Når du ser på et bilde du er glad i, spør du deg selv: "Hvilke kamerainnstillinger brukte fotografen?" Dette er et vanlig spørsmål som overser andre viktige aspekter som ville bidratt til å skape det bildet, for eksempel lysforholdene og eventuelle involverte etterbehandlingsteknikker. Når du blir mer erfaren og utvikler deg på reisen din som fotograf, kan du begynne å innse at de tingene du opprinnelig var besatt av, kanskje ikke er så viktige som du en gang trodde.
For dette bildet brukte jeg en lukkertid på 1/5, da dette ville uskarpe bakgrunnen ganske pent, ettersom jeg pannet med rytteren for å få ham til å dukke ut mer. Dette betydde at jeg måtte øke blenderåpningen til f / 10, og kunne også redusere ISO til ISO 320 også. © Daniel Smith / Getty Images.
Et tema som mange fotografer er fanget i, er å vite hvilke kamerainnstillinger som ble brukt; nærmere bestemt blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Enhver fotograf vil fortelle deg at disse tre elementene av eksponering er veldig viktige for å skape det ønskede bildet. Hvis du bruker feil kombinasjon av disse i et gitt miljø, kan du veldig godt ende opp med uønskede resultater. Med det i bakhodet er det helt forståelig hvorfor nye fotografer besetter å vite nøyaktig hvilke kamerainnstillinger som ble brukt.
I teorien skal dette hjelpe deg med å gjenskape det bestemte bildet, ikke sant? Dessverre kan dette ikke være tilfelle. Bilder er laget av mye mer enn bare den riktige kombinasjonen av blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Disse tre grunnleggende gjør mer enn bare å kontrollere eksponeringen; de gir oss også et kreativt språk å bruke i bildene våre.
I dette bildet ønsket jeg å vise litt bevegelse i gymnastens bevegelser, i stedet for å ta en annen frossen ramme. For å gjøre dette senket jeg lukkerhastigheten fra 1/1000 til 1/15. Denne reduksjonen betydde at jeg også kunne senke ISO-en fra ISO 3200 til ISO 500 og øke blenderåpningen til f / 7.1.
Men før vi dykker nærmere inn i dette, la oss utforske de to forskjellige perspektivene til dette spørsmålet; først fra en nybegynners synspunkt, som håper å gjenskape dette. De kan anta at ved å vite de nøyaktige kamerainnstillingene og ringe dem inn i kameraet, vil de på en eller annen måte magisk oppnå det samme resultatet. Når man ser på dette fra en erfaren fotografs perspektiv, kan de stille dette spørsmålet, men med et annet omfang i tankene. Det kan være når de er forvirret om teknikkene bak et bestemt bilde, eller i forhold til en veldig spesifikk sjanger innen fotografering, for eksempel astrofotografering, hvor kunnskap om innstillingene kan bidra til å gi et gjennombrudd.
Så hvorfor er spørsmålet lite nyttig?
Dette spørsmålet vil ikke alltid utstyre deg med den kunnskapen du trenger, for å gjenskape det bildet, eller med ditt forsøk på å bli en mer vellykket fotograf. Det er mye mer å lage et bilde enn bare kamerainnstillingene. Ved å fokusere på kamerainnstillingene alene, går du glipp av mye mer informasjon om hvorfor disse innstillingene ble brukt.
Innstillinger er bare en liten del av det som utgjør det bildet. Lysforhold, etterbehandling og resultatet fotografen ønsker å oppnå, er bare noen av faktorene som vil diktere hvilke innstillinger fotografen bruker. Det ligner på å ha de riktige ingrediensene til en kake, men ikke vite metoden bak å lage den, eller årsakene bak den metoden. Å stole på kamerainnstillingene alene forteller deg ikke noe om miljøet bildet ble tatt i, og det gir deg heller ikke en indikasjon på hvordan lysforholdene var.
