I løpet av de siste årene har jeg jobbet med nok nye spirende gatefotograferingsentusiaster til å legge merke til en rød tråd av tidlige feil som mange av dem gjør. Mange av disse er veldig enkle tendenser og endringer, som kan utgjøre en stor forskjell for den endelige produksjonen. Det er av denne grunn jeg prøver å lære bort disse 7 tipsene helt fra starten. Følg med, slik at du kan unngå de syv vanlige feilene som nybegynnerfotografer gjør:
Grand Central, NYC.
1. Tenker for mye mens du skyter
Hvis du leser denne artikkelen, er du på høyre side. Du bør lese om fotografering for å lære deg selv, og studere arbeidet til flotte fotografer. Når du er der ute, i ferd med å skyte, prøv å ikke tenke for mye på ting. Det er så mange tips og triks, og du kan bekymre deg mye for å ta dårlige bilder, men det kan alle komme i veien noen ganger.
I stedet for å bekymre deg for resultatene, kan du gå deg vill i prosessen. Du kan vurdere resultatene i redigeringsfasen. Når du er der ute og skyter, ha det gøy. Utforsk, ta deg god tid, slapp av, og bare se alt gå forbi. Dette er en type fotografering som du virkelig må nyte for å gjøre det bra, og det beste med det er at du kan gå ut og gjøre det nesten hvor som helst og når som helst. Du kan gjøre det i 10-minutters spurts, eller i lunsjtimen. Du kan til og med gjøre det med iPhone hvis du ikke har kameraet. Jo mer moro du har med prosessen med å være der ute, gå deg vill og utforske, jo mer dedikert vil du bli, og jo bedre gatefotograf blir du.
2. Å reise for tungt
Det er mange flotte videoer av de gamle mestrene som skyter gatefotografering. Du vet hva som er den røde tråden mellom mange av dem? Det er at de hadde kameraer som kan håndteres, de lett kan ta med seg hvor som helst, og de brukte oftere enn ikke små prime-objektiver. Du kan absolutt skyte gate med en speilreflekskamera, og gjøre det veldig bra. Det er toppfotografer som gjør nettopp det, men samtidig vil du virkelig ha med deg den tanken til et kamera hver dag? Det er den store fordelen med et mindre kamera, og teknologien fanger raskt opp de store kroppene. Et lite Fuji-kamera, eller en Ricoh, vil gjøre underverker, og du kan til og med få en eldre bruktversjon til mye billigere enn de nye. Det er også mange iPhone street shooters.
Astor Place, NYC.
På samme måte trenger du ikke en stor pose med linser og filtre. Hvis du ikke har prøvd det, kan jeg ikke stresse nok, hvordan det å få deg til å føle deg å gå ut en dag med en enkelt liten kamerahus og en eneste prime-linse. La resten ligge igjen. Ja, du vil gå glipp av det 200 mm zoomede bildet av vanntårnet, men du kommer tilbake i det lange løp, med så mange flere gode bilder, og du vil ha det veldig gøy å gjøre det.
3. Prøver å komme et sted for fort
Vi har alle det travelt i disse dager, og løper fra sted til sted. Heldigvis er det en av de verste måtene å gjøre gatefotografering på. For å gjøre gatefotografering godt, må du bremse ned, og ta deg god tid. Du kan ikke alltid ha det travelt. Se deg rundt, og vent på at ting skal skje. Vent med kameraet ditt, og la motivene komme til deg. Jo tregere du går, jo mer bevisst blir du om omgivelsene dine, og jo mer i stand til å fange de ekstraordinære flyktige øyeblikkene. Bruk fotografering som en måte å bryte ut av den skyndte livsstilen, og å gå seg vill og bremse ned en stund.
4. Ikke stå midt i handlingen
Broadway, SoHo, NYC.
Det er så lett å bli skremt når du først lærer. Mange begynner med å fotografere på avstand, og de presser seg egentlig ikke på å komme midt i det som skjer. Bær kameraet ditt stolt, legg et smil på ansiktet ditt og bli involvert i handlingen. Kom deg midt på gaten.
Du vil kanskje legge merke til at hvis du står for langt unna og skyter, vil folk faktisk tro at du ikke gjør noe bra. Men hvis du er midt i handlingen, vil folk gå rett ved å tro at du ikke gjør noe galt. Noen ganger vil du til og med blande inn mer å være i midten. Hvordan kan du gjøre noe galt hvis du er der i midten? Ingen som er så åpenbare, gjør noe dårlig, men den fotografen som kryper der borte i hjørnet, må bare være en forfølger. Stopp og vent midt i et område der ting skjer, og bare la alt skje rundt deg. Sluk deg selv i opplevelsen.
