Jeg lærte raskt at forskjellen mellom en god økt og en blåsere bare kunne være et skjerf. En hatt. En hanske. For meg overgår klesskapet langt plassering i betydning. Som fotograf er det naturlig å ha en stor (hvis ikke fullstendig) inntjening på økten. Men du har liten eller ingen kontroll over garderoben, og hvis du får følelsen av at klienten din ikke er på ballen med trender og mote eller til og med estetikk, kan dette ødelegge økten din. Du kan ikke trekke frem en nydelig landlig chic beliggenhet med barn i fotballtrøyer. Du kan bare ikke. Og klientene dine tenker kanskje ikke på ting som hvordan en jentes strømpebukse ser ut hvis de har et lite mønster eller ord på seg. Seeren blir øyeblikkelig distrahert av å prøve å finne ut hva mønsteret er. Så jeg har disse alternativene for kundene mine:
- I det minste snakker jeg med dem om valg. Jeg snakker om mønstre, store figurer (Beklager Tigger ingen vil ha deg over peisen sin) og farger.
- I midten av alternativene kan jeg komme hjem til dem (hvis jeg har tid i timeplanen min) for å velge garderoben med dem eller be dem om å ta med mange alternativer til økten for at jeg skal velge da.
- På det meste (og mest moro for meg!) Tilbyr jeg kundene mine muligheten til å betale meg en retainer på £ 100 per barn for å skaffe seg stykker som passer til visjonen for økten. Du kan enten sørge for kontantrester eller sette det mot en utskriftskreditt, og alle elementene er deres å beholde!
Noen fotografer sender historietavler med kombinasjonsalternativer og antrekk for å vise dem hva de mener med 'lagdeling' og 'kontrasterende mønstre og teksturer'. Dette er den klart mest anspente delen av jobben min. Ikke å vite hva de vil møte med! Selv med alle forholdsregler i verden, tar jeg fremdeles noen stykker jeg har skaffet meg på egenhånd, i tilfelle alt annet mislykkes.
Lykke til. Det er en jungel der ute!