Fra renessansen til samtidskunst har rosa holdt ut som en farge på følelsesmessig allsidighet. I denne utgaven av Mastering Color Series, la oss se på fargen rosa og dens rolle i visuell kunsthistorie.
Psykologien til rosa
Det engelske ordet rosa henter navnet sitt fra blomster av Dianthus slekt. En kombinasjon av rødt og hvitt, rosa kan være raus og rasende, eller delikat og subtil. Oppdrivende lysrosa beskriver lekenhet, ungdom, vennlighet og hengivenhet. Mørkere nyanser av rosa betegner lidenskap, kjærlighet, energi, erotikk og selvtillit. Imidlertid kan for mye rosa være en dårlig ting som påvirker angst og klaustrofobi.
Søt mat som fairy floss, bubblegum, iskrem og pommes frites inneholder alle smakfulle nyanser av rosa. Forbundet med lukten av roser og mykheten til blomsterbladene, rosa fremkaller ideer om ømhet og følsomhet. Fremkaller bilder av kirsebærblomster, rosa vekker inntrykk av vår, fornyelse og liv. Som en varm farge trekkes rosa til forgrunnen til et bilde, og dyrker intimitet og retter oppmerksomhet.
På begynnelsen av 1900-tallet ble rosa betegnet som fargen på klær til unggutter. Logikken var at rosa var en sterk farge og egnet for gutter. Blå ble sett på som en lysere nyanse og var derfor mer passende for jenter. Fra 1940-tallet ble imidlertid rosa sett på som en farge for kvinner. Produkter som markedsføres hos kvinner og jenter ble raskt rosa. Som et resultat har rosa ofte blitt kategorisert som en femininitetsfarge.
I Kina anses rosa å være en nyanse av rødt, og kommer med mange av de samme konnotasjonene. Indisk kultur ser rosa som en farge av ungdommelig sjarm, feiring og næring. Koreanerens syn på rosa som et tegn på tillit og sikkerhet. I Tyskland anses rosa å være lyst og mykt - en farge av fred og harmløshet. I Thailand er rosa assosiert med tirsdag på den thailandske solkalenderen.
Utviklingen av fargen rosa
Gamle rosa
Selv om det er relativt sjeldent i naturen, kan rosa være verdens eldste farge. Sammenlignet med rødt hadde rosa imidlertid foreløpig begynnelse i kunsthistorien. Det er lite bevis på at et dedikert rosa pigment er brukt i forhistoriske kunstverk. De gamle egypterne ble laget av blanding av hvite avledet fra gips og røde laget av okker eller realgar, og anså rosa som en sekundærfarge, rangert ved siden av brun, grå og oransje.
Til tross for at det er lite tidlig bruk som pigment, rosa manifestert i andre medier. Rosa sandstein viste seg å være ideell for å lage fantastiske bygninger. AL-Khazneh ble skåret i det første århundre e.Kr., og er et av de mest forseggjorte templene i den gamle arabiske Nabatean Kingdom Petra. Videre, i Kina, er Tang-dynastiet Leshan Giant Buddha, skåret ut i et klippeoverflate av rosa sandstein, den største steinutskårne Buddha i verden.
Rosa kan manifestere seg i typer stein, og vises som et kunstnerisk medium i århundrer
I følge "Dyrebare farger" i antikkens gresk polykromi og maling, rosa hadde en betydelig tilstedeværelse i kunsten i det gamle Hellas. Rosa fargetoner ble funnet på fragmenter av det mykenske palasset i Pylos, og en undersøkelse av de Pitsa-malte panelene avslørte at det ble brukt rosa i malingen av menns hud. Rosa ses også i "figurer i liten skala fra symposiumscenen på graven til Aghios Athanassios, hvor kanel blandes med kalsiumkarbonathvite og kaolinitt for å produsere en subtil tone av rosa"
Senere ble rosa (fra mangan) brukt av romerne til å fargelegge glass til glassvarer, mosaikker og dekorative paneler i vegger og møbler.