5. Ikke å sette kameraet for øyet ditt nok
Jeg skyter en anstendig del av tiden, spesielt når ting skjer utrolig raskt, men jeg prøver også å se gjennom søkeren så ofte som mulig. Mange nye fotografer skyter bare, og det blir fort en krykke. Etter en stund blir de enda mer redde for å sette kameraet for øyet, enn da de startet. Tving deg selv til å bli komfortabel med å skyte gjennom søkeren. Bare stå på et travelt sted, med kameraet for øyet en stund, til du føler deg komfortabel. Etter det kan du legge til i hofteskytingen. Det vil være situasjoner der et hoftebilde er gunstig, men du får bedre bilder og bedre innramming når du ser gjennom søkeren. Vær stolt av å se alt komme sammen, og fange det splittede øyeblikket der det gjør det.
SoHo, NYC.
Et tips som hjelper til med dette, er å ikke ta kameraet fra øyet rett etter at du har tatt et skudd av noen. Det er en naturlig vane å ta kameraet ut av øyet kort når du tar et bilde. I stedet må du komme i posisjon og vente på at en person skal være på rett sted. Ta deretter bildet, men fortsett å holde kameraet for øye når de går gjennom scenen og forbi deg, som om de kom i veien for deg og du prøver å fotografere det som ligger bak dem. Dette trikset fungerer utrolig bra i områder med ganske mange mennesker som går rundt.
6. Rask avfyring med kameraet
Slå av maskinpistolinnstillingen på kameraet. Mange tror at hvis de tar 10 bilder av samme scene, vil de garantert få en god. Hvor er kunsten i det? Jeg synes faktisk at det å holde nede lukkerknappen og ta en strøm av bilder er en måte å garantere at du vil skru opp bildet. Du må kunne visualisere hva du får. Se øyeblikket mens det skjer, og fang deretter elementene når de alle faller på plass. Det tar bare ett skudd. Så når en scene utvikler seg videre, kan du ta mer, men se øyeblikket og ta det. Hvis du savner det, og du vil savne noe, er det alltid neste gang. Slipp frykten for å gå glipp av et skudd.
I tillegg, med rask ild vil du ende opp med å ta 10 ganger antallet bildene i løpet av dagen. Hvordan skal du finne det perfekte øyeblikket i alt dette? Ingen har tid eller harddiskplass. Med mindre og mer målrettede fotografier kommer en mye morsommere redigeringsøkt.
7. Under- og overredigering
East Village, NYC.
Mange nye gatefotografer vil både redigere og overredigere bildene sine. Det jeg mener er at de vil vise for mange bilder, og de vil overbehandle dem. Vær nådeløs med å begrense bildene dine til de beste. Du vil at folk faktisk skal gi arbeidsoppmerksomhet, og hvis du viser for mange fotografier samtidig, vil de stille inn. Ved å vise for mange bilder stoler du på at seeren redigerer i hodet på hva de liker. Det er ikke rettferdig for dem, gjør det selv. Bruk den ekstra tiden på å organisere. Bruk et stjernesystem for å gi fotografiene dine rangeringer og sørg for at det ikke er for mange femstjernersbilder. Bruk tiden etter hvert skudd for å begrense det til bare kremen av avlingen. Hvis du ikke gjør dette konsekvent, vil du la arkivet ditt hoper seg opp i et uorganisert rot.
Når du gjør den faktiske redigeringen av bildene dine, må du holde en lett berøring. Du kan, og bør fikse eksponeringen, svarte og hvite, vignetter, fargetemperatur eller svarte og hvite toner, kontrast og alt det andre gode. Imidlertid går mange nye gatefotografer altfor langt. En del av den ekstraordinære naturen til gatefotografering er at den faktisk ble fanget i den virkelige verden. Den ble ikke sminket. Hvis bildene dine er for redigerte og mister den virkelige følelsen for dem, dreper det tingen som gjør dem spesielle.
Er du skyldig i noen av disse feilene? Hvordan har du overvunnet dem? Har du noen andre du vil dele? Vennligst gjør det i kommentarene nedenfor.