Som nybegynnerfotograf svingte jeg til tider for mye uten å vite hva som var bra og ikke. Det tok meg flere år og utallige timer å virkelig forstå den rette veien og å fokusere energien min på de riktige teknikkene. Hvis dette høres kjent ut for deg, så er det sju utrolige tips som hjelper deg med å avlaste dilemmaet som en nybegynner møter i fotografering.
Merk: Disse tipsene er på ingen måte omfattende, men er definitivt et godt utgangspunkt
1. Kjøp et rimelig kamera
En av de største feilene du kan gjøre er å investere alle besparelsene for å kjøpe dyrt utstyr. Det vil snart vise seg å være en byrde, og du kan ende opp med å selge den hvis du ikke er i stand til å trekke ut fotografier som er gode nok.
Vil du være i stand til å lage gode bilder helt fra begynnelsen? Sjansene er ganske lave. Selv om du gjør det, kan du kanskje ikke rettferdiggjøre kjøpet ditt, fordi du ikke vet om det var det riktige valget for deg eller ikke. Bare med erfaring, vil du vite hvilket som er det beste kameraet eller objektivet for dine fotografiske behov.
Min anbefaling vil være å kjøpe et kamera som er rimelig for deg, og fokusere tid og krefter på å bygge dine fotografiske ferdigheter som nybegynner. Det vil komme langt i fotograferingsreisen din.
2. Lær de grunnleggende innstillingene
Innstillinger som finnes på kameraer, spesielt speilreflekskameraer, kan være overveldende. For å være ærlig har jeg ikke brukt mer enn en håndfull innstillinger til dags dato. Hvorfor? For det er alt jeg har trengt å vite!
De viktigste innstillingene er:
- Fokusmodus - AF-S (Nikon) / One-Shot AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Kameramålingsmåter - Evaluerende (Canon) / Matrise (Nikon), Sentervektet gjennomsnitt, Punkt og delvis (Canon)
- Auto ISO-innstillinger
- Opptaksfunksjoner - manuell, blenderprioritet og lukkerprioritet
Hvis du lærer deg å bruke de ovennevnte innstillingene uten å tenke på det, vil du gjøre kameraet ditt til en utvidelse av deg selv og derved få mye mer tid til kreativt uttrykk.
3. Forstå eksponering
Å gjøre en skikkelig eksponering under alle forhold er nøkkelen til å ta bilder av god kvalitet. Eksponering er en kombinasjon av tre fotograferingssøyler som kalles blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Eksponeringstrekant nedenfor viser det på en enklere måte.
Mengden lys som passerer gjennom objektivåpningen (blenderåpning) i en spesifisert tidsperiode (lukkerhastighet) som kamerasensoren, innstilt på en bestemt følsomhet (ISO), er åpen, kalles eksponering.
Endring av verdien av noen av disse parametrene resulterer i en endring i eksponeringen. Derfor er det veldig viktig å forstå blenderåpning, lukkerhastighet og ISO for å få et sterkt grep om eksponeringen.
4. Benytt deg av halvautomatiske moduser
DSLR er generelt presisjonsmaskiner som gir deg mer kontroll enn andre kompaktkameraer. Du må ta kontroll over det, og få det til å fungere slik du vil.
Lær halvautomatiske moduser som blenderprioritet eller lukkerprioritet for å komme ut av automatisk modus. Blenderprioritetsmodus lar deg endre blenderåpningen mens andre innstillinger som lukkerhastighet og ISO (hvis den er i Auto ISO-modus) velges av kameraet. Lær effekten av blenderåpning på sluttresultatene ved hjelp av blenderprioritet. Se virkningen av dybdeskarpheten når du endrer blenderåpningen.
Lukkerprioritetsmodus lar deg endre lukkerhastigheten mens andre innstillinger som blenderåpning og ISO (hvis den er i Auto ISO-modus) velges av kameraet. Se hvordan lukkerprioritet hjelper deg med å endre lukkerhastigheter og se effekten av bevegelsesskarphet og fryse handlingen.
Noen ganger kan det hende at du får et overeksponert eller undereksponert bilde mens du bruker halvautomatiske moduser. Eksponeringskompensasjonsteknikk lar deg kompensere for eksponeringen.
Når du er komfortabel med blenderåpning og lukkerprioritet, er det ganske enkelt å bli dyktig med manuell modus. Manuell modus gir deg full kontroll over alle tre parametrene - blenderåpning, lukkerhastighet og ISO - for å eksponere.
5. Ta bilder i RAW-modus
En av de mest oversettede egenskapene til DSLR-er, og noen avanserte kompakte kameraer, er RAW-filformatmodus. I RAW-modus er det ingen komprimering på sensordataene, og det er heller ikke gjort prosessering (unntatt litt i noen tilfeller) som fargemetning, kontrast og skarphet.
JPEG.webp-format, standardmodus, er komprimert med forskjellige innstillinger som gir fin til normal kvalitet. Kompresjon betyr at det er tap av data siden det reduserer størrelsen på fotografiet (eller dataene) drastisk. For eksempel, hvis kameraets RAW-fil er 24 MB, kan det hende du får en 8 eller 9 MB-fil hvis du bruker FINE JPEG.webp-modus, og det kan bare være 4 eller 5 MB i NORMAL JPEG.webp-modus.
