Hvis du sliter med å få frem bildene dine av byer og arkitektur, er sjansen stor for at du undervurderer kraften til linjer i bildene dine. Linjer hjelper deg med å strukturere bildene dine på måter som får seerne til å se på forskjellige deler av bildet, og skape interesse for både hovedobjektene og omgivelsene.
Bildet over viser et eksempel på hvordan du kan bruke linjer for å lage en visuell veiledning i by- og arkitekturbilder, som vil hjelpe seerne dine å finne flere interessante steder og se nærmere på.
For å hjelpe deg med å forstå hvordan linjene fungerer i et ganske komplekst bilde som dette, kan du redusere bildet til en svart-hvitt-versjon med høy kontrast, visualisere strukturene i bildet uten å bli distrahert av fargelementene.
Hvorfor linjer er viktig spesielt for urbane bilder
Mens det i mange fotograferingsområder er å bruke dybdeskarphet og uskarp bakgrunn en god måte å lede seernes øyne til det viktigste elementet, og legge til en følelse av perspektiv, som byfotografer har vi sjelden dette valget. I arkitekturbilder vil du at de fleste elementene skal være i fokus.
Når du tar bilder av byscener, må du strukturere bildene dine på forskjellige måter for å gi perspektiv og en følelse av skala. Den bevisste bruken av linjer i bildene dine kan dele et bilde i mindre biter, skille elementer fra hverandre, gi en følelse av perspektiv og lede seernes øyne dit du vil at de skal fokusere.
Bildet over viser et eksempel på et tilfeldig skudd uten hensyn til bruk av linjer. Med sine grå steiner tilbyr National Museum of Ireland i Dublin en overskyet dag ikke mye å jobbe med når man prøver å skape et interessant bilde. Dette er bare en dokumentasjon av stedet, men vil sannsynligvis ikke gjøre det som et toppbilde.
Imidlertid, utover det dokumentariske aspektet, kan bruken av linjer for å skape perspektiv, orientering og symmetri øke virkningen, selv av et ellers kjedelig utseende.
Hvilke linjer kan du bruke for å øke effekten?
Du kan skille linjene i tre kategorier som jeg kaller:
- Delelinjer
- Ledende linjer
- Symmetriske linjer
En skillelinje strukturerer bildene dine i separate interesseområder. Det kan være vannrett, loddrett eller diagonalt. Du kan bruke den til å gjøre en klar forskjell mellom bunnen og toppen av et bilde, men også sørg for å bruke skillelinjer for å vise nær og fjern. I mange utendørsbilder er horisontlinjen en naturlig skillelinje.
I dette bildet bruker jeg en større skillelinje for å skille gulvet og veggen tydelig. Mindre merkbar, den ekstra linjen i veggen fungerer som en annen skille på bildet. Uten tillegg av denne linjen ville høyre halvdel av bildet være ganske kjedelig. Ved å legge til en enkel linje i rammen, hjelper det å dele bildet i venstre og høyre.
Forsikre deg om at skillelinjene er på rett sted. Med svært få unntak, sørg for å plassere linjene utenfor sentrum av bildet (både vannrett eller loddrett), men heller ikke for nær kantene. Den velkjente Rule of Thirds er god veiledning, i mange tilfeller er det å dele bilder i to tredjedeler og en tredjedel.
Ledende linjer er en viktig måte å gi seerne dine en ide om perspektiv. De vil lede øynene inn i og rundt bildet. Ledende linjer kommer ofte parvis, og smelter sakte inn i den fjerne delen av bildet. Men faktisk kan du bruke flere ledende linjer, til og med en kan hjelpe seeren med å finne orientering. Ledende linjer trenger ikke engang å være rette, du kan bruke kurver og vinkler like bra.
Hovedgaten i dette bildet fungerer som en enkelt ledende linje, det hjelper øyet med å finne orientering fra det interessante rommet i forgrunnen, og setter det inn i konteksten til storbyen.
