I dag er den tredje delen av dPS’s Self Portrait Challenge - lær mer om hva det er, hvordan du kan være med og hvordan du kan få en gratis gave her.
For de to siste selvportrettutfordringene våre ba vi deg om å ta med rekvisitter og eksperimentere med belysning.
Nå er det på tide å sette alt sammen og gå etter noe litt mer abstrakt. Denne gangen vil vi fokusere på “Humør”Som din utfordring, som vil være mye lettere enn du kanskje skulle tro, spesielt nå som du allerede har tatt et par selvportretter, og blir mer komfortable med ideen om å være foran kameraet.
Kameraet som er sett her, ble gitt til meg av en god venninne, og det tilhørte hennes bestefar. Fra det øyeblikket jeg holdt det ble det ekstremt viktig for meg, så jeg visste at det ville fungere bra i et selvportrett for å formidle en følelse av lykke og kjærlighet.
Det er mange faktorer som kan påvirke stemningen til et bilde, og vi har allerede dekket to av disse faktorene med rekvisitter og belysning. Begge disse elementene egner seg veldig til stemningen til et bilde, men her er noen flere elementer som påvirker stemningen til et bilde: fokus, posering, plassering og etterbehandling, for å nevne noen.
For denne utfordringen er mulighetene dine uendelige. Enten du vil formidle kjærlighet, tap, lykke, hindringer, inspirasjon eller frustrasjon, er plattformen din! De fleste selvportrettfotografer vil imidlertid fortelle deg at hvis følelsene er ekte og kommer fra personlig erfaring, kan du virkelig ikke gå galt!
Først og fremst må du vurdere hvordan svart og hvitt kontra farger, så vel som synspunktet til kameraet ditt kan påvirke stemningen. Det er definitivt noen bilder som fungerer bedre i farger enn andre, men svart-hvitt har en tendens til å gi mer stemning fordi stemning hjelper til med å begrense fokuset på bildet for å veilede betrakteren til å se de mest avgjørende elementene. På samme måte er posisjonen til kameraet også veldig viktig. Med kameraet i øyehøyde virker motivet likt med kameraet, og har en følelse av styrke. Å ha kameraet plassert over deg kan være veldig dramatisk og visuelt tiltalende, og denne vinkelen har også en tendens til å være veldig smigrende. På den annen side, hvis kameraet er plassert under deg (ikke alltid den mest flatterende vinkelen, men det kan fremdeles fungere for noen bilder), vil du virke høyere og muligens mer imponerende innenfor rammen.
Det er forskjellige måter du virkelig kan spille opp stemningen til selvportrettene dine. Vi er ikke alle skuespillere og skuespillerinner, så det kan være vanskelig å bare sitte foran kameraet og lykkes med å projisere en viss stemning, men vi kan faktisk lære mye av skuespillere når det gjelder selvportrett. En kjent skuespillerlærer ved navn Stanislavski oppfant en type skuespill kalt “Method” skuespill som får skuespilleren til å fokusere på et objekt eller en hendelse som har skjedd i deres liv, noe veldig personlig. Etter å ha fokusert følelsene sine på denne spesielle hendelsen, utfører skuespilleren en scene etter at de har fokusert sinnet på denne hendelsen eller gjenstanden. Det samme kan gjøres med selvportretter.
Kanskje du har et objekt, eller et bestemt sted som treffer akkord med deg. Prøv å holde objektet, eller gå til stedet, og når du har skuddet ditt satt opp, kan du ta så mange bilder av deg selv som du kan mens du fokuserer mesteparten av oppmerksomheten din på objektet eller omgivelsene. Hvis kameraet ditt kan stilles inn til å ta et visst antall bilder i intervaller på 10 sekunder, kan du prøve å bruke denne funksjonen. Målet for denne øvelsen er å slutte å tenke på kameraet så mye, og bare konsentrere seg om en viss følelse. Gjennom eksperimentene dine med rekvisitter og belysning har du begynt å utvikle en ide om hva som fungerer best for deg når du tar selvportretter, så nå er sjansen din for å jobbe mer på et intuitivt nivå. Og mens fotografering ofte handler om det tekniske, er det også en veldig stor del av fotografering som er basert på intuisjon.
Jeg elsker lokalhistorie, og har en tendens til å trekke mot historiske bygninger i mitt område. Historiske bygninger kan gi flotte steder, spesielt hvis de har mye karakter, noe som virkelig vil forbedre stemningen på bildet ditt.
En annen teknikk som kan hjelpe deg med å formidle en bestemt stemning, er å hente inspirasjon fra en sang eller en spesifikk tekst som virkelig snakker til deg. Jeg kjenner noen få fotografer som har laget vakre prosjekter basert på selvportretter inspirert av musikk. Vi er alle inspirert av musikk, og hvis det er et stykke musikk du virkelig liker, enten det er rock, klassisk, bluegrass eller pop, kan du prøve å lage et selvportrett som på en eller annen måte knytter seg til musikken eller teksten. Du kan til og med spille sangen som har inspirert ideen din mens du tar selvportretter.
Spesielt med denne utfordringen har du nå sjansen til å vise oss hvem du er, som er hjertet i selvportrett. Husk alltid at selv om selvportretter er god praksis i alle elementene som kan brukes på portrettarbeidet ditt, er det også en sjanse til å uttrykke deg selv og dele det selvuttrykket med andre. Så ha det gøy med denne utfordringen, og nyt opplevelsen, som kan være veldig frigjørende!
Vis oss ditt Mood Self Portrait
Når du har tatt dine 'Mood' selvportrettbilder - velg den beste og last den opp til favorittfildelingssiden din, eller del en lenke til den i kommentarene nedenfor. Alternativt - legg inn bildet i kommentaren nedenfor ved hjelp av vårt innebygd verktøy.
Hvis du merker bildene dine på Flickr, Instagram, Twitter eller andre nettsteder med Tagging, tagg dem som #DPSMOOD for å hjelpe andre med å finne dem. Hvis du kobler tilbake til denne siden, kan det også hjelpe andre å vite hva du gjør, slik at de kan dele på moroa.
MERKNAD: ettersom vi har hatt 3 'utfordringer' denne uken - vil dagens også være vår 'ukentlige utfordring'.