Jeg leste gjennom kommentarene på et nylig innlegg som jeg skrev her på DPS, og en av dem snakket virkelig til meg og inspirerte meg til slutt til å skrive dette innlegget for deg i dag. For referanse har jeg sitert kommentaren nedenfor av Justin Donie.
Alle tipsene her er relevante og sanne. Og jeg vil ikke minimere verdien av noen av disse tipsene. De vil alle hjelpe deg med å få en bedre opplevelse og skape noe nærmere det du vil enn hvis du ikke følger dem. Jeg takker forfatteren av dette innlegget for å dele disse praktiske tipsene … de er alle gode og nyttige. Men la oss også huske at vi trenger å bruke tid … og ikke bare litt tid … på våre indre forberedelser også.
All teknologi, teknikk og arbeidsflytstyring i verden kan ikke kompensere for det som mangler i bildene våre hvis vi aldri lærer hvordan eller tar oss tid til å tilføre kraften i vår personlige indre opplevelse av livet til unikt uttrykt, følelsesmessig bevegende visjoner. Jeg tror, som fotografer, må vi begynne å fokusere mer av vår tid og energi og til og med penger på disse aspektene av kunsten vår.
Forberede seg på en vellykket skyting … en virkelig vellykket skyting … må inkludere en kraftig fordypning i vårt personlige forhold til motivet, en lidenskapelig utforskning av forskjellige måter å visualisere og dele vår individuelle indre erfaring, og en nøye pleie av den følelsesmessige forbindelsen vi ' gjenopprette med våre tiltenkte seere.
I løpet av de siste 40 årene av min kreative erfaring har det gradvis blitt klart for meg at vi fotografer står overfor en utfordring i kunsten vår som de fleste andre kunstnere ikke gjør. Vi kan altfor lett la "utstyret" og "arbeidet flyte" og vår fascinasjon av dem komme i veien for kjernen og essensen av all kunst … "livets opplevelser vi utforsker … hva vi har å uttrykke … og hvordan vi velger å uttrykke det. ”
All kunst bruker en eller annen form for medier, direkte eller indirekte. Men i andre kunster kan skaperhandlingen faktisk sette kunstneren nærmere kontakt med tankene eller følelsene de prøver å utforske og uttrykke. Innen fotografering er selve kreativitetsverktøyene så mange og så komplekse at de kan distansere oss fra den rå opplevelsen av selvutforskning og selvuttrykk, spesielt fordi det store flertallet av fotografisk instruksjon har en tendens til å fokusere på teknologi og teknikk og ikke selvbevissthet. , annen bevissthet, følelsesmessig ærlighet og stadig mer kreative måter å avsløre vårt indre på for den ytre verden. Jeg tror det er på tide at det endres.
Justin Donie
Det som virkelig stakk ut for meg var måten Justin lukket sin kommentar - “… fotografisk instruksjon har en tendens til å fokusere på teknologi og teknikk … ” han har et poeng. Bare se deg rundt på DPS eller en hvilken som helst annen blogg relatert til fotograferingstrening, så finner du innlegg etter innlegg som lærer deg hvordan du bruker kameraet ditt, hvordan du komponerer scenene dine bedre, hvordan du bruker Lightroom eller Photoshop eller annen programvare for å forbedre bildene du har har fanget - listen fortsetter. Når du leter etter informasjon om hvordan du faktisk kan grave dypt inn i den følelsesmessige siden av å fange et kunstverk og oversette den følelsen til et stillbilde - blir det litt vanskeligere å finne.
Dette er ikke en dårlig ting, så ikke misforstå det er bare noe vi må være klar over. Som Justin nevnte i begynnelsen av sin kommentar, er disse teknikkene og ferdighetene viktige og vil hjelpe deg med å lage bedre bilder til slutt, men som Justin, tror jeg poenget her er at for å virkelig ta kraftige bilder, må vi lære å oversette følelser fra scenen vi fotograferer gjennom kameraet og inn i et stillbilde.
Jeg har tenkt på hvordan jeg skulle skrive denne artikkelen i ganske lang tid. Jeg visste at det ikke ville være et enkelt stykke å skrive, men jeg ønsket å få oppmerksomhet til konseptet som Justin tok opp og prøve mitt beste for å få oss, i det minste startet på veien mot, et svar på det.
