8 tips for å forbedre fotografien ved å lage i stedet for å ta bilder

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Hvis du er som de fleste fotografer, bruker du kameraet til å fange et øyeblikk; du ser et interessant motiv, så du fotograferer det etter beste evne. Men et verdifullt eksperiment er å prøve å iscenesette et bilde. I stedet for å vente på at alle elementene skal ordne seg perfekt, ta kontroll og skape øyeblikket selv.

Det er en viktig leksjon i å tenke på historien og komposisjonen, og det vil forbedre fotograferingen på kort tid. Jeg brukte tre år på å fotografere alt i sikte, men det var først etter å ha tatt kontroll over bildene mine at jeg kunne gjøre hobbyen min til et yrke.

Å lage et bilde kan være så enkelt eller forseggjort som du ønsker. Hvis du er interessert i gatefotografering, kan dette innebære å be en interessant fremmed om å posere på et bestemt sted eller en bestemt måte. For makrofotografering kan det å sette opp et bakteppe bak en pen blomst gjøre motivet mer dynamisk. For portretter kan det være et bilde av barnet ditt kledd i favorittdrakten, og utfører en scene i hagen din. Så lenge du har aktivt ledet emnet på en eller annen måte.

Elementer å vurdere er:

  1. Historie
  2. Emne
  3. Innstilling og beliggenhet, tid, tid på dagen
  4. Rekvisitter
  5. Garderobe
  6. Pose
  7. Belysning
  8. Innramming / sammensetning og vinkel, objektiv brukt

La oss bryte ned disse en etter en.

# 1 - Historie

Hva skjer på bildet ditt? Hva gjør emnet eller karakteren din? En historie er ikke alltid nødvendig, men å ha svar på disse spørsmålene bidrar absolutt til å gjøre den mer engasjerende, og gir deg en ide om hvilke ekstra elementer som kan bidra til å berike historien.

I “Return of the Sword” (nedenfor) lekte jeg med ideen om King Arthurs Excalibur, og jeg ønsket at karakterens refleksjon skulle se ut som om den ga henne sverdet. For å kunne fortelle denne historien trengte jeg å ha riktig rekvisitt, kostyme og plassering, for å hjelpe seeren til å forstå hva som skjedde, og knytte det til den opprinnelige historien.

# 2 - Emne

Hvem er karakteren din? Hvilke fysiske egenskaper trenger de å ha? Hvis du har et villig familiemedlem eller en venn på hånden, er det flott! Ellers kan du rekruttere modeller gjennom steder som ModelMayhem. Imidlertid trenger motivet ikke å være en person, et objekt eller et dyr er også bra.

Jeg skyter selvportretter, først og fremst fordi det er praktisk, men jeg er absolutt ingen klassisk skjønnhet, så jeg prøver å skjule ansiktet mitt så mye som mulig. I "Red Runs" nedenfor ønsket jeg å vise Red Riding Hood løpe gjennom en skog, etterfulgt av en ulv, så karakteren min trengte en rød kappe og blondt hår. Dette ble enkelt oppnådd ved hjelp av en blond parykk og hunden min, Koda.

# 3 - Innstilling

Hvor og når foregår historien din? For å finne interessante steder, vurder lokalområdet ditt for unike landemerker. Bruk Google Maps for å oppdage hva som er i nærheten, og bruk bilen din og føttene for å utforske videre. Hvis målet ditt er å fotografere et interessant insekt, kan det være foran litt svart papp for å kutte ut bakgrunnen, og når det er tidlig om morgenen når lyset er mykt og tiltalende.

I "Siren's Sorrow" nedenfor brukte jeg en imponerende lokal relikvie, Gayundah Shipwreck, for å fortelle historien om en angrende havfrue. Jeg skjøt ved solnedgang for å tilføre himmelen interesse, og jeg ønsket at tidsperioden skulle være uspesifikk, så jeg var sikker på ikke å ta med noen gjenstander i skuddet, som ville forankre den i tide. Det var mange turgåere som gikk forbi, og en aktiv byggeplass med utsikt over området, men du vil bli overrasket over hvor raskt du slutter å være selvbevisst når du begynner å gjøre selvportretter.

