Fstoppers + Elia Locardi Landscape Photography Tutorial Review

Jeg husker fortsatt første gang jeg møtte Elia Locardi. Jeg var opptatt med å gå gjennom leverandørutstillingene til Photo Plus-showet i New York, da jeg så en liten mengde mennesker som så på en presentasjon. Det som tiltrakk meg var ikke mengden, for folk var overalt - det var den store LCD-skjermen med noen fantastiske bilder. Først sto jeg der og stoppet et øyeblikk, nyter den fine naturen foran øynene mine, og da jeg fortsatte å høre historien bak hvert fotografi, kom jeg nærmere sittegruppen og satte meg ned. Det var Fujifilm-messen, og den unge mannen med langt blondt hår som ga presentasjonen, syntes å være veldig begeistret for historien hans og teknikken for å blande fotografier. Jeg la ikke merke til hvor raskt tiden gikk - jeg satt sannsynligvis der i minst 30 minutter og fikk meg oppslukt av presentasjonen. På slutten av presentasjonen dro de fleste, og jeg satt bare der. Jeg hadde veldig lyst til å møte mannen ansikt til ansikt og bli kjent med ham. Da jeg begynte å snakke med Elia, skjønte jeg at han ikke bare var en fantastisk fotograf, men også en veldig jordnær fyr. Jeg ble også kjent med hans like vennlige og imøtekommende kone Naomi Locardi, som var der for å støtte mannen sin hvert steg på veien. På slutten av praten vår hadde jeg en følelse av at jeg hadde kjent Elia i årevis: det er typen han er. Siden da har jeg møtt Elia en rekke ganger, og jeg har hatt lyst til å legge ut innlegg om Elia og hans arbeid på Photography-Secret.com. Dessverre, på grunn av Elias sprø travle tidsplan og kontinuerlige reiser over hele verden, ble det prosjektet aldri noe, men jeg er fortsatt håp om at han vil dele noe av sin erfaring med leserne våre (Elia, det er aldri for sent!). Raskt frem til i juli i fjor, da jeg fant ut at mine gode venner Patrick Hall og Lee Morris på Fstoppers.com samarbeidet med Elia Locardi om å lage en helt ny opplæring kalt "Photographing the World: Landscape Photography and Post-Processing". Etter å ha sett noen av veiledningene som Patrick og Lee produserte tidligere, visste jeg at denne ikke kom til å skuffe.

Med 15 leksjoner og over 12 timer med videoinnhold, var denne opplæringen en av de mest komplette og detaljerte jeg har sett til dags dato. Mitt største problem var imidlertid å finne tid til å se på innholdet. Jeg ønsket virkelig å sette meg ned og se gjennom hver video uten å hoppe igjennom, noe som var en stor utfordring alene, siden det å finne tid har vært veldig tøff, med tanke på alle de morsomme prosjektene jeg har jobbet med. I går var jeg endelig ferdig med å se den siste videoen, og jeg må innrømme at jeg angrer på at jeg ikke gjorde det tidligere.

Gjennom hele fotograferingsreisen har Photoshop vært min største utfordring. Jeg kjenner Lightroom ganske bra, og det er det jeg først og fremst bruker for å redigere bildene mine, men når det gjelder Photoshop, kan jeg ikke på samme måte cruise gjennom det. Og jeg antar at det er ganske mye gitt for mange av oss, siden Photoshop er kompleks programvare, noe som gir fleksibilitet til å oppnå det samme resultatet ved hjelp av mange forskjellige verktøy. Derfor blir mange av oss så lett forvirret med det - vi ser en opplæring som viser den beste måten å gjøre noe på, så ser vi en annen, som bruker en helt annen teknikk, og lar oss lure på hvilken som er bedre. Men det som er verre, vi glemmer lett begge deler og prøver etter en stund å huske trinnene, og klarer ikke å replikere dem. Høres kjent ut? Vel, du er ikke alene, for også jeg har akkurat de samme utfordringene.

Aldeyarfoss Waterfall, Copyright © Elia Locardi
NIKON D810 + 16-35mm f / 4 @ 16mm, ISO 64, 8/10, f / 11.0

Mens Photoshop-mestere som jobber med programvaren til daglig, enkelt kan finne løsninger på alle problemer, er det mange av oss som ikke er på det nivået, og kontinuerlig sliter med å etablere spesifikke trinn for arbeidsflyt. Så hvis noen tilbød meg en løsning, som dekker spesifikke teknikker i detalj, slik at jeg kan gå tilbake og lære meg om de samme trinnene, og tjene som "referansemateriale" i fremtiden, vil jeg gjerne betale for en slik løsning. Og det er akkurat det Elia Locardi gjør i denne opplæringen: han deler sine spesifikke metoder for etterbehandling, og begynner med noen relativt enkle trinn for deretter å gå videre til mer avanserte teknikker mot slutten av opplæringen. Og for meg er det den største verdien jeg fikk ut av denne veiledningen - etterbehandling i Photoshop.

