Å få ditt favorittband inn i fotostudioet ditt kan høres ut som en drøm - men kan fort bli en katastrofe hvis du ikke vet hva du gjør! Ikke alle band vet hvordan de skal posere eller posisjonere seg for fotografier, og det er din jobb som fotograf å lede dem. Så før du opplever en krise - usikker på hvordan du ordner band på riktig måte for deres episke reklamefotografering - sjekk ut guiden din for å posere band i fotografering!
Hvordan er bandfotografering forskjellig fra annen gruppefotografering?
Jeg hører dette spørsmålet mye i arbeidet mitt. Hvordan skiller bandfotografering seg fra for eksempel et gruppeportrett på et sportsspill eller et familiegjenforening? Vel, det korte svaret er - intensjonen er en annen. Selv om alle typer fotografier forteller en historie, må bandfotografering selge både bildet og ideen til bandet. Poseringene, stylingen, arrangementet, belysningen og alt i mellom ligner på markedsføringen av selve musikkgruppen. For å gjøre dette enda mer komplekst, må publikummere utvikle den riktige forutinntatte ideen om hvordan musikken vil høres ut basert på bildet! Dette er det samme prinsippet som brukes på albumgrafikk.
Aimee Saturne
I tillegg til dette, er forbindelsen mellom alle medlemmene i bandet annerledes enn for familiemedlemmer eller et idrettslag. Band kan være en kompleks rekke forhold, noen som slektskap, andre som søskenrivalitet, og noen kan til og med sammenlignes med forretningspartnere. Uansett hva som er sant for bandet du fotograferer, vil det unike forholdet komme ut på fotografiene.
Påvirker musikksjangeren posituren?
DIM7
Kort sagt, ja og nei. Musikksjangeren kan påvirke alle fasetter av bildet, men ikke nødvendigvis. Hvis man tviler tilbake til ideen om at et fotografi av et band trenger å selge musikken sin, kan sjangerportretteringen være en grunnleggende del av dette målet. For eksempel har metallmusikk en mye mørkere, hardere og tøffere kant enn for eksempel et jentepopband.
Mye av hvordan jeg finner ut hvordan jeg skal posere band har å gjøre med tre viktige faktorer:
- Hva er det stereotype bildet for den sjangeren? (Når det er sagt, trenger ikke bildet å være stereotyp - men det er noen spesifikke stillinger å ta med hvis du virkelig vil presse på det faktum at bandet spiller en bestemt type musikk) .
- Hvilket bilde fremkaller musikken? (Jeg finner ut at det å lukke øynene og lytte til noen av nøkkelsangene som bandet har påpekt, kan gi mye inspirasjon. Musikk og bilder knytter seg sammen, og uansett hvilket bilde som lyden fremkaller, er det du sannsynligvis bør følge).
- Hva er historien bandet ønsker å formidle med sin tilstedeværelse?
Aimee Saturne
Her er et eksempel på hvordan disse tre spørsmålene kan føre til fotografering.
Si at et symfonisk metalband med fem deler, helt kvinnelig, nærmer deg deg, med en melankolsk og mørk lyd, hvis historie dreier seg om hedenske ritualer. Med dette i bakhodet vil poseringen sannsynligvis være mer stiv med bandmedlemmene som står i en halvmåneformasjon på grunn av den rituelle naturen. Hakene deres vil trolig være litt lavere nede med en veldig liten anelse og ben tett plassert sammen, og øynene ser rett mot kameraet (mens ansiktet er litt lavere nede).
På samme måte kan du si at en helt mannlig popduo nærmer deg deg med en veldig lett, sommer, strandfølelse til musikken deres, med en tagline som dreier seg om å leve hver dag i øyeblikket. Poseringen vil være veldig løs, morsom og uttrykksfull - sannsynligvis vil et populært valg være å plassere de to guttene rygg mot rygg mens de ser over skuldrene på hverandre mens de ler og armene er plassert i veldig avslappede stillinger.
Som fotograf handler mye av jobbene våre om å bringe et statisk visuelt bilde til en stadig bevegelig beskrivelse.
Jager øde
For å uttrykke hvorfor sjangeren ikke nødvendigvis trenger å påvirke posituren, faller ikke alle band perfekt innenfor en boks.
Det er en god ting. Kunst skal ikke alltid kategoriseres lett.
Som sådan trosser noen handlinger tradisjonelle regler og følger ikke konvensjonen. Bildene deres følger heller ikke konvensjonen, og poseringen kan endre seg drastisk fra det vanlige.
Vanlige posing kvaler
Å stille grupper av mennesker er selvfølgelig ikke uten problemer.
