Følgende innlegg som utforsker spørsmål du kan stille når du tar et bilde, er av en fotograf i San Francisco Jim M. Goldstein.
Dette året er det tiende året jeg har fulgt lidenskapelig med kunsten å fotografere. På den tiden har jeg lært utrolig mye fra fotografer, alt fra ferdighetsnivå fra nybegynner til profesjonell. Det bør bemerkes at du kan lære så mye av andres feil som du kan fra enkeltpersoner som kan spikre et vanskelig skudd på første forsøk.
Som de sier, "Tiden flyr når du har det gøy", og det har aldri vært mer sant enn de siste ti årene.
Nå som jeg har nådd dette landemerket, syntes jeg det var viktig å videreformidle noen monumental råd. I løpet av å tenke på mine (monumentale) tips (-er) skjønte jeg raskt at leksjonene jeg har lært og brukt til å forbedre fotograferingen min, faktisk har vært enkle enn monumentale. Det kan virke counterintuitivt i begynnelsen, men små forbedringer gir store endringer i kvaliteten på fotograferingen
Fem (5) viktige tips som jeg lærte for lenge siden, har nå form av fem (5) spørsmål jeg stiller meg selv før jeg utløser lukkeren til kameraet mitt.
1. Er min Lukkerhastighet riktig for å fange motivet mitt riktig?
Nøkkelkonseptet her er å fange motivet med riktig skarphet du prøver å oppnå. Enten du vil ha et skarpt bilde av motivet ditt eller å ta uskarphet, er det første du vil gjøre, å sørge for at du har de riktige innstillingene på plass. To (2) innstillinger kan påvirke lukkerhastigheten: ISO og blenderåpning.
ISO spesifiserer følsomheten til sensoren / filmen din for lys. Lavere ISO som tilsvarer lavere lysfølsomhet versus høyere ISO som tilsvarer høyere lysfølsomhet. Generelt tilsvarer lavere ISO-innstillinger lavere lukkerhastigheter, mens høyere ISO-innstillinger tilsvarer raskere lukkerhastigheter.
Blenderåpning spesifiserer hvor vidåpent lukkeren forblir når lukkeren slippes. Mindre blenderinnstillinger (f.eks. F-stop f / 22) krever lengre lukkerhastigheter eller lengre eksponering, mens store blenderinnstillinger (f.eks. F / 2.8) muliggjør raskere lukkerhastigheter eller kortere eksponeringer.
2. Er min valgte Brennvidde eller min Posisjonering optimal for å fange motivet mitt?
Å bestemme hvor mye du vil at motivet ditt skal fylle rammen, indikeres av ditt valg av brennvidde og hvordan du posisjonerer deg i forhold til motivet ditt.
Bredere brennvidder (eks. 16 mm) har et bredere synsfelt og forstørrer motivet mindre, mens lengre brennvidder (f.eks. 300 mm) har et smalere synsfelt og forstørrer motivet sterkt. Objektiver med varierende brennvidde har forskjellige optiske egenskaper og kan legge til forskjellige visuelle egenskaper til et bilde hvis de brukes kreativt. Å kjenne motivet ditt, hvordan du vil presentere det og velge riktig brennvidde, kan gjøre verden annerledes. En viktig ting å huske er at selv når du setter deg på en brennvidde, kan det største fotoutstyret være føttene dine. Å gå nærmere eller lenger bort fra motivet ditt kan endre perspektiv drastisk. Det er av denne grunn at du ikke bare bør stole på å zoome et objektiv inn og ut når du stiller opp bildet ditt.
3. Har jeg valgt riktig Dybdeskarphet for å best fremheve emnet mitt?
Å identifisere hva som er mest / minst viktig for bildet ditt og holde det i / ut av fokus, er viktig for å holde seerne øye med motivet ditt.
For å gjøre dette må man igjen ta hensyn til blenderåpning. Mindre blenderinnstillinger gir større dybdeskarphet. Det er av denne grunn at landskapsfotografer som vil ha mer av en scene i fokus, ofte bruker et stativ for å holde kameraet stille under lengre eksponering. Omvendt gir større blenderåpning grunnere dybdeskarphet. Det er av denne grunn at mange portrett- og hendelsesfotografer som bare vil ha motivet i fokus og en uskarp bakgrunn bak skyte med større blenderåpning.
4. Er emnet mitt i Fokus?
Dette vil virke som en no-brainer, men det er viktig å sørge for at motivet ditt er i fokus. Å ha et skarpt motiv gjør at seeren kan sette seg inn i et område av visuell interesse før du utforsker resten av bildet.
Det som kanskje ikke er så opplagt, er hva du fokuserer på for å få et skarpt bilde. For eksempel er nøkkelen til skarpt dyreliv og portrettfotografering å sørge for at motivet ditt er skarpt. Generelt for ekspansive scener med innstillinger for større dybdeskarphet, vil du fokusere en tredjedel av scenen.
5. Har jeg sjekket Kanter av rammen min for å minimere distraherende elementer?
En av de mer interessante egenskapene til den menneskelige hjerne er dens evne til å filtrere ut stimulans som vi ikke er interessert i. For noen som oversetter til å tune ut hva vår svigermor sier, og for andre betyr det bare å se det du ' fokuserer på visuelt.
Når du har fokusert på det som er viktigst for deg, må du kontrollere at kantene på fotografiet ditt er forstyrrende. Er det ledninger, lyspunkter, stolper, mennesker, distraherende farger osv.? I så fall plasserer du kameraet for å minimere tilstedeværelsen av disse elementene. Å minimere distraherende elementer fremhever seerens evne til å fokusere på det du vil ha dem til.
Neste gang du stiller opp neste bilde, husk lukkerhastighet, dybdeskarphet, brennvidde / posisjonering, fokus, kanter. Det kan virke som mye, men med øvelse blir det å tenke gjennom disse tingene andre natur, og fotograferingen din vil helt sikkert forbedre seg.
Dette innlegget ble skrevet av Jim M. Goldstein. Jims landskap, natur, reise og fotojournalistikk er omtalt på hans nettsted JMG-Galleries.com , og blogg . I tillegg Jims podcast “ EXIF and Beyond ”Inneholder fotografintervjuer og krøniker opprettelsen av noen av bildene hans.