Mengden detaljer som en RAW-fil har, kan gi deg best mulig resultat når det gjelder detaljer i skyggen så vel som i høydepunktregionene, med tanke på at du har eksponert scenen riktig. Selv om det er en kostnad for etterbehandling som er nødvendig for å konvertere en RAW-fil til et lesbart format som TIFF eller JPEG.webp i programvare, er sluttresultatet vel verdt innsatsen.
Et annet viktig aspekt ved bruk av RAW-format er at du kan angi eksponeringskompensasjon (innen grenser) og hvitbalansen i etterbehandling uten å miste data.
Bildet under har overeksponert høydepunkter som vist i histogrammet.
Ved å bruke fanen Eksponeringskompensasjon har jeg gjenopprettet alle høydepunktene og holdt detaljene i skyggen intakte. Dessuten har jeg endret hvitbalansen til overskyet for å få en varmere tone til hele fotografiet.
Her er det bearbeidede fotografiet fra RAW-filen vist ovenfor. Er det ikke utrolig å se hvor mye informasjon en RAW-fil kan inneholde!
Som nybegynnerfotograf kan dette høres overveldende ut, men det er veldig enkelt hvis du vurderer de mange fordelene ved å bruke RAW-format fremfor JEPG-format.
6. Lær å bruke histogrammer
Histogrammer er sannsynligvis det mest nyttige verktøyet, bortsett fra TTL (Through The Lens) måling, som digitale kameraer har.
Et histogram er en grafisk fremstilling av lys- eller fargefordelingen i et fotografi. Det er tegnet med x-akse som viser lysintensitetsverdien eller fargeverdien (vanligvis et tall mellom 0 og 255) og y-aksen som viser frekvensen av forekomster av den aktuelle verdien.
Kameraets LCD-skjerm viser histogrammet ved siden av hvert fotografi du har tatt. Selv om du kan se om fotografiet er riktig eksponert eller ikke ved å se på det, forteller det deg ikke alltid detaljene som er tilstede i forskjellige områder av bildet. Det er heller ikke mulig å finne ut de avklippte svarte (ingen detaljer i de mørkere områdene) eller utvaskede høydepunkter (ingen detaljer i de lysere områdene) på den lille LCD-skjermen, spesielt på lyse solskinnsdager.
Histogrammet, derimot, gir deg en god ide om fordelingen av detaljene i mørke, skygge, mellomtoner, høydepunkter og lyse områder. Nedenfor viser skjermbilder et slikt eksempel:
 |  |
 |  |
Hvis histogrammet er skjevt mot det ytterste til venstre, er bildet undereksponert.
Hvis histogrammet er skjevt mot ekstrem høyre, blir bildet overeksponert.
Et riktig eksponert histogram er det som ikke har de avklippte svarte (ekstreme venstre) eller overeksponerte høydepunkter (ekstreme høyre).
Selv om det noen ganger kan være et bilde med vilje undereksponert (for å få en mørk bakgrunn i tilfelle portretter) eller overeksponert (i tilfelle soloppgang / solnedgangsfotografering der det ikke er mulig å fange detaljer i solen) for å få en viss kunstnerisk innvirkning.
7. Det handler om lys og komposisjon
En av de ofte begåtte feilene til nybegynnerfotografer er å bruke mye tid på å lese, diskutere, drømme om kameraet og tilbehør.
Men fotografering handler om lys og komposisjon. Hvis det ikke er noe lys, er det ikke noe fotografi. Uansett hvor avansert eller dyrt utstyret ditt er, er det på slutten av dagen du som må ta bildet. På slutten av dagen er det viktigere hvordan kameraet eller objektivet du bruker, hvordan du tar fotografiet.
Hvis du ser et mesterverk av Ansel Adams, vil du spørre hvilket utstyr han brukte, eller vil du fordype deg i fotografiens skjønnhet?
Den dyktige bruken av lys og komposisjon er det som gjør et flott fotografi. Lære å se lyset og hvordan det modellerer scenen rundt deg, bør være det første trinnet i å lære fotografering. Legg merke til hvordan lys endrer utseendet og følelsen til det samme motivet i løpet av dagen.
Lys har kvalitet og retning.
Lyskvaliteten er best i løpet av dagen (to timer etter soloppgang) og sene timer (en time før solnedgang). Tidene før daggry og etter skumring kan hjelpe deg med å vitne og fotografere noen av de mest spektakulære landskapsbildene.
Retningen på lyset kan være frontal, side- eller bakgrunnsbelyst, avhengig av hvor solen ligger i forhold til motivet. Hver har sin egen applikasjon og bør studeres grundig.
Komposisjon er nøkkeldifferensiereren mellom et dårlig og et godt fotografi. Et fotografi som er nøye sammensatt krever seernes oppmerksomhet i motsetning til et øyeblikksbilde. Fotokomposisjon er en måte å organisere elementene i en scene for å komme med en uttalelse som blir forstått av betrakteren. The Rule of Thirds er en av de beste teknikkene for fotograferingssammensetning som raskt vil forbedre fotograferingen din.
Ved å holde motivet på et av disse fire kraftpunktene (sirklet i rødt) vil det gi et mer dynamisk fotografi, fordi det er en visuell spenning skapt på grunn av ujevnt negativt rom.
Konklusjon
Jeg håper du likte å lese denne artikkelen og fikk noen gode ideer om konseptene du bør fokusere på som nybegynner innen fotografering. Kos deg masse!