Gatefotografering er ikke lett. Det tester nervene dine, håndkoordinering og instinkter, og herre vet at jeg har savnet flere ‘øyeblikk’ enn jeg kan telle, men tilfredsheten med å fange det splittede sekundet der alt kommer sammen kan gjøre det hele verdt det.
Denne artikkelen kommer til å fokusere spesielt på tips som hjelper deg med å få kameraet ditt så nært folk som mulig uten at de merker det. Det er absolutt ikke den eneste måten å gjøre gatefotografering på, men det er en veldig effektiv måte. Det hjelper deg å fange verden rundt deg uavbrutt. Og hvis du tilfeldigvis blir fanget, så er det bare å smile og eie opp til det du gjør. Du vil bli overrasket over hvor forståelse folk flest har av gatefotografering når du først er ærlig med dem.
Nå for ordens skyld bruker jeg en ganske biffete Canon SLR, først og fremst fordi jeg ikke har råd til Leica M9 og Fuji X100 har ikke kommet ut ennå, men jeg har fremdeles funnet ut måter gjennom årene for å komme opp og lukke med det uten å bli lagt merke til.
1. Hvordan du holder kameraet
Hastighet er nøkkelen, og hvordan du holder kameraet kan utgjøre hele forskjellen i verden. Jeg liker å pakke kamerastroppen rundt håndleddet mitt i stedet for rundt halsen. Det er mye raskere og lettere å manøvrere kameraet på denne måten, og det lar deg også enkelt ‘skyte fra hoften’ hvis du trenger det. Når jeg går nedover en gate holder jeg vanligvis kameraet foran meg i 45 graders vinkel, halvveis mellom loddrett og horisontal, med fingeren på avtrekkeren. På denne måten kan jeg enkelt få kameraet i riktig posisjon hvis noe spontant skulle skje, uten å tippe av motivet at jeg skal fotografere dem.
2. Skyting fra hoften
Med mindre du har en veldig liten avstandsmåler, er realiteten at det er mye lettere å fotografere noen uten at de merker det hvis du ikke trenger å løfte kameraet over brystet eller se gjennom søkeren.
Fordelen med å skyte fra hoften med kameraet festet til håndleddet er at det virkelig blir en forlengelse av armen din. Du trenger ikke skyte foran deg og kan skyte sidelengs eller til og med bakover hvis du trenger det. Det frigjør deg for å integrere linsen din i en situasjon uten at noen merker det. Du kan skyte fra hoften med begge hender eller en hånd som holder kameraet, men den ene hånden gir deg litt mer frihet til å sikte i alle retninger. Bare hold armen rett ned på siden, og vink kameraet opp og i hvilken retning scenen skjer. Hvis du trenger det, kan du løfte armen eller bøye albuen litt for å få den nøyaktige rammen, men vær diskret.
3. Bruk en vidvinkel prime-linse
Jeg foretrekker en 35 mm (eller 20 mm på en beskåret sensor.) Når du skyter fra hoften, må du bli vant til hva kameraet skal fange uten å se gjennom søkeren. Den primære linsen lar deg enkelt forutse dette, og med litt øvelse vil det til slutt bli instinktivt. Vidvinkelen hjelper fordi den lar deg komme nærmere mens du også tar mer av en scene, og det sprøyter virkelig betrakteren inn i det som skjer.
Vidvinkellinser er vanligvis veldig lette og små, er mye lettere å manøvrere og er mye mindre merkbare enn de større zoomobjektivene.
4. Den lave og litt diagonale vinkelen
En annen fordel med å skyte fra hoften er at du kan fange folk fra veldig lav vinkel. Jeg foretrekker ofte at min oppriktige fotografering kommer fra nærbilde og lav vinkel fordi den forlenger mennesker og lar motivet fylle rammen. Dette stemmer åpenbart ikke for enhver situasjon, men mye av tiden er dette min personlige preferanse.
Den svake diagonale vinkelen kan være veldig behagelig, spesielt for vertikale portretter. Vinkelen sprøyter litt energi inn i et bilde og lar deg fange litt mer av omgivelsene. Det skaper en ledelse for øyet til å komme inn i bildet og holder det der, spretter rundt mellom motivet og dets omgivelser.
5. Vær skuespiller (og ikke ta øyekontakt)
Som gatefotograf kan du tjene mye på å handle. Du kan spille den delen av en avstands turist, oppslukt av noe som skjer over gaten, eller kanskje noen som er tapt og må stoppe et øyeblikk for å samle seg, men du er absolutt ikke noen som ser ut som om han er i ferd med å ta et foto.
Jeg liker å oppføre meg som om jeg går dagdrømmer, bare fordelt på omgivelsene og ser i den motsatte retningen av det jeg vil fotografere. Jeg vil få veien til å krysse på riktig måte med motivet og deretter stoppe som om jeg samler meg selv eller som om jeg ser noe interessant. Kroppen min vil ofte være vinklet vekk fra motivet mens kameraet mitt vil være i hofta og peke opp på det. Så tar jeg et fotografi eller to og går ut derfra som ingenting skjedde.
Det viktigste er imidlertid å aldri rette hodet direkte mot emnet, eller Gud forby, ta øyekontakt! Det er noe nesten evolusjonært ved øyekontakt som får en person til å umiddelbart merke deg. Selv i et brutt sekund vil det ødelegge coveret ditt. Prøv i stedet å se ‘gjennom personen’.