Mitt håp er at vi gjennom samfunnet her på DPS kan komme opp med en massiv liste over ideer for å få kontakt med fagene våre - Enten du fotograferer stjernene som fyller himmelen vår, skyter makroer av de minste insektene eller noe i mellom - Hvordan kobler du deg til motivet ditt?
Her er noen ideer jeg har kommet med - jeg håper du fortsetter å legge til listen i kommentarene nedenfor.
En firetrinns prosess for hvordan du kan koble deg til motivet ditt og bedre fotografiet ditt
1.) Legg ned kameraet
Det første trinnet i denne prosessen er å legge ned kameraet og gå tilbake fra scenen. Kameraet er i noen tilfeller veldig likt et sikkerhetsteppe, det er en buffer mellom oss og motivet. Ved å legge det fra, fjerner du bufferen og begynner å se scenen annerledes. Tanken her er ganske enkelt å frigjøre deg fra kameraet i et øyeblikk og fjerne deg fra behovet for å justere innstillingene.
2.) Definer emnet ditt
Neste på listen er å virkelig definere motivet på fotografiet ditt. Hvis du ikke kan fortelle meg hva fotografiet du tar handler om, burde du sannsynligvis ikke ta et bilde av scenen. Hvis du fotograferer en modell, kan det være ganske enkelt å gjøre dette, men når du befinner deg i et vidstrakt og åpent landskap, er motivet noen ganger så stort at det er vanskelig å finne en måte å definere det innenfor rammen av kameraets ramme. .
Bruk noen på å prøve å beskrive hva du prøver å fange til deg selv eller til en venn. Jo mer du gjør dette, jo bedre vil du være i å kunne plukke ut de små tingene som virkelig vil begynne å hjelpe deg med å fortelle en historie med et bilde.
3.) Meditasjon
Dette er noe jeg ikke har gjort ennå, men jeg skal faktisk prøve å prøve det på neste skudd. Tanken min her kommer til å være å dukke opp ekstra tidlig til stedet jeg vil fotografere. Sett opp kameraet mitt og bestem motivet mitt. Etter det skal jeg sette meg ned, lukke øynene og gli bort i noen minutter for å rydde på hodet. Når denne meditasjonen er over, skal jeg igjen gå tilbake til trinn to og se om noe har endret seg, eller om jeg har lagt merke til noen finere detaljer om scenen.
Jeg gjør dette før jeg skriver lange artikler eller når jeg sliter med ideer å skrive om. Så tenkningen her er at hvis det kan hjelpe til med å rydde hodet mitt for å skrive, kanskje, bare kanskje, kan det bidra til å rydde hodet mitt på et skudd.
4.) Snakk det gjennom
Dette tipset har en tendens til å skygge ideen om nummer to, men her snarere enn om det hele snarere enn spesifikt om emnet du fanger. Hva slags bilde ønsker du å lage? Er det svart og hvitt? Er det en HDR? Hva vil du at seeren skal føle - hva føler du for øyeblikket?
Enten du er sammen med en annen fotograf, en modell eller alene i villmarken, er det utrolig å bare sette ord på følelsene du føler. Å beskrive scenen høyt kan virke rart i begynnelsen, men det vil hjelpe deg å se det bedre i tankene dine.
Det er så viktig å aldri glemme at utstyr, programvare og kunnskap om hva vi skal gjøre på scenen bare kan ta oss så langt. For å virkelig fange verden rundt oss, må vi koble til scenen vi fanger og overføre følelsene vi føler til stillbildet. Uten denne forbindelsen - kan vi ende opp med teknisk sunne fotografier som mangler kraft eller formål, og til slutt er det det som får folk til å stoppe og se på fotografiene du har laget.
Nå - jeg vil gjerne at du tar deg et øyeblikk, eller en dag, og finner på noen få av dine egne teknikker for å få kontakt med fagene og la svarene du finner i kommentaren nedenfor, slik at andre kan lære om koble til motivet og til slutt ta bedre bilder.