Middelalder- og renessansepigmenter
I middelalderen antas rosa pigmenter å ha bestått av en blanding av blyhvit eller kalsitt og galere og cochineal. Cinnabar, et sulfidmineral, ble også knust og blandet i hvite nyanser.
I løpet av renessansen beskrev den italienske forfatteren og maleren Cennino Cennini en lyserosa han kalte cinabrese. Den ble laget ved å blande sinopia (hentet fra hematitt) med kalkhvit (sammensatt av kalsiumhydroksid og kalsiumkarbonat). Som foreslått av Cennini, ble cinabrese brukt til å fylle ut kjøttfulle toner.
Imidlertid i The Book of the Art of Cennino Cennini, Christina J. Herringham bemerker at "hvilket pigment som ble brukt til å produsere de nydelige rosa og krimmene til de tidlige italienske malerne, er egentlig ikke kjent med nøyaktighet". Konkurrenter inkluderer “galere … kermes… (kroppene) av Coccus illicis gum lac … og Brazil-wood eller verzino“. Vermilion og karmin kan også ha blitt blandet med hvite for å produsere pinks.
Fuchsine, magenta og kinakridon
I 1856, mens han prøvde å syntetisere kinin, oppdaget den britiske mannen William Henry Perkin ved et uhell mauvine, det første syntetiske fargestoffet. Oppdagelsen førte til en økning i industrien, og i 1858 produserte tyske August Wilhelm von Hofmann et rød-lilla fargestoff, laget ved å kombinere anilin og karbontetraklorid. I mellomtiden oppdaget franskmannen François-Emmanuel Verguin det samme stoffet uavhengig av Hofmann og patenterte det. Navngitt fuchsine av sin opprinnelige produsent Renard frères et Franc, begynte produksjonen av Verguins fargestoff i 1859.
I mellomtiden produserte to britiske kjemikere, Chambers Nicolson og George Maule, et annet anilinfargestoff med en lignende rødlilla farge. De begynte å produsere fargestoffet i 1860 under navnet roseine, senere endre navnet til magenta til ære for slaget ved Magenta.
I 1935 ble kinakridonfargestoffer utviklet. En familie av syntetiske pigmenter, kinakridoner, er vanligvis dyprøde til fiolette i fargen. Med eksepsjonell livlighet og lysegenskaper blir kinakridoner ofte brukt til å skape varierende toner av magentaer og pinks i kunstnerens maling.
Sjokkerende rosa
På grunn av oppfinnelsen av fargesnelle kjemiske fargestoffer, vokste rosa raskt i bruk og innvirkning i løpet av det 20. århundre. I løpet av 1931 ble en radikal nyanse av rosa laget av den italienske motedesigneren Elsa Schiaparelli. Den rosa, kalt sjokkerende rosa ble laget ved å tilsette en liten mengde hvitt til magenta. Schiaparellis design, laget i forbindelse med surrealistiske artister som Jean Cocteau, viste sin nye nyanse av rosa tydelig.
ROSA
I februar 2016 sikret Anish Kapoor en eksklusiv kontrakt for bruk av Vantablack i sin kunst. Som gjengjeldelse skapte kunstner Stuart Semple et fluorescerende rosa pigment han kalte ROSA. Erklærer det å være verdens rosaeste rosa, Semple ga ut PINK for salg, men med en advarsel - enhver kunstner som ønsker å kjøpe PINK er forpliktet til å godta en juridisk erklæring som sier: “du er ikke Anish Kapoor, du er på ingen måte tilknyttet Anish Kapoor, du kjøper ikke dette vare på vegne av Anish Kapoor eller en tilknyttet Anish Kapoor. Så langt du vet, informasjon og tro, vil denne malingen ikke komme inn i hendene på Anish Kapoor. ”
Til tross for forbudet fikk Kapoor PINK i hendene. Han la ut et bilde av langfingeren dyppet i det tørre pigmentet til Instagram-kontoen sin i desember 2016. Likevel fortsetter Semple å selge PINK, anti-Kapoor-erklæring intakt.
Nettstedet der Stuart Semple selger sin PINK.