For å fryse handlingen her brukte jeg en lukkertid på 1/1000. For å holde ISO så lav som mulig, men likevel ha litt mer dybdeskarphet enn hva f / 2.8 ville tilby, brukte jeg en blenderåpning på f / 3.5. Deretter satte jeg ISO til 3200 for å gi meg riktig eksponering. Å være innendørs, med dårlige lysforhold, er ISO litt høyere. © Daniel Smith / Getty Images.
Å bestemme hvilke kamerainnstillinger som skal brukes, er et resultat av å vite hvordan du vil at bildet skal se ut. Hvis jeg fortalte deg at jeg brukte en lukkerhastighet på 1/1000, blenderåpning f / 3.5 og ISO 3200 for ovennevnte bilde, ville det være svært lite sannsynlig at du får det samme resultatet. Hvorfor? Fordi sjansene for belysning i omgivelsene, sammenlignet med hvor dette bildet ble tatt, er det høyst usannsynlig å være den samme.
Årsaken til at jeg valgte disse spesielle innstillingene var enkel; Jeg trengte en rask lukkerhastighet for å fryse handlingen, så jeg brukte 1/1000 sekund. Jeg ønsket også å bruke en større blenderåpning som gjorde at jeg kunne isolere motivet mer. Et biprodukt av dette er at det lar meg opprettholde en rask lukkerhastighet, men hjelper meg også til å bruke en lavere ISO. Jeg bruker deretter hvilken ISO som trengs for å lage riktig eksponering - i dette tilfellet var det ISO 3200. Innstillingene du trenger kan være 1/2000, f / 4 og ISO 800. Eksponeringen kan komme ut det samme, men innstillingene brukt er forskjellige, og skreddersydd til de spesifikke lysforholdene.
1/160., F / 2,8 ISO 100 © Daniel Smith / Getty Images.
Tenk på bildet ovenfor. Hvis du spør meg om hva kamerainnstillingene for dette bildet var, vil jeg gjerne fortelle deg at dette ble skutt på 1/160, f / 2.8 og ISO 100. Men det dette ikke forteller deg er at jeg hadde en blits på bakken, rett til kameraet, med full kraft. Størstedelen av lyset i dette bildet kommer fra blitsen, med veldig lite omgivende (tilgjengelig lys) som i det hele tatt påvirker dette bildet. Å vite bare innstillingene vil ikke hjelpe deg å forstå hvordan dette bildet ble laget. Det er mer med bildet enn bare kamerainnstillingene.
Kamerainnstillingene her er mer rettet mot blitsen, da det er ganske langt fra føreren. Den lavere lukkerhastigheten er like under synkroniseringshastigheten, noe som gjør at mer blits kan påvirke bildet (høyhastighetssynkronisering reduserer blitseffektområdet), og det gir også en liten uskarphet på hjulene, noe som gir en fin følelse av hastighet til bildet. Jeg brukte f / 2.8 igjen for å hjelpe til med blitsens kraft, fordi ISO-verdien min var lav for å redusere mengden omgivende lys. Blitsen fryser også flertallet av handlingen her.
Å vite hvorfor disse innstillingene ble brukt, er langt viktigere enn å bare kjenne innstillingene av seg selv. Det er å vite hvorfor, som vil hjelpe deg i reisen din som fotograf. Som ordtaket sier: “Gi en mann en fisk, så gir du ham mat for en dag; lær en mann å fiske, og du gir ham mat hele livet. ” Det samme prinsippet er på jobb i fotografering. Selv om jeg var med deg, og sa til deg innstillingene du skulle bruke, hva vil du gjøre når du er alene? Du må forstå hvorfor disse innstillingene har blitt brukt.
Lese et bilde
Når du ser på et bilde, vil det være til stor fordel for deg å forstå hva og hvorfor du liker det. Dette er noe du vil utvikle mer og mer når du modnes som fotograf. Bare et hint, det er ikke kamerainnstillingene som gjorde et bilde flott. Det kan være plasseringen, belysningen (tiden på dagen er veldig viktig), komposisjon, perspektiv, brennvidde, redigeringsteknikker som brukes osv., Som alle jobbet sammen for å lage det endelige stykket. Hver og en av disse er ikke mer eller mindre viktig enn den neste, og de må alle vurderes.
