Teknikk vs kunstnerisk kreativitet i fotografi - Hvor viktig er det å finne en balanse?

Diskusjon om teknikk mot kunstnerisk kreativitet i fotografiske sirkler kan føre til spenninger. Mye av det som fokuseres på når du lærer fotografering, er kamerateknikk. Kreative aspekter blir ofte utelatt, selv etter at du har hentet noen kameraferdigheter.

Å utvikle en balansert tilnærming til fotografering er viktig. Hvis du er fornøyd med å bare dokumentere det som er foran deg, ikke bekymre deg for det. Du må vite hvordan du betjener kameraet ditt kompetent for å være kreativ med det. Kamerateknikk vs kunstnerisk kreativitet er et spørsmål om å engasjere begge hjernehalvdelene.

Venstre hjerne vs høyre hjernefunksjon

Det sies at venstre hjernehalvdel av vår hjerne er mer akademisk og logisk. Høyre halvkule er mer fantasifull og kunstnerisk. Teknikk vs kunstnerisk kreativitet ser ut til å skille seg noe i vår tenkning.

Å lære å jobbe med et kamera godt krever god forståelse av dets grunnleggende funksjoner. Det er viktig å kontrollere mengden lys som kommer inn i kameraet. Selvfølgelig kan du overlate denne venstre hjernefunksjonen til kameraets kunstige intelligens (AI). Dette skjer når du bruker noen av dens auto- eller semi-auto-modus.

Å stole på kameraets AI tar bort noen av de tekniske utfordringene i kamerabruk. Det hemmer også det fulle uttrykket for høyre hjernehalvdel kunstnerisk kreativitet. Når kameraet ditt velger eksponeringsinnstilling, gir du fra deg mye av det kreative uttrykket ditt.

Fotografi betyr 'tegne eller male med lys'

Kamera tar ikke fantastiske fotografier, det gjør fantastiske fotografer. Akkurat som en kunstners pensel ikke lager et vakkert maleri alene, er et kamera bare så kreativt som personen som bruker det.

Ordet ‘fotografering’ kommer fra det greske språket. Det betyr 'tegne eller male med lys'.

Mengden lys som kommer inn i kameraet ditt, påvirker måten ditt 'digitale lerret' vil vises på. For å forstå hvordan kameraet fanger lys krever venstre hjernefunksjon. Å forlate kameraet for å bestemme den ‘riktige’ mengden lys, negerer mye av funksjonen til høyre hjerne i kreativ fotografering.

Hvis du ikke klarer eksponeringen din, spiller det ingen rolle hvor god komposisjon eller timing er, bildene dine mangler kreativitet. Å male med lys krever en god del kreativ beslutningstaking.

Mestre kameraet ditt

Når du har mestret kameraet ditt, er du i sterkere posisjon til å balansere teknikk mot kunstnerisk kreativitet. Å lære å kontrollere de viktigste funksjonene til kameraet ditt frigjør deg. Da kan du konsentrere deg mer om de kreative aspektene ved å ta bilder.

Hyppig bruk av kamera og studier vil gi deg muligheten til å bruke kameraet flytende. Jo mer du lærer og øver med kameraet, desto mindre trenger du å konsentrere deg om det.

Det kan være som å lære å berøre typen eller kjøre bil manuelt. I begynnelsen er disse vanskelige og krever mye konsentrasjon. Mange feil skjer. Stavefeil skjer. Bilen kaniner og stanser. Men med dedikasjon til læring blir feilene minimert. Du kan begynne å fokusere oppmerksomheten din på andre ting. Du trenger ikke lenger se på hvor du plasserer fingrene på tastaturet. Kjøringen blir jevn og du kan nyte naturen.

Bruk av kamera er ikke annerledes.

Når du har studert og trent nok, vil du frigjøre deg til å konsentrere deg om de kreative aspektene ved fotografering. De tekniske handlingene som kreves for å ta bilder, vil forbruke mindre av oppmerksomheten din.

Slipp ditt kreative uttrykk

Når du er komfortabel med å kontrollere kameraet ditt, kan du være mer kreativ med det. Når du forstår hvordan den tar bilder, kan du administrere innstillingene kunstnerisk. Å vite hvordan sensoren reagerer på lys vil gi deg muligheten til å kontrollere den med mer nyskapende uttrykk.

Hvis du overlater eksponeringen til kameraets AI, vil det ofte føre til ganske kjedelige resultater. Bildene dine vil se ut som alle andre som bruker og automatisk modus. Dette er fordi AI ikke er kreativ. Alt er algoritmebasert og kalibrert i et teknisk laboratorium.

Kameraet ditt gjør en ganske god jobb med å eksponere bildene dine. Det tar sikte på å gi en jevn eksponering, ikke å blåse ut høydepunkter eller avtagende skyggedetaljer. Dette gir imidlertid ikke ofte de mest uttrykksfulle eksponeringene.

Manuell eksponering av et fotografi gir bildet dybde og følelse. Scenemodus på noen kameraer inkluderer alternativer for portretter, landskap, action og lignende. Jeg har aldri kommet over et kamera som tilbyr automatiske moduser for å lage dramatiske, glade eller dystre fotografier. Å kontrollere kameraet ditt manuelt lar deg ta kreative valg.

Å ha kontroll over eksponeringen lar deg ta valg basert på hva hovedfaget ditt er. Kameraet ditt vet ikke hva det er. Noen AI-systemer i kameraer vil gjette hva du fotograferer og gi eksponeringsresultatene med denne antagelsen.

Du vil vite nøyaktig arten av komposisjonen din, og når du har litt forståelse for lys, vil du avsløre det slik du vil at det skal se ut.

Skyv utover det som anses som riktig

Teknikk vs kunstnerisk kreativitetsundervisning domineres ofte av de som har som mål å ta teknisk korrekte bilder. Bilder som ikke passer i den teknisk korrekte ‘boksen’ blir foraktet.

For kreative fotografer oppfattes vanligvis ‘riktige’ bilder som kjedelige, uansett hva motivet er. Om en bestemt komposisjonsregel gjelder, spiller ingen rolle for dem. Hvis hele bildet ikke blir eksponert jevnt, er bildet fortsatt akseptabelt.

Jeg har møtt altfor mange fotografer som mener at bildene deres må oppnå visse tekniske standarder for å være bra. Dette er det de fokuserer på, og ofte mangler bildene deres kreativt uttrykk.

Å vite hvordan du kan administrere kamerainnstillingene dine er viktig for kreativt fotografi. Teknikken er veldig viktig, men ikke reglene.

Konklusjon

Målet er å bruke kameraet uten å bevisst tenke på det - omtrent på samme måte som du kjører en manuell skiftbil etter nok øvelse.

I stedet for å tenke på innstillingene for lukkerhastighet og blenderåpning, kan du fokusere på hvordan du har det. Hva vil du uttrykke i fotografiene du tar? Vær til stede i øyeblikket og forholde deg mer til motivet enn til kameraet. Da finner du balansen mellom teknisk og kunstnerisk kreativitet.

Del tankene dine om dette i kommentarene nedenfor.