Åpne et fotografimagasin eller et nettsted, og jeg lover at det vil være minst en artikkel og et halvt dusin annonser som diskuterer bildeskarphet og hvordan du får det gjennom teknikk eller utstyr. Ikke misforstå, skarpheten er stor. Når jeg tar et klassisk landskap eller portrett, hvis bildet er et hår som ikke er i fokus, går det i søpla. Men til tider er uskarphet akkurat det du vil ha, og noen ganger er det akkurat det din skarphetsbesatte hjerne trenger. Alt du trenger er et kamera som lar deg manuelt kontrollere lukkerhastigheten.
Abstrakt panorering uskarphet
Å lage abstrakte uskarpheter er en sjanse til å utforske farge og mønster, og glemme de nit-kresen detaljene i komposisjonen. Ærlig talt er det en morsom måte å skru på kameraet, og resultatene kan være veldig kule.
Jeg laget bildet over i det lille våtmarken under hjemmet mitt i Alaska. Om høsten forsvinner brannveien fra grønt, til oransje og rødt, og disse plantene brøt ut fra bakgrunnen. Fotografisk brydde jeg meg ikke om selve ilden, jeg ønsket å lage et bilde med følelsen av en eksplosjon. Etter et øyeblikk av grubling bestemte jeg meg for at en uskarphet kan gjøre susen. Jeg satte kameralukkeren til 1/10 sekund, og panorerte kameraet parallelt med retning av stilkene (opp og ned).
Prosessen er enkel, men kan føles rart. Kameraet må være i bevegelse hele eksponeringslengden (vanligvis lenger enn 1/15 sekund). Hvis du tar en pause, starter for tidlig eller slutter for tidlig, vil elementene i bildet beholde detaljene, og de rene fargevaskene blir forvirret.
Nedenfor er et par eksempler som bruker en lapp med høstblader. I den første (under venstre) flyttet jeg kameraet sakte, mens det andre (under høyre) er en raskere bevegelse:
 |  |
Lineære mønstre, som ildgrønne stengler jeg bemerket ovenfor, eller trestammer av trær, gir gode motiver for denne typen bilder. Nedenfor er to tolkninger av en skog. Den første av disse bildene ble laget i løpet av den blå timen på en snøhvit vintermorgen, den andre er en veldig rask vertikal panne av bomullsskog, på en lys vårdag.
Du kan også eksperimentere med å jiggle kameraet som jeg gjorde på bildet nedenfor. Resultatene kan være veldig malende, og er i motsetning til alle andre typer bilder jeg vet hvordan jeg skal lage.
Zoom sløres
En zoom-uskarphet krever, som det fremgår av navnet, et zoomobjektiv for å utføre. Resultatet er et bilde som ser ut til å bli uskarpt, fra et relativt skarpt midtpunkt. Ofte gir det inntrykk av bevegelse fremover, eller å se motivet nedover en lang tunnel med farger og mønster. Lyse motiver, som blomster, fungerer ofte bra. Når den gjøres riktig, gir denne teknikken et bilde som er en feiring av farger.
Akkurat som du trenger kameraet i konstant bevegelse for å skape en effektiv panorering uskarphet, må du sørge for at zoomen er aktivert gjennom eksponeringen. Prøv 1/10 sekund som utgangspunkt. Jeg har eksperimentert med denne teknikken i en rekke situasjoner, selv på en koloni av King Penguins (nedenfor), der jeg tror teknikken understreker kaoset og støyen til de tettpakkede fuglene. Det kan også være effektivt for å skildre bevegelse, som jeg gjorde på bildet av terrengsyklister (andre bilde nedenfor). For dette bildet brukte jeg en liten zoombevegelse, i stedet for en dramatisk tilbaketrekning, da syklisten nærmet meg.
Motiv uskarphet
I teknikkene jeg har beskrevet ovenfor, må enten kameraet, linsen eller begge være i bevegelse, men uskarpheter kan også være effektive når det er motivet som beveger seg. De fleste landskapsfotografer vil allerede være kjent med teknikken for å uskarpe bevegelig vann gjennom bruk av langsom lukkertid. Denne teknikken krever at et stativ er effektivt, og komposisjon, i motsetning til abstrakte uskarpheter, spiller nå en viktig rolle.
Lukkerhastigheten din vil diktere hvordan uskarpheten vises i det endelige bildet. Motiver som sakte beveger seg som rislende bølger, kan ta flere sekunder å bli uskarpe, mens en rask tumlende bekk eller foss bare trenger 1 / 15th sekund. Eksperiment, og se hva du får. I de to bildene nedenfor krevde bjørnen og fossen bare 1/15 sekund for å bli uskarpe, mens den langsommere bekkene i bevegelse krevde nesten et halvt sekund.
1/8 sekund på f16
Vann er det åpenbare motivet for denne typen fotografering, men ikke begrens deg selv. For flere år siden vandret jeg på toppen av en ås i Alaska Range. Det var midt på sommeren, noen minutter før midnatt, og solen bare satte seg ned bak fjellene. Det blåste, og klynger av gyldent tundragress vinket raskt frem og tilbake i brisen. Jeg visste at når det siste dagens lys gikk, ville disse gressklossene lyse opp, og resten av verden ville bli skyggelagt. Raskt satte jeg opp: stativ plassert lav, lang lukkertid (1/4 sekund), og ventet. Visst nok, for bare et øyeblikk, var det eneste som ble opplyst av solen de blåste gressstenglene:
Action uskarpe
Denne siste teknikken brukes ofte for å gi inntrykk av bevegelse og hastighet, og brukes ofte i sports- og naturfotografering. Det er to smaker av action-uskarpheter. Den første er når kameraet er panorert for å spore et motiv i bevegelse. Dette resulterer i et bilde med et skarpt eller halvskarpt motiv, og uskarp bakgrunn som bildet nedenfor.
Det andre er når kameraet er stille, og motivet er i bevegelse. Resultatet er et uskarpt motiv, med skarp bakgrunn. Begge resulterer i et bilde som tydelig forteller historien om bevegelse.
Resultater med denne teknikken er vanskelig å forutsi. Kombinasjonen av lange lukkerhastigheter og bevegelige kameraer og motiver kan føre til mange mislykkede bilder. Men når det fungerer, kan resultatene være kjempebra.
Motiver i rask bevegelse krever kanskje bare 1/60 sekund (eller raskere) for å gi uskarphet, men sakte motiver kan trenge vesentlig lengre lukkertider. Det er et spill med prøving og feiling. Løpe- og sykkelritt eller andre sportsbegivenheter er gode steder å øve på teknikken, ettersom du kan skyte igjen og igjen mens du eksperimenterer med forskjellige lukkerhastigheter. Når du har mestret metoden, kan du bryte den ut på høyere innsatsemner som raskt bevegende dyreliv, hvor du kanskje bare får en mulighet til å få skuddet.
Gå ut og eksperimentere. Uklarhet, det være seg abstrakt, impresjonistisk eller realistisk, kan være veldig morsomt å leke med. For meg er det en reserveteknikk når jeg trenger å starte kreativiteten min.
Har du prøvd å gjøre uskarphet? Jeg vil gjerne se hva du får. Legg dem gjerne ut i kommentarene nedenfor.