Få dine kreative juice til å flyte med forskjellige brennvidder

14mm linse

Jeg har gått gjennom perioder med lav kreativitet på min fotografiske reise. Tider når jeg ikke har overbevisende ideer eller ingenting virker nytt. Når unnskyldningene hvorfor ikke gå tar bilder (“Det er for kaldt, det er for varmt, lyset er ikke riktig, det er for overskyet, det er ikke sky nok”) klarer å oppveie mitt behov for å fotografere, og jeg går inn i et uproduktivt nedgang. Det kan være vanskelig å bryte ut av disse nedturene, men det er mange måter å få gnisten tilbake, inkludert alt fra: å komme på dPS for å lese artikler; å se på gallerier med andre fotografers bilder online for inspirasjon; å velge en litt annen rute eller arbeidstid, for å se verden på en annen måte.

I denne artikkelen skal jeg berøre bare en av disse "kreativitetsgnistene", spesielt å bli kreativ med brennvidde, til og med poenget med å bryte "reglene".

Før jeg kommer til kjøttet av artikkelen, vær oppmerksom på at jeg ikke sier at du må bruke tusenvis av dollar på nye linser. Hvis du har råd til, vil og trenger, må du gjøre det - nytt utstyr er en metode for å tenne kreativiteten i sjelen din igjen. I stedet foreslår jeg imidlertid at du jobber med å finne nye måter å skyte med utstyret - linsene - du allerede har.

100 mm linse

Reglene"

Når det gjelder linser, lærer de fleste nye fotografer ganske raskt de typiske bruksområdene med forskjellige brennvidder. Her er noen eksempler på hva jeg lærte, da jeg først lærte meg selv denne kompliserte kunsten, om hvordan forskjellige brennvidder * skulle * brukes (Merk: alle brennvidder listen her refererer til 35 mm fullformat - for mer informasjon om beskjæringsfaktor, les fullskjerm eller beskjæringsfaktor: som er noe for deg):

10-14mm: forvrengt fiskeøye, egentlig ikke for ‘seriøs’ fotografering
14-24mm: landskap, landskap, fossefall, stjernelys og astrofotografering
24-35mm: gate- og arkitekturfotografering
35mm-58mm: “normal” og nærmest tilnærmer oss vårt naturlige syn på verden, nyttig for portretter og stilleben, etc.
85mm: det klassiske, flatterende objektivet i portrettlengde
90-105mm: provinsen makroobjektiver (nærbilder)
135mm: den andre klassiske portrettlengden
200mm: den andre, andre klassiske portrettlengden blir også nyttig for natur- og sportstelefoto
200-500mm: sport, dyreliv og fugler
500-800mm: for velstående og / eller sprø antarktiske naturfotografer som ønsker nærbilder av isbjørner

Er det problemer med ovennevnte grove forenklinger? Jada, tonnevis! Selv nybegynnerfotografer vil forstå listen over er bare en stenografi, en måte å redusere et radikalt komplisert emne til lettere fordøyelige biter. Mer erfarne fotografer vil kunne nevne et dusin unntak fra listen ovenfor. Men det er også her moroa - kreativitetsgnisten - kan begynne: unntakene, ved knusing av regler.

14mm linse

Bryte reglene"

Jeg skal omskrive listen ovenfra og presentere bare noen få alternative ideer. Dette er heller ikke en omfattende liste; i stedet prøver jeg å få dine kreative juicer til å flyte med hensyn til hva du kan gjøre med de forskjellige brennvidder, hvordan du kan gå frem for å bryte reglene og produsere noe nytt, uvanlig og utenfor forventningene.