# 4 - Rekvisitter

Å få motivet til å samhandle med noe vil gjøre bildet ditt mer interessant og fremme historien din. Du kan kjøpe rekvisitter fra billige brukte klesbutikker, eBay, eller bare bruke ting du har rundt huset. Hvis du går etter noe enkelt, gir sprøyting av vann på en blomst interesse, og det samme gjør folk i et landskap.

I "The Blue Girl" ønsket jeg å fortelle historien om en jente som hadde grått så lenge, at hun fylte et rom med tårer og gjorde det til et hav. Jeg plasserte polyfyll bak hodet hennes for skyene, og la til fugler og en venns modellskip for å gi interesse for scenen.

# 5 - Garderobe

Hva ville karakteren din ha på seg? Jeg har et stativ fullt av kostymer, spesielt for bruk i fotograferinger, som jeg har kjøpt fra eBay og op-butikker, men du trenger ikke involvere dette. Mine viktigste betraktninger er vanligvis om antrekket passer til historien, og hvis fargen vil kontrastere omgivelsene, for å få det til å skille seg ut. Hvis ansiktet mitt blir sett, bruker jeg vanligvis grunnleggende sminke jeg har brukt selv.

I “Dance of the Jacarandas” brukte jeg en parykk på $ 30 fra eBay, og en kjole på $ 5 jeg kjøpte på kostymesalg på et lokalt teater. Kjolen var den perfekte fargen og formen for å få karakteren min til å se ut som en Jacaranda-blomst.

# 6 - Pose

Hva ville karakteren din naturlig nok gjort i historien deres? Er de mektige eller underdanige? Jeg pleier å skyte hovedposen, og deretter gjøre noen varianter, så jeg har muligheter til å jobbe med.

I “Jeg prøvde å drukne sorger” ønsket jeg å vise en jente som så ut som om hun hadde falt i et glass. Posen måtte være kompakt for å passe i glasset, men likevel stiv for å vise høstens sjokk. Jeg gjorde dette ved å hoppe rundt i hagen min, og deretter snu bildet opp ned så jeg falt i stedet for å hoppe. Bevegelsen forårsaket av hopping gjør posen mer dynamisk og håret mitt ser ut som det flyter.

# 7 - Belysning

Belysning kan være vanskelig og kostbart, så det er alltid best å starte med naturlig lys og plassere motivet slik at lyset skulpterer funksjonene deres. Skyte tidlig eller sent på dagen, og sikte på overskyede eller overskyede dager for å unngå harde skygger (med mindre det er det du vil). Du kan begynne å eksperimentere billig med lamper og lys.

Jeg liker vanligvis å jobbe med naturlig, overskyet belysning, fordi det gjør det lettere å komponere. Men i "Self-Destruct" ville jeg at karakteren skulle se ut som om hun brente verden ned, så jeg skjøt mens solen steg opp, noe som ville gjøre landskapet til en varm oransje.

# 8 - Innramming

Vil du ha et bredt skudd for å se stedet, eller et stramt skudd for virkelig å fokusere på motivet ditt? Ønsker du å skyte fra lavt ned for å få dem til å se kraftige ut, høyt oppe for å få dem til å se underdanige ut, eller rett på å la bildet alene fortelle historien? Vil du ha hele scenen i skarpt fokus, eller vil du at bakgrunnen skal være uskarp?

Jeg skjøt de tre elementene (himmel, karakter, blomster) av "Time Flies" rett på, så de var enkle å sammensette sammen. Jeg beskjærte bildet slik at jenta fylte rammen, men fjernet ansiktet for å legge til mystikk i bildet. Den løstpekte hånden retter øyet rundt scenen.

Sammendrag

Når du planlegger bildet ditt, kan du prøve å skissere ideen din på forhånd, da dette hjelper deg å visualisere hvordan den vil se ut, og om det er behov for ekstra elementer for å styrke historien din. Bildene mine får ofte et eget liv, forskjellig fra det opprinnelige konseptet mitt, så ikke bli for motløs hvis skuddet ditt ikke ordner seg. Du vil fortsatt ha lært massevis av ting fra opplevelsen du kan bruke neste gang.

Naturligvis trenger ikke konseptene dine være så involverte eller like tungt Photoshoppede som mine, men jeg er sikker på at du vil finne prosessen med å skape noe fra fantasien din utrolig morsom og givende. Jeg vil gjerne se resultatene av dine egne iscenesatte skudd, vennligst del i kommentarene nedenfor.