Her er den 12 minutters introen til kurset som Elia og Fstoppers satt sammen:

Hver leksjon i denne opplæringen er organisert i to deler. Den første delen viser Elia på plassering, enten det er det vakre vinterlandskapet på Island, eller de fargerike solnedgangene på New Zealand. Elia viser først posisjonen, snakker deretter om kamerateknikkene sine, snakker om komposisjon, hvorfor han innrammet motivet på den spesifikke måten og hvordan han planlegger å fotografere det. Mens han er i gang, snakker han også om hva han planlegger å gjøre i etterbehandling med bildet, noe som alltid er viktig, da det gjør det mulig å visualisere sluttresultatet før bildet blir tatt. Deretter fortsetter videoen med den andre delen, der han tar det han har gjort i feltet inn i Lightroom, og utfører noen grunnleggende justeringer før bildet endelig blir tatt med i Photoshop, hvor avanserte justeringer blir gjort.

Produksjonskvalitet

Når det gjelder produksjonskvalitet, er denne opplæringen en visuell bedøvelse (som introvideoen ovenfor viser). Etter å ha sett på opptakene, kan jeg ærlig si at svært få faktisk kan levere kvalitet på arbeidet som er så bra. Patrick og Lee på Fstoppers har laget videoopplæring i flere år nå. Mens jeg har sett noe av innholdet de har produsert tidligere, kan jeg fortelle at de har lært mye underveis - denne veiledningen ser langt bedre ut enn noe de har gjort hittil. Gjennom leksjonene vil du se fantastiske droneopptak, alle slags tidsforløp og annet interessant materiale som ikke bare supplerer opplæringen, men også gir deg følelsen av virkelighet og tilstedeværelse. Patrick og Lee hadde med seg massevis av utstyr på hver scene for å få dette til å skje, og det betalte seg definitivt.

I tillegg til dette vil du også få flotte "bak kulissene" (BTS) videoer, som det er flott å se når hjernen din er helt stekt. Her er den første BTS-episoden:

Som du ser er det veldig morsomt og underholdende. Du finner 8 av disse BTS-videoene - de er alle inkludert som en del av opplæringen.

La oss nå gå gjennom noen av denne opplæringen og se hvilken verdi du potensielt kan finne i den, og forstå om denne opplæringen er for deg eller ikke.

Hva dekkes i veiledningen

Med totalt 12 timer er det åpenbart mye materiale å dekke til. Nedenfor er typen utdanning du finner gjennom opplæringen:

Grunnleggende om fotografi (ISO, lukkerhastighet, blenderåpning, hvitbalanse osv.)
Oversikt over beste linser og utstyr for landskapsfotografering
Tips for bedre komposisjon
Fokus stabling og maksimering av dybdeskarphet
Brakettering og blanding av flere eksponeringer
Graduerte nøytrale tetthetsfiltre
Faste filtre for nøytral tetthet
Uklart vann og himmel med lange eksponeringer
Bygge panoramabilder
Håndterer Sun Flare
Forståelse av lys (Golden Hour, Blue Hour, Sunrise og Sunset)
Bruk linsekompresjon til din fordel
Fjerner og legger til det menneskelige elementet i bildene dine
Polarisatorer
Bracketing og blanding av flere eksponeringer
RAW-prosessering og redigering av arbeidsflyt
Fargekorrigering og bildejustering
Grunnleggende fjerning, maling og kloning av objekter
Maskering og lagdelingsteknikker
Introduksjon til Luminosity Masking
Tidsblanding (kombinerer eksponeringer skutt til forskjellige tidspunkter)

Opplæringsmateriell og hvem det er til

Opplæringen er organisert i totalt 15 leksjoner. Den første leksjonen starter med utstyr, der Elia bruker litt under 40 minutter på å snakke om utstyret sitt: kameraer, linser, stativer, filtre og annet tilbehør han bruker i felten. Han går gjennom kameravalgene, som inkluderer Nikon D810 og Fuji X-T1, og bruker litt tid på å forklare hvorfor han bruker spesifikke linser til begge kamerasystemene.

