Du lurer kanskje på - bør du ikke alltid plassere emnet eller hovedpunktet utenfor? Er det ikke det tredjedelsregelen handler om? I så fall foreslår jeg at du henviser tilbake til min tidligere artikkel om å lage sterke komposisjoner med et sentralt plassert emne. Det gjør poenget at det er fullt mulig å lage et godt komponert bilde med motivet plassert sentralt.
Det er også tider når du bør plassere hovedpunktet av interesse fra midten av rammen. Ikke nødvendigvis på en tredjedel, men hvor som helst mellom midten av rammen og kanten, hverken sentrert eller horisontalt.
Jeg er overbevist om at du aldri skal spørre deg selv om du skal plassere hovedmotivet eller fokuspunktet på et tredje når du tar et bilde. Det er mye bedre spørsmål å stille, for eksempel:
- Er det nok plass rundt motivet for å gi det rom til å puste?
- Er det noen høydepunkter nær kanten av rammen som tar betrakteren ut av bildet?
- Hvordan beveger seerens øye seg gjennom bildet? Dette spørsmålet kan delvis besvares under etterbehandling, der du kan gjøre deler av bildet mørkere eller lysere for å lede betrakteren.
- Hvordan gjør jeg dette bildet så interessant som mulig?
Svarene på disse spørsmålene påvirker beslutningene du tar i komposisjon, og hjelper deg med å bestemme hvor du skal plassere hovedpunktet. La oss se på noen eksempler.
Eksempler på ikke-sentrerte komposisjoner
Jeg tok følgende bilde i en historisk bygning i Beijing som heter Prince Gong's mansion. Det var en gårdsplass inne, med tibetanske bønnehjul nede på den ene siden. Mens folk gikk inn på gårdsplassen, gikk de fleste ned forbi bedehjulene og snurret dem mens de gikk. Denne gutten bestemte seg for å bli med på moroa.
Jeg plasserte ham utenfor sentrum fordi jeg skjøt gjennom noen røde koder (som de du ser bak gutten) hengende fra en annen struktur. Jeg brukte en blenderåpning på f / 5 for å sikre at taggene ikke var i fokus. De lager en ramme som gir en følelse av dybde, og skyver også øyet mot gutten. Det hjelper at hans gule T-skjorte står i kontrast til de omkringliggende røde fargene.
Neste bilde ble tatt i New Zealand. Jeg fant disse vakre steinene ved sjøen, og ba modellen Ashley om å legge seg på dem.
Jeg likte måten den blå kjolen kontrasterte mot de mer dempede fargene på steinene. Jeg innrammet bildet slik at Ashleys kropp dannet en diagonal som tar betrakterens øye fra høyre side av bildet, til venstre. Ansiktet hennes, som er det viktigste fokuspunktet i bildet, måtte plasseres utenfor sentrum. Hvis det var sentralt, ville det være mye tomt plass på venstre side av bildet, og det ville være ubalansert.
Forresten er det en ide om at det er bedre å komponere bilder for å jobbe med den naturlige tendensen til å lese en side fra venstre til høyre. Siden dette bildet gjør det motsatte og tar øyet fra høyre for rammen til venstre, snudde jeg det slik at du kan se forskjellen.
Hvilken versjon av bildet synes du fungerer best? Hvis du har en mening, vennligst gi meg beskjed i kommentarene nedenfor. Jeg vet hvilken versjon jeg synes er bedre, men jeg vil være interessert i å høre den fra folk som ser bildet med friske øyne.
Neste bilde ble tatt i den store moskeen i Xi’an, Kina. Gutten prøvde å fange katten, og jeg tok et bilde mens han løp etter den.
Gutten er fokuspunktet i bildet, og fordi han beveger seg fra venstre til høyre i rammen, trenger han litt plass å bevege seg inn i - det tomme rommet til høyre for rammen gir dette. Hvis gutten var sentrert i rammen, ville det være for mye plass på hans venstre side.
Det neste bildet, et nærbilde av en blomst, er interessant fordi det har to fokuspunkter.
Hovedfokuspunktet er gitt av den åpne blomsten til venstre. Men den lukkede blomsten til høyre er et annet fokuspunkt som også trekker øyet. Resultatet er at betrakterens øye beveger seg frem og tilbake mellom de to punktene. Når du har to knutepunkter på et bilde som dette, er det fornuftig at de er på hver sin side av rammen, og derfor ikke sentrert, slik at de fyller rammen tilstrekkelig.
Jeg tok neste bilde på en konsert i Auckland, New Zealand.
Jeg plasserte gitaristen utenfor sentrum slik at jeg kunne vise ham i sammenheng. Bak ham har du et annet bandmedlem på tastaturet, og tre spotlights. Du kan også se noen kinesiske lykter (dette bildet er tatt på Chinese Lantern Festival i Auckland). Lysene gir også ledende linjer for å trekke betrakterens blikk til gitaristen.
For neste bilde kommer vi tilbake til Beijing, denne gangen til Den forbudte by.
Jeg satt på en benk og hvilte, da jeg innså at dørene og søylene du ser på bildet, stilte seg fint når de ble sett gjennom min 35 mm linse. Jeg ventet og tok bilder mens folk passerte gjennom, i håp om å få et godt bilde. Inntil endelig den lille gutten du ser på dette bildet, gikk gjennom døråpningen og gjemte seg. Noen sekunder senere hoppet han ut for å overraske noen - da en mann, antagelig faren hans, gikk gjennom døren.
Gutten er så liten i rammen at du kanskje ikke har lagt merke til ham med en gang. Det er bra at bilder inneholder overraskelser som dette, som en slags belønning for betrakteren når de endelig ser det.
Fargene på dette bildet harmonerer også godt. Den gule guttenes shorts gjenspeiler den gule rundt dørkarmen og de gule flisene på søylene. Dette er rent flaks, men det er den slags flaks som presenterer seg når du er tilstede med kameraet.
Hva tror du? Hvilke faktorer vurderer du når du bestemmer deg for hvor du skal plassere hovedfokuspunktene? Gi meg beskjed i kommentarene.
Mastering Composition
Hvis du vil lære mer om komposisjon, kan du sjekke ut e-boken min Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.