6. Stutter-Step
Noen ganger er det ikke noe alternativ å stoppe helt. Det vil bare se for tydelig ut. Men samtidig må du være helt stoppet for å ta et bilde. Uansett hvor rask lukkeren din er, hvis du beveger deg litt mens du tar et bilde, vil den sannsynligvis bli ødelagt.
Så det er et trekk som heter stutter-step (kan du fortelle at jeg er en basketballfan?). Det er i utgangspunktet bare et veldig raskt stopp i full skritt, nesten som om du fryser et sekund i midten av bevegelsen. Det ser sannsynligvis litt latterlig ut for alle som faktisk følger med, men det skjer så fort at ingen vil merke det. Når du har prøvd det, forstår du hva jeg snakker om, og det krever litt øvelse å bli vant til.
7. Vær forberedt på å endre kamerainnstillingene dine raskt
Jeg skyter ofte på manuell fordi jeg liker å få ringt inn eksponeringen min før jeg tar denne typen bilder. Når du nærmer deg, vet du aldri hvordan kameraet skal lese en situasjon, og det fører ofte til mye rotete eksponeringer. Manuell skyting på gaten kan imidlertid ta alvorlig tilvenning, for hvis du plutselig går fra en solrik gate til en skyggefull gate, må du huske å endre innstillingene. Jeg holder vanligvis en solrik og skyggefull generell eksponeringsinnstilling i hodet og vender frem og tilbake mellom dem.
Men hva skjer da hvis det oppstår noe plutselig? Si at du går nedover en solfylt gate, innstillingene er perfekt, når du plutselig ser til høyre og merker et par låsesmeder i en veldig mørk varebil, en gikk ut og en som skulle tenne sigaretten? Øyeblikket er i ferd med å skje! Vel, i dette tilfellet bytter jeg raskt til Aperture Value på kameraet mitt, som jeg har forhåndsinnstilt med lav blenderverdi. Selv om du vil miste noe dybdeskarphet, vil du kunne få det til å fungere i både ekstreme lyse eller mørke situasjoner med en rask nok tilsvarende lukkerhastighet. Du kan også gjøre dette med lukkerverdi også.
8. Bruk mørke klær.
Det vil hjelpe deg å blande deg inn.
9. Sett opp bakgrunnen din på forhånd
Dette er litt utenfor riket fra det jeg har snakket om så langt, men når alt kommer til alt er det en million forskjellige måter å ta et flott gatebilde på. Søk etter en interessant bakgrunn, og vent deretter til den rette personen kommer inn på scenen din. Vær tålmodig, det kan ta litt tid.
Det medfølgende bildet er ikke nærbilde, men jeg ventet i timevis på at den rette personen skulle stoppe i riktig posisjon, og til slutt betalte det seg.
Denne øvelsen lar deg også være i riktig posisjon før personen kommer inn på scenen, slik at du kan :: gispe :: faktisk se gjennom søkeren! Bare la det se ut som om du tar et bilde av bakgrunnen. Noen av de beste gatefotografiene ble planlagt i stedet for å bli funnet. Finn riktig sted og vent det til øyeblikket skjer.
10. Uklarhet og korn og svart-hvitt
Fordi jeg ønsket at kameraets fokus skulle være på NUTS-gateselgerstanden (for å understreke den 'nøtteaktige' kvaliteten til denne argumenterende turistgruppen), betydde det at jeg ikke kunne få folk i forgrunnen til å være helt skarpe . Det går bare med territoriet, og noen ganger må du gjøre noen ofre. I dette tilfellet tror jeg det fungerer … i svart-hvitt.
Som gatefotograf er jeg mye mindre redd for uskarphet og korn enn mange mennesker. Virkeligheten er at det ikke alltid er lyst, du trenger rask nok lukkerhastighet, og du har ikke den luksusen å bruke et stativ. Du vil ofte bli sittende fast med litt uskarphet, svakt soft-focus eller korn fra høy ISO.
Nå er dette bare min personlige mening, men jeg tror at denne typen bilder bare ser så mye bedre ut i svart-hvitt. Du kan virkelig gjøre noe som ser forferdelig ut i farger til et flott fotografi ved å lage et godt svart-hvitt ut av det. Gatefotografering handler tross alt om innholdet på bildet, og svart-hvitt hjelper ofte med å fokusere på det.
11. Fyll rammen med motivet (og ikke vær redd for å beskjære)
Min største kritikk av gatefotografer er når jeg ser et fotografi med et ekstremt interessant motiv, likevel bestemte fotografen seg for å skyte hele gaten og gjøre det som skulle ha vært hele bildet, bare en liten del av rammen. Fyll rammen med det som er viktig og klipp ut alt annet. Gi litt rom for fantasien.
Med en førsteklasses linse og motiver i rask bevegelse vil du ikke alltid være i det perfekte stedet eller fange den perfekte vinkelen på farten. Ikke vær redd for å beskjære eller forbedre vinkelen etterpå. Dette er ikke landskapsfotografering, der du alltid er i stand til å planlegge alle aspekter av bildet ditt før du tar bildet. Du bør venne deg til å bruke avlingsverktøyet, selv om det bare er for en liten korreksjon.
Bare husk at den vanskeligste delen av gatefotografering er å komme seg ut av inngangsdøren. Øyeblikkene flyr rundt overalt, men du må være der og være dristig med kameraet ditt for å kunne fange dem. Kom deg inn der og kom nær!