Rosa i visuell kunst
Renessanse til pre-raphaelitt
Pink ble virkelig levende fra 1300-tallet. I løpet av den tidlige renessansen ble spedbarnsinkarnasjoner av Jesus og engler noen ganger avbildet kledd i rosa, som i Cimabues Jomfruen og barnet tronet med to engler. Lorenzo da Sanseverino’s Virgin and Child, med Saints Anthony Abbott, Mark, Severino og Sebastian skildrer Jesusbarnet i en rosa kappe, som matcher drakten til en av de omkringliggende helgenene. Senere, Raphael’s Madonna of the Pinks skildrer spedbarnet Jesus og Jomfru Maria med rosa nelliker, en liten anakronisme - blomsten sies å ha dukket opp først ved Jesu korsfestelse.
Barokkartister brukte rosa fargetoner for å formidle et bredt spekter av emner. Himmelen og dens hellige beboere beitet i myke rosa i Paolo de Matteis Den ubesmittede triumf. Og Willem van Aelst og Rachel Ruysch brukte rosa til å arrestere malerier av stilleben. Men det var under rokoko-bevegelsen at rosa så en merkbar økning til berømmelse i vestlig kunst. Karakterisert av overbærende malerier med fantastiske rosa kostymer, rosenrøde nakenbilder og fine rosa detaljer, ble fargen gradert fra en sekundær fargetone til en kommanderende tilstedeværelse i kunsten.
Jose Ferraz de Almeida Junior’s Nha Chica og Batismo de Jesus er to eksempler på pink’s anvendelse i akademisk kunst. Realistmaler Jean-Francois Millet’s Gleaners skildrer tre bondekvinner, en med karakteristiske rosa ermer, som knytter seg til de rosa nyansene på den overskyede himmelen. Og pre-raphaelite artister som Dante Gabriel Rossetti brukte intrikate pinks for å understreke symbolsk utstyr.
Impresjonisme til kubisme
Med vekt på skildring av lys, brukte impresjonister rosa i en rekke sammenhenger. Claude Monet brukte kombinasjoner av rosa i vannliljeserien. Manet malt plommen med myke pinks som grenser til lilla og Edgar Degas 'berømte de rosa danserne skildrer figurer kledd i blomstrende rosa ballettkjoler. Paul Gauguin la dybden til maleriene sine ved å fylle dem ut med mettede felt av rosa. Og Vincent van Gogh malte postimpresjonistiske pinks i sine skildringer av blomster, nøye detaljering av blomstene til Almond Blossom.
Fauvisme så hverdagsinnstillinger malt i radikale farger. Les toits de Collioure av Henri Matisse lader et landskap med lyse rosa fargetoner. I Charing Cross Bridge, Andre Derain kontrasterer en grønn og blå byhorisont med en rikt rosa himmel. Som en av minst fire gjengivelser av det samme landskapet, stikker Georges Braque en utsikt med aktive pinks inn Oliventreet nær l’Estaque. Dessverre fikk maleriet blikket til en tyv som stjal det fra Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris i mai 2010.
Street, Dresden av ekspresjonisten Ernst Ludwig Kirchner er en hjemsøkende skildring av moderne offentlige rom understreket av glødende rosa. Betraktet som et av de tidligste eksemplene på kubisme, The Young Ladies of Avignon av Pablo Picasso skildrer fem nakne kvinnelige prostituerte, deres kjøtt polstret ut i varierende grad av rosa. Og abstrakte kunstnere som Robert Delaunay (Sirkulære skjemaer) og Agnes Martin brukte farge rosa for å formidle mening, og fjernet helt det figurative.
Rosa i samtidskunsten
Lastet med mening er rosa et vanlig tema i samtidskunst. Tanya Schultz, som omfavner kort tid og visuell overflod, jobber som Pip & Pop for å lage intrikate installasjoner og kunstverk fra materialer, inkludert sukker, glitter, funnet gjenstander og håndverkseffekter. Skulpturert ikke av isete rosenrødt vann, men av solid glass, Roni Horn’s To rosa tonn er villedende unnvikende i utseende. Og Daniel Arsham’s Lunar Garden gjenspeiler hans fascinasjon med det kjente og det surrealistiske, og forestiller seg en tradisjonell zenhage i solide rosa fargetoner.