Den andre leksjonen heter “Introduksjon til det grunnleggende”, der Elia gir et kollisjonskurs til kameraet og grunnleggende eksponering. Under 50 minutter er dette kollisjonskurset på ingen måte intensivt, og det er ikke ment å være det - Elia går bare over de mest grunnleggende tingene, for å tjene mer som en rask referanse for de som begynner. For å være ærlig, synes jeg personlig at denne leksjonen burde vært ekskludert fra opplæringen, siden grunnleggende virkelig ikke hører hjemme med resten av materialet, som er mer avansert. Det føles som en ettertanke, mer som et fyllstoff enn noe annet - kanskje Fstoppers og Elia ønsket å gjøre opplæringen tiltalende for alle, ikke bare avanserte fotografer. Samtidig er det kanskje ikke en dårlig idé å starte med noen grunnleggende ting, slik at personen ikke umiddelbart føler seg skremt av læringskurven. Husk at jeg skriver dette basert på min erfaring, som åpenbart kommer til å være annerledes enn alle andres. Likevel, hvis du føler at du kjenner kameraet ditt og hvordan du eksponerer, vil jeg hoppe over de to første leksjonene og komme inn i "kjøttet".

Hele poenget med denne opplæringen er å vise virkelige fotograferingsmiljøer, og deretter ta bilder i etterbehandlingsprogramvare for å jobbe deg gjennom det endelige bildet. Og det er der kjøttet er! Den første virkelige leksjonen starter med det vakre og ikoniske Kirkjufell-fjellet på Island. Elia begynner med å peke på stedet, snakke om funksjonene, de beste vinklene og utsiktspunktene fra hvor du skal fotografere, og viser deretter hvilke komposisjoner som fungerer best med fjellet og de rennende fossene. Det er en ganske enkel leksjon å cruise gjennom, fordi Elia holdt det ganske enkelt - en fin måte å dykke inn i opplæringen. Når han tar de bildene han vil, går han videre til etterbehandlingsdelen. Igjen begynner Elia enkelt her - han forklarer først noen av de grunnleggende glidebryterne i Lightroom, deretter går han videre til å forklare arbeidsflyten sin og hvorfor han gjør ting slik han gjør.

Selv om alle enkelt kan gå gjennom dette materialet, må du ikke forvente noe grunnleggende materiale i denne leksjonen - tempoet og læringskurven kan være litt for fort for de som aldri har brukt Lightroom før. For hver leksjon dekker Elia bare det som fungerer for det aktuelle bildet, slik at du ikke får flere saksscenarier for hver glidebryter og funksjon av Lightroom. Igjen, det er ikke nødvendigvis en dårlig ting - denne opplæringen er ikke ment å være en Lightroom eller en grunnleggende opplæring etter behandling. Derfra tar han bildet til Photoshop og gjør også en rask krasjintro i de spesifikke verktøyene, plugins og funksjoner han bruker. Jeg vil anbefale å følge de første leksjonene nøye, for hvis du spoler frem til andre leksjoner, vil du ha vanskelig for å forstå og følge strømmen.

Her er før og etter bildet fra den første leksjonen:

Du "finner mange bilder som dette i hver video. Og det vakre er - Elia var snill nok til ikke bare å levere de originale RAW-filene, men også de endelige Photoshop PSD-filene, slik at du kan se hvert trinn etter bearbeiding som han gikk gjennom. Jeg kan fortelle deg at svært få fotografer der ute er villige til å gi slikt materiale med hvert kapittel!

Resten av materialet er bygd som en trappestige - ting blir mer kompliserte mot slutten, spesielt når det gjelder etterbehandling. Og det var det jeg virkelig likte med denne veiledningen, da den virkelig bygger deg opp. I mellom går Elia også over spesifikke teknikker som han bruker til både å fotografere motivet og etterbehandle. Leksjon 4, for eksempel, handler om å bruke opptaksteknikken til å sy panoramabilder, mens leksjon 11 handler om fokusstabling, og hvorfor det til tider er en nødvendig teknikk for å få hvert objekt i rammen til å se skarpt ut.

En leksjon som plaget meg litt, og som kanskje også plaget mange andre, var leksjon 12. I denne leksjonen fotograferer Elia Lake Matheson på New Zealand, og etter flere mislykkede forsøk med forholdene klarer hun bare å fange et bilde av innsjøen og fjell med en veldig blid utseende himmel. Deretter bruker han et bilde fra en tidligere opplæring som hadde en blå himmel med noe skydekning, og kopierer inn himmelen i Lake Matheson-bildet, og demonstrerer måter å få det til å fungere gjennom lysstyrkemasker i Photoshop. Her er før og etter han presenterer i videoen:

