Hva er en vignett?
Ordet vignett kommer fra rotordet vintreet, som opprinnelig ble antatt å bety en dekorativ kant på en side. I fotografering oversettes dette til en kant rundt bildekanten. Denne rammen er forårsaket av en reduksjon av lys fra midten av bildet, eller et lett fall. Lett fall kan skyldes forskjellige årsaker: mengden lys som treffer sensoren, typen linser som brukes, eller et forsettlig tillegg i etterproduksjonen. Denne artikkelen vil fokusere på sistnevnte.
Når du legger til vignetter i etterbehandlingen, har du to valg: mørkere eller lysere og myk gradvis eller hard kant.
Hvorfor legge til en vignett?
Tillegg av en vignett i etterbehandling kommer ned til din personlige smak. Det vil også i stor grad avhenge av fotograferingsstilen din og hvilken type bilde du redigerer. Generelt sett trenger ikke nøkkelbilder ikke en mørk vignett. Hvis du vil legge til en vignett i lyse bilder, ser en lysere som oftest bedre ut, men jeg vil fortsatt være veldig forsiktig med å legge til en.
En vignett hjelper deg med å trekke betrakterens blikk mot midten av bildet. Dette er spesielt nyttig hvis bildet har mye rot eller distraherende elementer rundt kantene. På samme måte, hvis kantene er ganske nakne, noe som får bildet til å se flatt ut, legger en vignett en illusjon av forgrunnen eller et annet lag til bildet, noe som gir det mer dybde.
Vær forsiktig og sparsom når du legger til en vignett, det kan forbedre eller ødelegge et bilde. Det som fungerer ofte, og best, er en gradvis og veldig subtil vignett, spesielt for portretter. Mer overdrevet vignettering kan være nødvendig på noen kunstneriske bilder - valget er ditt. Hvis du vil legge til en spotlight-effekt i et bilde, kan det være viktig å legge til vignetter. En hardkantet vignett, hvis den gjøres utilsiktet, får bildet til å se ut som en utsikt gjennom et periskop og kan brenne bildet ditt, som en møll til en flamme.
Her er fire raske måter å legge til en vignett
I Adobe Camera Raw
Den raskeste og enkleste måten å legge til en gradvis og skånsom vignett i bildet ditt er via Adobe Camera Raw (dette fungerer både i Photoshop og Lightroom). Min forrige artikkel om batchredigering med Bridge og Adobe Camera Raw forklarer hvordan du kan åpne filen i Camera Raw og foreta de første endringene.
1. Bruke linsekorreksjonstappen
På bildet nedenfor ser du glidebryteren for linsevignettering under linsekorreksjonskategorien. Flytt glidebryterne sammen for å legge til, og fjern vignetter til bildet ditt, alt etter smak.
2. Bruke radialfilterverktøyet
Du kan også legge til en mørk eller lys vignett ved hjelp av det radiale filterverktøyet. På justeringspanelet må du spesifisere hvor du vil legge til vignetten - enten innenfor eller utenfor radiusen, og deretter justere eksponeringen for å gjøre vignetten lysere eller mørkere (med denne metoden kan du til og med legge til uskarphet, senke høydepunktet eller endre fargen av det hvis du vil - noe på glidebryterne). Dette er en veldig praktisk funksjon i ACR fordi den fungerer som en lagmaske, selv om du ikke enkelt kan finjustere med dette verktøyet som du kan i Photoshop.
Nedenfor er et bilde med en ganske mørk og tung vignett. Etter min mening er det for mye, og tar bort fra bildet, i stedet for å forbedre det.
Nedenfor er det samme bildet med en lys vignett; dette ser ikke bra ut for meg i det hele tatt.
På denne versjonen nedenfor tror jeg vignetteringen er helt riktig, da det forbedrer fotografiets naturlige utseende, som var mitt mål.
I Adobe Photoshop
Hvis du hopper over Adobe Camera Raw og åpner filen i Photoshop, er det mange måter å legge til en vignett. Nedenfor er de to raskeste måtene jeg har funnet. Før du prøver å legge til en vignett i Photoshop, for å utføre ikke-destruktive redigeringer av bildene dine, anbefaler jeg at du lærer deg å bruke lag og masker.