Mithu Sen, kjent for sine groteskt spennende fremstillinger av menneskekroppen, hadde som mål å strekke grensene for kunstnerisk språk gjennom sin skulptur laget av falske tenner og rosa tannpolymer. Yue Minjons selvportretter skildrer ham som lys rosa-skinnede karakterer i kast med manisk latter. Anne Lindberg’s Tegnet rosa kulminerte i en oppslukende bevegelse og farge, og Karla Black's vektløse skulpturer ser ut til å holde seg flytende i sprø pinks, blues og greener, og utforsker naturen til fysisk opplevelse.
Lori B. Goodman undersøker fargenes tøffe natur i installasjonen sin Rosa skriver, "det sies at rosa i utgangspunktet er en beroligende farge, men at for mye eksponering skaper angst." Og Anish Kapoor’s Gossamer, et elegant skåret stykke onyx, slummer i stille rosa innenfor galleriet.
Rosa i fotografering
Allerede før begynnelsen av fargefotografering har rosa hatt en tilstedeværelse i det fotografiske landskapet. Populært på midten av slutten av 1800-tallet, håndfargede fotografier som skildrer pastellrosa kinn og klær, tilførte et datalag av realisme.
Rosa er nå rikelig og tilgjengelig. Som et resultat retter mange moderne fotografer oppmerksomheten mot rosa. Et slående eksempel på rosa bruk i fotografering manifesteres i Richard Mosse Infra serie fanget i Aerochrome. Oppfunnet for rekognosering under andre verdenskrig, registrerer Aerochrome infrarødt lys (normalt usynlig for det blotte øye), og forvandler grønne nyanser til rike pinks i prosessen. Som et resultat blir Moses dokumentar om krigsherjet Kongo dominert av rosa fargetoner, og fremkaller en annen verdenskjønnhet sammenstilt med krig.
Fotografer som Kate Ballis og Zoe Sim bruker også infrarøde konverteringer og filtre i kameraet for å fange illusive pinks. JeongMee Yoon dokumenterer barns preferanser, og utforsker sosialisering av kjønn og identitet gjennom henne Pink & Blue Project. Kvelende deltakere i luksuriøse rosa materialer, Loreal Prystajs serie Pen i rosa gifter seg med portrett og vesentlighet. Andria Darius Pancrazi fotograferer arkitektur i et format han beskriver som “softserve pinkcore mulhollandwave” og Martine Perrets serie Sel Rose tar abstrakte luftbilder av det rosa vannet i Vest-Australia.
Manit Sriwanichpoom setter inn Pink Man inn i fotografiske scener på forskjellige måter for å kanalisere følelsene hans mot det thailandske samfunnet. Singaporeanske Nguan dokumenterer hjembyen med behersket rosa, og Xavier Portela dokumenterer de rosa og lilla fargene i byene om natten.
Infrarød teknologi og effekter gjengjør grønt organisk materiale i rosa og lilla
Konklusjon
Pink var en etterlatte for kunstnerens pall. Likevel, som en ekstremt allsidig farge, har rosa sett mye bruk i kunstbevegelser over tid. Noen ganger undervurdert, kan rosa være lys og subtil eller frekk og fet. Assosiert med kjærlighet, vennlighet, ømhet, hengivenhet, intensitet, lekenhet og følsomhet, betegner rosa følelsesmessig overflod. Håndgripelig i dybde og vekt, rosa er en farge med visuell oppdrift, som formidler mening gjennom sensuell og følelsesladet opplevelse.
Vi vil gjerne at du deler bildene dine med fargen rosa i kommentarene nedenfor!
Du vil kanskje også like:
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen RØD og den brukes i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen GUL og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen BLÅ og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen GRØNN og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen av fargen ORANGE og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen PURPLE og dens bruk i fotografering