For meg var det å bevare fra å være besatt av kamerainnstillinger, til disse andre faktorene som påvirker et bilde, noe av en epiphany for meg, og fikk meg til å innse at fotografering kanskje ikke er så enkelt som jeg en gang trodde det var!
Med dette bildet brukte jeg 1/160, f / 4 og ISO 400. Jeg har også to blitser avfyrt eksternt; ett kamera-høyre like bak modellen, skaper kantlampen på forsiden og armene. Jeg har også nøkkellyset mitt plassert på kameraet til venstre og i omtrent 45 graders vinkel, vendt mot modellen. Begge lysene er ikke-modifiserte (bare-hode eller bare-pære).
Når du går videre i fotografering, vil du sakte utvikle en ferdighet som ofte blir referert til som å lese et bilde. Dette var der du så på et bilde, og begynne å finne ut hvordan det ble opprettet.
For eksempel vil du kunne ha en grov ide om kameraets posisjon, eventuelle lysoppsett som ble brukt, etc. Dette er noe du vil bygge på når du blir mer erfaren. Dessverre er det her fotografiens magi ser ut til å ta slutt. Først er du i ærefrykt for det du fanget, da du ikke helt visste hvordan du fikk det; det hele virket som magi. Men når du begynner å lese bilder og dissekere hvordan de ble laget, kan den magien tilsynelatende forsvinne.
Her brukte jeg 1/1000 for å fryse handlingen, f / 3.5 for å gi mindre dybdeskarphet, og ISO 6400 for å fylle ut eksponeringsgapet. ISO er ganske høy da dette var et nattspill. © Daniel Smith / Getty Images.
Men før du skal lese bilder, må du først være veldig komfortabel med ikke bare de tre eksponeringselementene (blenderåpning, lukkerhastighet og ISO), men også hvordan de visuelt påvirker bilder. Når du forstår hvert element fullt ut, vil du kunne se på et bilde og si: "De har brukt en rask lukkerhastighet for dette" eller, "Blenderåpningen som ble brukt var veldig bred".
Du kan kanskje ikke bestemme de nøyaktige kamerainnstillingene, men du vil kunne sette deg selv i et mye bedre utgangspunkt enn da du først begynte, da du ikke hadde noen anelse om hvor du skulle begynne! Denne illustrasjonen gir en veldig rask visuell fremstilling av hvordan lukkerhastighet, blenderåpning og ISO påvirker utseendet på et bilde.
Denne illustrasjonen gir en visuell guide til hvordan blenderåpning, lukkerhastighet og ISO påvirker et bilde. *Merk: dette er bare en illustrasjon og gir ikke nødvendigvis nøyaktig representasjon for hver.
Konklusjon
Så du vet nå hvorfor du spør: "Hvilken kamerainnstilling brukte du?" er ikke den mest nyttige. Men i stedet for å la deg være der, la oss se på noen alternative spørsmål du kan stille mens du utvikler bildeleseferdighetene dine, og får litt utdannelse:
- Hvordan opprettet du dette bildet?
- Hvilke etterbehandlingsmetoder brukte du?
- Hvordan oppnådde du (uansett hvilken del du er mest interessert i)?
- Hvilken kamera / objektivkombinasjon brukte du?
- Hvorfor brukte du den spesifikke kamera / objektivkombinasjonen?
- Hvorfor brukte du de spesielle innstillingene?
- Hvordan var belysningen?
Nå er du bevæpnet med noen alternative spørsmål å stille som vil gi deg et bedre innblikk i hvordan det ble laget, når du ser et bilde du liker.
Med dette i tankene, hvilke spørsmål vil du stille om dette bildet? Vil du fremdeles be om kamerainnstillingene, eller hvordan dette bildet ble opprettet?
PIN DET: Hvis du er på Pinterest, vil du kanskje lagre og dele denne veiledningen med dette bildet.