Her er noen av de vanligste poserende "uh-ohs" du kan støte på (med løsninger, selvfølgelig):
Ikke alle bandmedlemmene har samme høyde - noen kan være veldig korte eller ekstremt høye
Dette er en veldig vanlig situasjon du vil støte på. Heldigvis er det noen smarte løsninger!
For det første, hvis reklamebildet ditt ikke inkluderer bilder av hele kroppen, plasserer du bare medlemmene på bokser (ofte kalt ‘epler’ i studioene) som jevner ut høyden.
Hvis bandet ønsker full body shots, spill med perspektiv. Plasser de høyere delene lenger bak og de kortere delene nærmere fronten. En omvendt V- eller U-form er en utmerket idé!
For det tredje, bli kreativ med nivåer og rekvisitter. Min tur til - som har en tendens til å motta gunstige anmeldelser - er å plassere ett medlem som sitter på en stol og posere resten av bandet rundt stolen. De høyere medlemmene kan kromme på bakken i hjørnene av stolen mens de kortere medlemmene kan stå rundt stolen. Frontmann eller frontkvinne sitter i stolen.
Du kan oppnå en lignende effekt ved å posere på trapper, vegger, steiner eller noe som gjør at en person kan sitte mens resten er krøllete eller stående.
Killin ’Candace
Alle har på seg samme fargeklær
Jeg fotograferer først og fremst tungmetall og rockemusikk, så dette er noe jeg takler daglig. Alle vil ha på seg svart i et svart studio, mot en svart vegg. Resultatet, når det er gjort riktig, er superkult. Imidlertid, når det gjøres feil, lider bildet av "flytende hode" syndrom.
Den virkelige nøkkelen her er å sikre at hver klesartikkel er forskjellig fra hverandre. Alle kan ha samme farge, men prøv å oppmuntre bandet til å bruke forskjellige teksturer.
For eksempel fungerer en skinnende topp med matte bukser bra. Hvis et bandmedlem har både en matt topp og en mat bukse, kan du kaste i et teksturert skjerf eller et slips for å bryte det opp. Smykker er også en god idé. Poenget er at fargene alle kan være like, men måten klærbildene må være forskjellige fra hverandre. Dette kan også påvirke posisjonering, da du ikke vil at samme tekstur skal krysse hverandre og se flatt ut i et bilde.
Du kan også bruke belysning for å skille motivet fra bakgrunnen. For eksempel skyter studiobelysningen bak båndet slik at det skaper et kantlys som skyver dem av studioveggen.
Vår døende verden
Noen er kledd forseggjort og noen ikke
Noen ganger overdriver et bandmedlem mens andre kler seg ut. Hvis du ikke kan bytte ut garderober eller legge til tilbehør, så vær ekstremt kreativ med å posere.
Da jeg fulgte min visuelle kommunikasjonsgrad, fikk jeg en fantastisk professor til å bore inn i hodet mitt på at nøkkelen til et effektivt bilde er å få betrakterens øye til å bevege seg rundt hele rammen i stedet for å slå seg ned på ett sentralt punkt.
En fin måte å få betrakteren til å ta i seg hele bildet i stedet for å slå seg til ro på ett punkt, er å plassere de forseggjorte kledde bandmedlemmene rundt de mindre forseggjorte kledde medlemmene i hver sin ende.
En annen løsning er å bruke den prangende garderoben til å lage linjer som betrakteren kan følge gjennom hele bildet. En god måte å lage en linje på er å la det overdressed bandmedlemmet strekke en arm ut til de andre bandmedlemmene for å oppmuntre øyet til å reise.
Kulehøyde
Du skyter et stort stykke bånd i et lite, innsnevret rom
Hvis du tar backstage-fotografering, vil du prøve dette problemet (spesielt i Los Angeles. Med mindre bandet er i et stort teater som The Hollywood Bowl, vil backstage-opplevelsen bli trangt. Stol på meg på denne). Den mest effektive måten å utnytte små mellomrom er å plassere båndet i nivåer. Ha litt hukende og noen stående, noen lener seg på vegger og noen strekkes på gulvet! Tenk på å holde alle i et kvadratisk format. Du vil kunne stille til og med 11-delt bånd på et lite rom (jeg har gjort det!).
Søppel guddom
Hvordan påvirker belysningen posituren?
Belysningen du bruker vil gjøre en forskjell i hvordan du stiller bandet. Hvis du fotograferer utendørs og er prisgitt naturlig belysning (men ikke har reflektor), må du justere hodet, hånden, armen og benposisjonene for å få det beste ut av forholdene du jobber med.