1. Bruke blandingsmodus
Den første raske måten å legge til vignetter i Photoshop som jeg fant er ved å duplisere bakgrunnslaget ved hjelp av CMD / CNTRL + J. Du må gjøre alle justeringene dine på lagene over bakgrunnslaget ditt, i dette tilfellet det dupliserte laget, slik at originalfilen er trygg og uberørt.
Når duplikatlaget ditt er valgt, kan du endre modus for å mørkne eller multiplisere for å legge til en mørk vignett, eller for å skjerme eller lyse for å legge til en lys vignett. Legg nå til en lagmaske i duplikatlaget. Hvis du velger å male vignetten på, må du sørge for at masken er svart. Velg en stor, myk børste ved å bruke børsteverktøyet som er veldig lavt dekkende og mal med hvitt på vignetten rundt kantene.
Alternativt kan du velge å fjerne vignetten i stedet for å male den på, noe som i dette tilfellet vil være min preferanse. Med duplikatlaget ditt lagt på bakgrunnslaget, legg til en maske med hvitt lag. Velg en stor, myk børstesett som har en høyere opasitet, og begynn å male lagmasken svart, fra midten og strålende så forsiktig utover til hele vignetten er fjernet fra midten, og bare et trykk på kantene er igjen. Juster lagets opasitet etter smak.
Nedenfor er to eksempler på overdrevet vignettering lagt til i Photoshop ved hjelp av denne metoden.
Manuell maling eller fjerning av vignetten for hånd gir deg fleksibilitet med hensyn til hvor du skal bruke vignetten, hvor langt inn og i hvilken grad, avhengig av hva som kreves for hvert bilde.
2. Bruk et fargelag
En annen rask måte er å legge til en solid farge. Denne metoden lar deg være mer eksperimentell, siden det er veldig enkelt å endre farger med et klikk på pipetteverktøyet.
Den solide fargen vil sitte på toppen av bildet ditt, så alt du ser er en flat rektangulær blokk med farger. Du må legge til en lagmaske og begynne å fjerne noe av fargen som begynner i midten og stråler utover. Bruk igjen en myk, stor svart børste for å fjerne fargen. Hvis du gjør denne typen vignettering, som i de to bildene nedenfor, må det være forsettlig, da disse ikke gir deg et naturlig utseende til bildene i det hele tatt. De kan fungere for en utklippsbok eller andre spesifikke formål, men dette er ikke utseendet jeg vil gi kundene mine.
På bildet nedenfor ble vignetten lagt til ved hjelp av samme ensfargede metode som ovenfor. Du kan deretter leke med blandingsmodusene for å se hva som ser best ut.
Dette ble gjort med samme ensfargede farge som ovenfor, men Color Burn Blend Mode.
Denne er gjort med en svart, solid farge lagt til, maskert og Overlay Blend Mode med laget med 80% opasitet.
Du kan også lage figurer som vignetter ved å bruke markeringsverktøyet. Det elliptiske markeringsverktøyet ble brukt til bildet nedenfor, og skapte en hardkantet vignett. Lag din form ved å dra dette verktøyet på bildet ditt, så ser du marsjerende maur rundt formen du nettopp har laget. Du må umiddelbart invertere den ved hjelp av CMD / CNTRL + shift + I slik at utsiden av formen blir valgt og nå vil være området omgitt av marsjemaurene (som nedenfor).
Klikk på ikonet for enfarge og velg en farge. Et nytt lag med formen din fylt med den solide fargen blir automatisk opprettet. Velg dette laget og spill rundt blandingsmodusene og lagets opasitet. Du vil se nedenfor hvordan delings-, fargebrennings- og overleggsmodusene ser ut.
Fargebrenningsblandingsmodus
Del blandingsmodus
Overlay Blend Mode
Du ønsker å fjær masken på fargelaget ditt, eller blande kantene manuelt ved hjelp av penselverktøyet, slik at du ikke ser kanten på vignetten så veldefinert. Jeg har forlatt det slik for demonstrasjonsformål, slik at du kan se hva vignettelaget gjør.
Nedenfor er det endelige bildet med bare et snev av vignett på kantene, bare for å ta kanten av lysstyrken på scenen.
Jeg håper denne veiledningen har gitt deg noen nye ideer om hvordan du kan forbedre bildene dine ved hjelp av vignetter. Har du andre raske måter å legge til vignetter på bildene dine? Del dem her.