Den tredje måten å bruke linjer på for å øke påvirkningen, er bruk av symmetrier. Når du leter etter interessante bilder å ta i en by, kan du prøve å finne symmetriske linjer i arkitekturen rundt deg. Heldigvis kjenner arkitekter også de visuelle effektene av symmetrier, og bruker dem til å lage bygningene rundt oss.
Bygninger som dette egner seg til å bli tatt i symmetri. Selv om innholdet ikke er perfekt symmetrisk på grunn av de individuelle kontordekorasjonene på innsiden, gjør strukturen til bygningen en interessant ramme for disse individuelle elementene. Symmetrien er med på å skape interesse, ettersom du ubevisst begynner å lete etter forskjellene mellom halvdelene.
Lær å fokusere på linjer
Hvis du fotograferer med et kamera som kan RAW-bilder, er det en enkel måte å trene deg på å se etter linjer: Bruk kamerainnstillingene dine, og endre kameraet til å fotografere i svart-hvitt!
Når du tar RAW, vil kameraet fremdeles fange opp og lagre all data fra sensoren, inkludert fargeinformasjon. Så når du er tilbake på datamaskinen for å redigere bilder, finner du også alle alternativene for å lage fargebilder. Men mens du fotograferer, kan du se på bildene dine på skjermen i svart-hvitt, noe som vil eliminere forstyrrelser fra skjemaene i bildet ditt.
Hvis du går et skritt videre, kan du i de fleste kameraer sette opp din egen bildebehandlingsprofil i kameraet: Øk kontrasten og skarpheten i bildet så langt som mulig, og du vil ende opp med et forhåndsvisning på kameraskjermen som for det meste er redusert til linjene.
Flere måter å bruke linjer på
Sannsynligvis en av de mest fotograferte objektene i verden, parlamentets hus og tårnet med Big Ben i London, Storbritannia, er det vanskelig å komme med en unik versjon. I dette bildet ovenfor la jeg til lysstiene som ble skapt av trafikken som passerte for å legge til et interessant element. Lysløypene tjener både skillelinjer mellom de andre fotografene i forgrunnen og arkitekturen i bakgrunnen, samt ledende linjer som gir perspektiv fra venstre til høyre del av bildet.
Når du tar bilder av høye bygninger, som i dette tilfellet tårnet i Westminster, vil bygningens grenser vanligvis gi ledende linjer fra bunnen (nær) til toppen (langt). For å generere et ekstra element av interesse brukte jeg et langt eksponeringsbilde for å lage et nytt sett med linjer, gjennom skyene på himmelen over bygningen. Dette bidrar til å legge til et dynamisk element og interesse, til en ellers statisk og ofte kjedelig bakgrunn.
Ikke begrens deg til å bruke bare rette linjer. Mens en horisont alltid skal være rett og strengt horisontal, kan andre, spesielt ledende linjer, også bues. I dette bildet over tar taubanesporene to svinger som fører seerens øyne fra bunnen (nær) til den midtre (fjerne) delen av bildet.
Selv komplekse scener vinner av bruk av linjer
Når du blir klar over linjene i bildene dine, kan du bruke dem til å strukturere enda mer komplekse scener.
Mens eksemplet ovenfor kan vise linjene så åpenbare, vil du mest sannsynlig se fortauskanten på gaten lett som en (buet) ledende linje inn i bildet.
Men når du ser nærmere på, kan du også merke bruken av en skillelinje som skiller bildet i en topp- og bunndel for å gi ekstra perspektiv og skala. Til slutt legger bruk av linjer som ramme mer vekt på den silhuettede personen som krysser scenen, og legger til ytterligere skala til størrelsen på elementene som finnes.
Disse linjene hjelper seerne med å strukturere bildet i separate deler og gjør det lettere for hjernen å fordøye alle elementene som finnes.
Hvordan bruker du linjer i komposisjonene dine? Vennligst del i kommentarene nedenfor.