Jeg vil være ærlig, mens jeg sterkt tror på viktigheten av etterbehandling og ikke har noe imot å bruke teknikker for å blande flere eksponeringer sammen for å skape et enkelt bilde, velger jeg personlig å ikke gå den sammensatte ruten som innebærer å ta komponenter fra andre irrelevante bilder og blande dem sammen. For meg personlig tar det utfordringen med å fotografere landskap. Hvis det blir så lett å bare kopiere lim inn himmelen, hvorfor kaste bort tiden min og se på samme sted om og om igjen for det ene perfekte øyeblikket hvor alt stemmer overens? Etter å ha vært så mange steder dusinvis av ganger og ikke kommet tilbake uten noe, bare for å utfordre meg selv til å gå tilbake og prøve igjen, vet jeg at det ikke er enkelt å få unike bilder. Hvis jeg kan ta bak meg en antagelse om at jeg bare kan få det til å se vakkert ut i Photoshop, det tar bort den dyrebare delen av utfordringen og opplevelsen. Jeg vet at kunstnere står fritt til å bruke de verktøyene de vil for å lage et vakkert kunstverk, bu t Jeg prøver personlig å begrense verktøyene mine, spesielt når det gjelder manipulering av naturen. Og hvis jeg gjør det, prøver jeg å gjøre det åpenbart, eller i det minste la betrakteren min vite at det er et manipulert / sammensatt bilde. For meg er det det som skiller et fotografi mot kunst. Jeg vil se virkeligheten og jeg vil tro at scenen virkelig var så vakker som fotografen viser. Men hvis jeg sitter bak med hodet mitt med en tanke om at bildet ikke er ekte, tar det bort følelsen av glede og lykke jeg opplever når jeg ser på slike fotografier. Jeg har ikke noe imot bilder med ekstra kontrast, metning og forsterkede farger, men hvis et bilde ser falskt ut, eller enda verre, ser ekte ut mens det er falskt, fungerer det bare ikke for meg. I situasjoner som dette vil jeg heller kalle meg fotograf enn kunstner …

Nå er det ikke å si at Elia gjør en slik manipulasjon mot alle bildene sine - jeg prøver ikke å villede leserne mine til slike tanker. Selv om Elia absolutt er kjent for å blande scener på forskjellige tider av dagen for å lage en vakker kompositt, manipulerer han praktisk talt aldri tungt fotografiene sine. Leksjon 12 er mer en demonstrasjon av Photoshop-evner - han overlater det til betrakteren å avgjøre om det er hensiktsmessig å bruke slike teknikker.

Den viktigste løsningen fra meg personlig i denne opplæringen, er viktigheten av etterbehandling, spesielt når det gjelder å jobbe med disse "porteføljeskuddene". Jeg kommer ofte tilbake med vakre bilder, men min mangel på ekspertise i Photoshop gjør at bildene mine ser uferdige ut. Jeg vet at det mangler noe, og jeg vet at jeg vil komme tilbake til det i fremtiden, men det gjør jeg sjelden. En del av det har å gjøre med tidsmangel - jeg skyter mye, ofte med alle slags forskjellige utstyr. Hvis jeg jobber mer enn et par minutter på hvert bilde, vil leserne mine se mye mindre av fotografiene mine og innholdet som følger med dem. Samtidig innser jeg viktigheten av å fremheve mine evner som fotograf og lærer for leserne mine, så jeg må ta steget opp og fortsette å lære og forbedre mine ferdigheter.

Elias opplæring har hjulpet meg enormt med å forstå noen av funksjonene og verktøyene i Photoshop. Selv om jeg ikke umiddelbart kunne praktisere det jeg har lært, da det ville kreve mye prøving og eksperimentering, planlegger jeg å gå tilbake, se videoene på nytt og fortsette læringsprosessen.

Sammendrag

Hvis du sitter fast der du er, vil jeg anbefale deg å se på denne veiledningen. Det vil bidra til å øke ferdighetene dine, slik det gjorde for meg. Det vil ikke bare blåse deg bort med sine øye-godteri-opptak, men også gi deg en enorm mulighet til å lære å fotografere og etterbehandle landskap. Til $ 300 er det ikke en billig opplæring å kjøpe, men etter min mening er det verdt hver krone, da du på sikt vil få mye verdi av det. Jeg har sett mange forskjellige veiledninger tidligere som koster enda mer enn denne, og jeg vil være ærlig - de færreste av dem var faktisk verdt investeringen. Er det perfekt? Nei det er ikke. Som jeg har påpekt, var det noen ting jeg ikke likte med det. Det var også et par mindre utdannelsesfeil som jeg påpekte Elia. Men det er ikke så farlig, da ingen av dem var veldig kritiske. Jeg har sett langt flere feil og misforståelser fra andre fotografer i annet pedagogisk materiale. Vi er alle mennesker og vi gjør alle feil (og det inkluderer først og fremst meg selv!).

Totalt sett har jeg virkelig hatt glede av denne opplæringen fra Elia og Fstoppers. Jeg vil si at det er en av de beste videoopplæringene jeg har sett til dags dato, spesielt når det gjelder landskap etterbehandling. Selv om jeg personlig ikke vil anbefale det for nybegynnere, tror jeg de som vet hvordan de bruker utstyret sitt og har sine grunnleggende måter rundt Lightroom og Photoshop, vil få en enorm verdi ut av veiledningen "Photographing the World: Landscape Photography and Post-Processing". Kudos til Elia og Fstoppers for å lage denne utmerkede videoen.