start med å la blitsen eller utløseren være slått av.
- Sett kameraet til manuell modus.
- Hvis økten er utendørs, prøver jeg innstillinger på ISO 100, f / 7.1 og en lukkertid på rundt 1/160. Du kan justere f-stopp og lukkerhastighet etter dine preferanser, men husk at du ikke kan gå raskere enn kameraets maksimale blits synkroniseringshastighet.
- Gjør de nødvendige justeringene for å undereksponere bakgrunnen med 1/3 til 2/3 stopp. Jeg starter vanligvis med å justere lukkerhastigheten, men går ikke saktere enn 1/60 og ikke raskere enn 1/160. Om nødvendig vil jeg justere f-stop til f / 5.6 på det bredeste. Da, og først da, vil jeg begynne å støte på ISO.
- Hvis du er innendørs, må du starte med en høyere ISO som et første trinn, og deretter gjøre justeringene til lukkerhastighet og f-stopp på samme måte.
Belysning
I 90% av portrettene mine bruker jeg en enkelt blits utenfor kameraet, diffust med en paraply eller softbox. Den viktigste regelen med blits er "ikke ødelegg skuddet ditt", som vanligvis gjøres ved å sette for mye blits på motivet. I stedet vil du få en anstendig balanse mellom naturlig og kunstig lys, slik at blitsen ikke kan oppdages for det utrente øye, men lyser motivet lysere enn den undereksponerte bakgrunnen.
Slå nå på blitsen og utløseren:
- Sett blitsen utenfor kameraet til manuell modus.
- Jeg plasserer vanligvis blitsen i en 45-graders vinkel i forhold til motivet, omtrent 2-3 meter (litt mindre enn en meter) unna, høyere enn hodet, vinklet nedover.
- Jeg starter vanligvis med 1/16 blits når jeg er ute, og justerer derfra til motivet skiller seg ut fra bakgrunnen, men ser ikke ut som om de har blitt sprengt med blits.
Etterbehandling
Du må få ting riktig i kameraet først. Men du må bruke en rekke etterbehandlingsteknikker for å få effekten du ser i disse bildene. Jeg vil dekke teknikkene jeg bruker for å behandle miljøportretter i en fremtidig artikkel.
Takk for at du leser, vennligst del vidvinkelportretter og spørsmål i kommentarene nedenfor.