Jeg vokste opp i en musikalsk familie. Når som helst på dagen, kan du fokusere ørene og høre 4-6 instrumenter som høres ut i hele huset. Det overveldet mange mennesker, men når du bor i det, lærer du hvordan du kan stille ut støyen. Å vokse opp i en familie av musikere, skjønt, ga meg virkelig en fascinasjon og kjærlighet for musikerkulturen. Den dag i dag er musikere blant mine absolutte favorittgrupper av individer å henge med, jamme med, og selvfølgelig - som fotograf - ta portretter av.
Å ta portretter av musikere og band er en opplevelse som er ulik noen annen. Konvensjonelle fotograferingsregler trenger ikke å gjelde. Kreativitet er gitt - og det er nødvendig å presse grensene for innovasjon. Fortellingskvalitet er viktigst. Ikke forvent at en smigrende likhet vil være nok for den forventende klienten - ofte vil bildet med et sterkt tema vinne ut blant andre som bare er gode likheter.
Hvis du nettopp startet med musiker- og bandportretter, kan du starte med en venn. Skyv kreativiteten din og planlegg, planlegg, planlegg. Tenk gjennom noen av følgende betraktninger før du tar turen ut:
1. Tema
Først av alt, ikke gå inn i en shoot for denne typen klienter med en forutfattet ide om hva du vil og hvordan du skal fange den. Hør kundens ideer først, og fortsett deretter med hvordan du kan utvikle det innenfor dine spesifikke ferdigheter og kunstneriske evner.
2. Plassering
Igjen, hør på klienten din på denne. Det de ønsker å oppnå i løpet av opptaket, vil gjøre det mulig for dere begge å bestemme den beste plasseringen for å fange det. Og selvfølgelig kan klienten ha ideer som allerede er bestemt. Jobb med det. Ikke rabatter innendørs steder heller, selv om de kan utgjøre en større utfordring for å starte fotografer.
3. Antall individer
Så sannsynlig som det er at kundene dine vil være ganske uttrykksfulle i sin egen stil, vil du også lage noen muligheter for gruppeposeringer for dem å jobbe fra. Husk, skyv grensene for "typisk" posering.
4. Belysning
Det er ingen bedre måte å formidle følelser på enn kreativ belysning. Du må kanskje eksperimentere, men komme med noen belysningsideer som er enkle, forskjellige og fanger et annet utseende. Hver musiker er utrolig unik, og du vil lage portretter som vil formidle den unike.
5. Musikkstil
Det fine med portretter av musikere og band er at du også må ta hensyn til stilen på musikken som klienten spiller. Jeg vil lage veldig forskjellige skuddstiler for klassiske musikere enn jeg ville gjort for en hip hop-gruppe eller et rockeband. Hvis musikeren har mer flytende musikk, kan du bruke mykere lys og farger. Hvis klienten din har musikk som er grov og mørk, kan du bruke kontrastfarge og sterke svarte. Finn inspirasjon i musikken.
6. Major på uttrykk
Musikk er en kunst. Fotografering er en kunst. De to i kombinasjon kan skape noe av den kraftigste kunsten vi noensinne har sett. Gjør ditt beste for å kombinere elementer av plassering, rekvisitter, bevegelse, farge, belysning - alt sammen i samarbeid for å lage de mest uttrykksfulle portrettene du kan.
7. Kreativ regi
Ikke utelukk å bruke bevegelse. Statiske portretter kan fange utseendet og følelsen som klienten ønsker å gå etter, men husk å tilby bevegelse som et alternativ.
Hvis det er interessant i musikerportretter - eksperimenter! Om ikke annet, vil det være en utrolig mulighet til å uttrykke kreativiteten din og ha det veldig bra!