For eksempel, hvis du endte opp med å skyte på middagstid, hold haken oppe for å unngå uflatterende skygger på nakken. På samme måte må du sørge for at hendene ikke er skjult i skyggene, slik at de ikke ser for mørke ut.
Jyrki 69
Hvis du er i studio med mer kontrollert lys, blir dette litt lettere - forutsatt at du har nok lys! Arbeid med det du har, og finn kreative måter å posere musikerne for å belyse dem på den mest smigrende måten. Hvis du ikke har nok belysningsenheter til å fange bestemte stillinger, må du unngå dem helt (med mindre du er en suser etter etterbehandling!).
Karim Ortega
(Pssst: reflektorer er din beste venn! Både innendørs og utendørs. I utesituasjoner hjelper disse med å kontrollere lyset. I innendørssituasjoner, hvis du ikke har nok budsjett til ekstra studiolys, kan du bruke reflekser til å sprette lys og hjelpe det strekker seg lenger. Reflekser er budsjettvennlige løsninger, og kan til og med lages hjemme hvis du er DIY-kunnskapsrik).
Er hierarki i et band en ekte ting?
Athanasia
Med noen band er det absolutt det! Generelt vil du ha frontfiguren eller frontkvinnen som sentrum for oppmerksomheten med resten av bandmedlemmene som står rundt. Noen band har mer enn en vokalist, og ofte har vokalistene en tendens til å være de sentrale figurene (ikke forveksles med viktighet. Alle medlemmer er viktige. Et band fungerer ikke uten alle dets medvirkende talenter). Gitarister og bassister har en tendens til å finne seg selv ved siden av sangerne naturlig, og andre instrumenter som perkusjon og tangenter enda lenger ut til sidene.
Kulehøyde
De fleste bandene som går inn i studioet er live-artister; det vil si at de har erfaring med å spille på en scene sammen. Som sådan er det første jeg gjør at de står i studioet mitt slik de vil arrangere seg på scenen. Jeg bruker det som grunnlaget for hvor jeg stiller alle i oppstillingen. Mange band går organisk inn i flekkene de er ment å stå i.
Å stille en solomusiker
Brandon Rage
Å stille en solomusiker åpner en dør med store muligheter. Svært lite er utenfor din kontroll her. Men husk at fordi du bare fotograferer én person, kan du prøve å gi bildet så mye interesse og liv som mulig. Bildene er statiske; vi må få dem til å bevege seg. Jo mer dynamisk stillingen er, jo bedre og fordelen med musikkfotografering er at du kan bli super quirky med den!
Grant Webb
Husk at tradisjonelle poseringsregler også gjelder her. Flatterende vinkler og smigrende positurer. Prøv å unngå sterke skygger på deler av ansiktet eller kroppen som kan få noen til å se annerledes ut enn de er.
Aimee Saturne
Rote rundt med rekvisitter også. Rekvisitter er gode måter å gi en klient noe å gjøre med hendene eller bena. De kan også gjøre en ubehagelig eller nervøs klient mye mer komfortabel da de har noe å fokusere på. Ikke anta at det fordi ikke en klient er musiker at de elsker å bli fotografert - ikke alle gjør det. Det er din jobb å gi dem den best mulige opplevelsen og få dem til å elske å være foran kameraet med deg.
Aaron Lee
Min teknikk er å skyte med høy lukkerhastighet og få musikeren til å bevege seg og endre poser, og oppmuntre til og med de rareste ideene å komme gjennom. Oftere enn ikke, jo merkeligere det ser ut, jo bedre ser det ut. Å få klienten til å bevege seg kontinuerlig hindrer dem også i å stoppe og overtenke.
… med instrumenter
Alexx Calise
Inkludering av instrumentet deres er en vanlig forespørsel fra musikere, spesielt soloartister. Bandfotografering går ofte inn i godkjenningsfotograferingsområdet for de forskjellige instrumentbedriftene som kan være sponsere av prosjektet. Med soloartister er det ganske enkelt å få dem posert med instrumentene sine, ettersom du ikke trenger å vurdere avstanden til andre bandmedlemmer.
Alex Crescioni
Nøkkelen med instrumenter er imidlertid å sikre at instrumentet ikke dekker noen viktige deler av musikerens kropp som ansiktet! Instrumentet skal passe veldig organisk inn og ikke føle seg tvunget eller ubehagelig. Det er greit å ha bandmedlemmet posere med for eksempel en gitar som henger litt lavere enn de spiller den - så lenge alt ser naturlig ut.
