Å stille emner til portretter er noe det er mange forskjellige meninger om (og et tema jeg blir spurt om mye).
Jeg spurte nylig på en messe en pro-fotograf om et tips til de som begynte med portrettfotografering. Det han fortalte meg, minnet meg om det berømte maleriet ‘Girl with a Pearl Earring’ av Vermeer (bildet til høyre). Jeg antar at det ikke er noe nytt under solen - til og med poseteknikker.
Husk at hver fotografs arbeidsflyt er forskjellig, og at det ikke er noen riktig måte å ta et portrett på. Jeg håper du synes denne innsikten i en fotografs stil er nyttig.
Nøkkelen med portrettfotografering er å gjenkjenne motivet ditt som et individ og finne en positur som fungerer for dem. Det er ingen positur som vil fungere for alle - men her er Utgangspunktet som jeg bruker for folk flest.
- Sett folk ned i en stol eller på en krakk med kroppen vendt mot den ene siden (ikke helt i rett vinkel mot deg - men nær den).
- Sett kameraet opp eller litt over øynivå og start med en rimelig stram beskjæring (jeg skyter med et 85 mm objektiv)
- Få dem til å dreie hodet mot kameraet - men ikke hele veien
- Få dem til å rette blikket mot kameraet
- Ta skuddet
Når jeg har fått denne typen skudd satt opp, begynner jeg å eksperimentere med å variere skuddet på forskjellige måter (se nedenfor). Det er i denne eksperimentfasen jeg begynner å se hvilken type skudd som vil fungere for den enkelte.
Noen av variantene å begynne å eksperimentere med inkluderer:
- forskjellige ansiktsuttrykk - alvorlig, smilende, intens, latter, sexy
- endre vinkelen på hodet - å endre ansiktsvinkelen og posisjonen kan ha stor innvirkning
- forskjellige innramminger - hodeskudd, overkroppskudd og full lengde
- annet format - landskapsportrett
- annen skytevinkel - å løfte kameraet litt og få dem til å se opp, kan legge til en følelse av sårbarhet for et skudd mens senking av kameraet kan gjøre motivet mer bemyndiget og kraftig
- ser bort fra kameraet - Jeg foretrekker å ta portretter med øyekontakt - men noen ganger kan det å få motivet til å se bort fra dramatisk påvirke stemningen
- lys - Jeg liker å skyte med naturlig utseende lys, men å endre retningen og intensiteten til lyset har stor innvirkning (her er 6 lysmønstre å prøve)
- nye stillinger - mens motivet slapper av og jeg begynner å se hva som passer dem, begynner jeg å prøve nye positurer. Roter dem for å vende direkte mot kameraet, flytte hendene til bilder, se over ryggen på en stol osv.
- Rekvisitter - Jeg bruker ikke mange rekvisitter, men det er vanligvis bare mot slutten av en shoot at jeg tar dem inn med mindre jeg skyter på stedet og de virkelig legger til noe.
Grunnen til at jeg bruker denne tilnærmingen med fotograferingen min, er at selv om utgangspunktet ikke er det mest kreative, gir det pålitelige og brukbare bilder. Det hjelper også motivet til å slappe av (da det ikke er for unaturlig) og bli komfortabel med meg før vi begynner å gjøre mer kreative bilder som kan føles litt ‘der ute’.
Merknad fra Darren - Nok en gang bør jeg understreke at dette bare er en fotografs metode. Det høres sannsynligvis litt mer stivt ut at det er i virkeligheten - men forhåpentligvis gir det noen hint for de som bare begynner i en mer formell stil med portrettfotografering.
- Hva alle burde vite om å stille for portretter
- Poseringstips: Midje og lår
- Portrait Powers Power Posing: Del 1
- Portrait Photoraphy’s Power Posing: Part 2