Når vi tenker på å fortelle bilder, tenker vi umiddelbart på folk som gjør noe i en dokumentarisk type fotografi. Tross alt lager folk de mest interessante historiene. Men landskap har historier også.
Som landskapsfotograf kan du lage en samling bilder som forteller en historie om et sted uten å ha mennesker som hovedfokus i bildet.
Følgende trinn vil hjelpe deg med å trekke historien ut av landskapet og formidle den til seerne dine.
1. Hva er historien?
Det første du trenger å gjøre er å bruke litt tid på å tenke på hva som er historien. Ofte går vi til et sted og begynner å lage bilder basert på komposisjonselementer i scenen uten å tenke på hva som er viktig for historien først.
Når jeg går til et nytt sted, tar jeg ofte en speidertur først for å se meg generelt og få en følelse av det. Så undersøker jeg for å finne en interessant historie. Hvis stedet er en park, hvorfor er det en park? Hvem gjorde det til en park? Hva er historien? Hvilke interessante ting skjer der nå og tidligere? Bor det noen dyr der, og i så fall hvilke?
Når du har litt bakgrunn, kan du velge en historie for å pakke inn fotografiene dine.
2. Den første fotograferingen - med forskjellige brennvidder
Din første fotografering vil hjelpe deg med å bringe planen din sammen. Gå tilbake til stedene som hadde det mest fotografiske potensialet fra speiderturen din, og se etter elementer i scenen som er relatert til historien du har valgt.
Jeg starter vanligvis med et vidvinkelbilde som tar hele scenen. Ofte ender jeg ikke med å bruke dette bildet i den endelige samlingen, men det hjelper meg i prosessen med å lage samlingen. Når du har bildet ditt som tar inn alt, kan du tenke på hva som er det mest interessante i scenen. Prøv å velge minst tre ting, og kom deretter nærmere hver av dem etter tur.
Eksempel
For eksempel, da jeg dro til Saltonhavet i California (en fantastisk vakker beliggenhet som ble opprettet som et resultat av en menneskeskapt katastrofe), er en funksjon som er mest interessant, et lag med død fisk. Men hvordan lager man et godt fotografi av død fisk?
Jeg startet med å lage et bilde som tok inn hele scenen. Så byttet jeg linser for å bruke en mid-range brennvidde og deretter en lang brennvidde fra der jeg sto. Så begynte jeg å komme nærmere og nærmere den døde fisken på jakt etter designelementer som linjer og former underveis.
Da jeg fant noe interessant, prøvde jeg igjen å bruke forskjellige brennvidder for å se hvordan jeg kunne formidle stedets følelse i et bilde.
Sørg for at du fotograferer detaljene i scenen så vel som den generelle følelsen. Til slutt, når du finner en veldig interessant detalj, kan du komme deg nær den ved å bruke vidvinkelobjektivet ditt, slik at du har et bilde med en interessant detalj i forgrunnen som også tar hele scenen inn i rammen.
3. Det andre skuddet - med det beste lyset
Det neste trinnet er å plukke ut favorittbildene dine fra første skyting og tenke på hva slags lys som kan gjøre dem bedre. Er det et motiv med en flott form som vil gjøre en interessant silhuett? Er det gjennomsiktig og kan lyse med litt bakgrunnsbelysning?
Ville det skape interessante skygger på en bestemt tid på dagen? Ville det sett best ut med varmt lys i løpet av den gylne timen? Trenger den en dramatisk himmel?
Uansett hva det er, planlegge å besøke stedet når du har den beste sjansen for å få de forholdene du trenger for å gjøre det ideelle bildet ditt. Du må kanskje gå tilbake et antall ganger, om mulig før du får alle skuddene du vil ha.
4. Sette den sammen
Enten du legger bildene i en samlingsvisning på veggen din, bruker dem i et blogginnlegg, viser dem på nettstedet ditt, selger dem til et magasin (sammen med historien din selvfølgelig), eller bare viser vennene dine. Å ha et interessant sett med bilder som forteller historien, vil alltid skape større innvirkning enn tilfeldige bilder av et sted som ikke er koblet sammen.