Ace Von Johnson
Vanligvis har jeg musikeren til å spille instrumentet for å føle meg mer komfortabel med linsen. Ofte ser de oppriktige øyeblikkene fantastiske ut.
Arielle Silver
Å stille et oddetall antall personer
Å stille et oddetall mennesker i et band er uten tvil det enkleste (utenfor en solomusiker). Dette er fordi du kan følge mange av de tradisjonelle (og veldig effektive) bandposisjonene, for eksempel “U” -formasjonen, “V” -formasjonen og alt annet som skyver ledermedlemmet til fronten. Hovedmedlemmet som står foran resten er en flott grunnlinje å bruke til å posere de gjenværende bandmedlemmene. Videre har du en tendens til å holde komposisjonen jevnere på begge sider som et resultat.
Athanasia
Ikke la dette faktum gjøre deg lat. Bare fordi du kan gjøre et tradisjonelt "trang rundt bly" -skuddet, betyr ikke det at du skal gjøre det kjedelig! Når alt kommer til alt, fotograferer du band - spill med forskjellige fasetter av musikkfotografering og hold det interessant.
… med instrumenter
Tillegg av instrumenter kan virke skremmende, men dette er en strålende mulighet til å bruke instrumentlinjene for å få seeren til å bevege seg rundt rammen. I tillegg til at dette lar deg bruke instrumentene som en måte å rette oppmerksomheten mot ledelsen til bandet.
Å stille et jevnt antall personer
Zeistencroix
Det vanligste partallbåndet er to. Jeg elsker å posere band for to personer. Det er et så dynamisk utvalg av posering du kan gjøre. Forbindelsen mellom hvert medlem i et to-personers band er også veldig kul og unik. Det er mye å spille av her. Ærlig talt, bli så quirky med dette som mulig!
Batfarm
En ekstra fordel for to-personers band er at de ikke tar mye plass. Enten du er i et studio eller et utendørs sted, tar to personer mindre plass enn tre eller mer. Du kan få plass til mange onde kule bilder på mindre steder.
Stigning
De viktigste tingene å huske er at begge medlemmene trenger jevn oppmerksomhet i bildene. Ikke prøv å ha den ene overveldende den andre. Det ser ikke riktig ut i et bilde.
Vår døende verden
Nå er de vanskelige partallbåndene de med fire, seks eller åtte medlemmer. Den største vanskeligheten er at du ikke lenger kan ordne dem i "V" -formasjoner eller ha ett medlem foran det andre fordi det ikke er et oddetall! Som sådan, prøv trappestillinger eller diagonale linjer. Du vil ikke at hver side av rammen skal føles for tom eller for opptatt; du må jevne ut alt.
Tilsetningen av en rekvisitt er en utmerket idé for å utjevne komposisjonen. Jeg liker å stille partallbånd i et mer kvadratisk forhold (og dette er ikke bare på grunn av økningen av Instagram). Dette gir deg flere muligheter for dynamisk posering og er en god grunnlinje for å hjelpe til med å posere ensummerte band.
… med instrumenter
I likhet med bare bandmedlemmene selv, bruk tillegg av instrumenter for å oppfylle et kvadratisk poseringsforhold enda lenger. Hvis du stiller alle rett, må du sørge for at du har nok plass til gitar og basshals. Du kan også spille med nivåer her, som i eksempelbildet nedenfor.
Vår døende verden
Bonus tips:
- Rette rygg! Vær oppmerksom på klientens rygg og skuldre. Hvis de buer, må du rette dem ut med mindre du går mye mer mote og rart. I så fall overdriver buen.
Alex Crescioni
- Forsikre deg om at det ikke er noe i noens lommer. Du vil takke meg for denne i redigeringsrommet.
- Ikke la andres positur blokkere en viktig del av kroppen til en annen person.
Brandon Rage
- For "stretching arms towards camera" -posisjonen, må bandmedlemmet jukse og holde armen lavere. Det kan føles kontraintuitivt, men hvis de strekker seg mot deg organisk, vil ansiktet bli blokkert.
- Vær oppmerksom på hvordan stillinger kaster skygger for seg selv og menneskene rundt dem.
Endelig takeaway
Avslutningsvis starter alle flotte poseringsarrangementer med en dyp forståelse av hva kunden din ønsker og trenger . Ikke vær redd for å ha det gøy med det, men hold alt kult, smigrende og mest av alt - episk. Dette er tross alt musikkbransjen!
Har du noen andre tips du kan legge til i denne guiden for å posere band i fotografering? I så fall kan du dele med oss i kommentarene nedenfor (og bandbildene dine)!