10-14mm: stilleben, produktbilder, bybilder, målrettet forvrengt arkitektur, sport, fotturer
14-24mm: portretter av kjæledyr, gatebilder, ekstreme nærbilder (takket være utformingen av mange ultravidvinkellinser, kan du faktisk komme veldig nær motivet, og takket være vidvinkelen, fremdeles vise mye av omgivelser), flytende arkitektur, skylandskap
24-35mm: babyer, landskap, bybilder, portretter
35-58mm: noe som er anti- “normalt” med disse “normale” linsene - kom nær, kom deg langt, vri kameraet, nær til f / 16 selv med de dyre 50mm f / 1.4 fordi det er annerledes, fordi det får deg til å tenke
85mm: landskap (begynn å plukke ut bestemte områder for å fokusere betrakterens oppmerksomhet), bybilder (ditto), arkitektur (samme igjen), stilleben, gatebilder
90-105mm: mer av det jeg tilbød for 85mm; bare fordi du har en makro, betyr ikke det at det ikke kommer til å lage et flott landskapsobjektiv (f.eks. Zeiss 100mm f / 2 Makro Planar) eller et flott portrettobjektiv (f.eks. Nikon 105mm f / 2.8 VR)
135mm: gatescener hvor du virkelig skiller et emne eller et objekt fra mengden; detaljbilder av antikke eller dyre biler; skyer (plukker ut de spesielle delene å fokusere på), lyse stier, bilder med lang eksponering av havet (på 135 mm? Crazy talk! Men det er ideen!)
200mm: fossefall, fjell, solnedganger og soloppganger, tåke i trærne, høstløv på den lange veien, skyggene som det gamle eiketreet kastet på gjerdet i naboens hage
200-500mm: rullende sletter og vidåpne utsikter; deler av Grand Canyon ved solnedgang; nattelivet i byen, kjæledyrene dine
500-800mm: isbjørner

Bare tuller på den siste. Jeg tror du får den generelle ideen, skjønt: ta de stereotype, "klassiske" bruken av en gitt brennvidde, og vend ideene på hodet. Ta en titt på noe du aldri hadde trodd at ville fungere for objektivet. Du kan bli sjokkert over det du kommer på, og hvis ikke noe annet, vil det få ditt bevisste og underbevisste sinn til å kaste seg og den kreative flammen brenne.

35 mm linse

"Du bør aldri" -reglene

Dette er et skritt utover de vanlige reglene. Du finner disse på Flickr noen ganger, så vel som andre online fotosamfunn, der noen lidenskapelig vil argumentere for at et gitt bilde (eller et sett med bilder) er fullstendig søppel fordi de aktuelle fotografene "misbrukte" linsene sine og "du bør aldri gjør ”hva det enn de gjorde.

For eksempel: "Du bør aldri ta et portrett med fiskeøyeobjektiv."

Dette kan til og med virke rimelig ved første øyekast - tross alt er fiskeøyelinser definert av deres heftige forvrengning som vanligvis ikke anses å være et bra utseende av de fleste modeller. Men her er tingen: så lenge du bruker objektivet på kameraet til å ta et bilde, misbruker du det ikke. Spesielt hvis du eksperimenterer og lærer nye måter å se verden på, og stikker den kreative ilden litt.

Du kan ta et portrett med fiskeøyeobjektiv. Jeg garanterer det. Og et godt portrett, ikke mindre. Det kan være vanskeligere, mer utfordrende enn å skyte av med de 85 mm, men det er poenget: det er nytt, det er annerledes, det er utenfor normen og det er utenfor sporet som du noen ganger kan finne deg i.

17 mm linse - Bilde av Darlene Hildebrandt

Så hvis du er i den kreative ruten, kan du søke etter "Du bør aldri herske" på nettet, og deretter gjøre hva det er "de" sier at du aldri skal gjøre. Innen lovens rammer, selvfølgelig!

En siste idé

Jeg vil avslutte her med en siste ide om å lage kreative gnister ut av brennvidden - sjekk ut noen populære eller berømte fotografier, vurder hvilken brennvidde fotografen brukte og hvorfor, og tenk deretter på - og eksperimenter med - hvordan det fotografiet ville ha viste seg annerledes med en annen brennvidde.

Jeg er sikker på at det er mange andre ideer for å utløse kreativitet. Vennligst legg inn tankene dine i kommentarene nedenfor, og hjelp oss alle med å utløse kreative branner.

105mm linse

500 px kan være et flott nettsted for inspirasjon. Ta en titt på "Popular" eller "Editor's Choice" -strømmene for å finne de siste og beste for å finne noen fotografier du elsker, og deretter undersøke. Ofte er brennvidden inkludert i informasjonen til bildet, slik at du ikke en gang trenger å gjette hva de brukte. Tenk: hvorfor valgte fotografen den brennvidden? Spør deg selv; "Hva om jeg brukte det ekstreme motsatte i den nøyaktige situasjonen?".

Så, selvfølgelig, gå ut og ta noen bilder!

Husk at det er eksperimenteringen og tankeprosessen som ligger bak det som er verdt innsatsen, selv om ingen av bildene dine som bryter brennvidde “regler” ender med å trene. Det vil få de kreative juiceene til å flyte, og det er målet.