Horisonter kan være ganske splittende, både når det gjelder sammensetning og mening. Hvis den brukes riktig, vil en horisont enten legge til en komposisjon eller gå ubemerket, men hvis den er plassert dårlig, kan den bli et konkurrerende element og distrahere oppmerksomheten vekk fra hovedinteressene.
En av de viktigste ‘reglene’ du ofte ser skrevet om horisonter, er at de aldri skal plasseres i midten av rammen, men plasseres nærmere en ‘tredje’. Som med de fleste regler, er det mange ganger når dette kan ignoreres fullstendig, så her er noen retningslinjer som hjelper deg å bestemme hvor du skal plassere horisonten når du komponerer skuddet ditt.
En lav horisont
Å plassere horisonten mot bunnen av rammen er en flott måte å understreke en dramatisk himmel på. Ved å plassere horisonten lavt i rammen, gir du dominans til den øvre delen av bildet, og ideelt sett vil du ha noe der for å holde oppmerksomheten til betrakteren, dvs. ikke gjør dette hvis himmelen er helt klar, ettersom du vil vie over halvparten av rammen til en tom blå himmel, og det vil ikke holde interesse lenge.
En lav horisont gir dominans til himmelen for å understreke skyenes bevegelse
En høy horisont
Motsatt til ovenfor gir plassering av horisonten mot toppen av rammen dominansen til den nedre delen av bildet, slik at du kan understreke forgrunnsdetaljene for å trekke betrakteren gjennom til en himmel.
En tom himmel og en forgrunn full av detaljer gjorde valget av hvor du skulle plassere horisonten i denne komposisjonen veldig enkelt
I begge de ovennevnte tilfellene, hvis du vipper kameraet enten forover eller bakover for å justere horisontens posisjon, vær oppmerksom på forvrengning av eventuelle vertikale linjer i kanten av rammen, f.eks. trær, bygninger etc. Du vil finne at de enten vil lene seg inn i eller ut av rammen, og det kan hende du må korrigere dem under etterbehandlingen.
Horisont i midten av rammen
Dette er sannsynligvis den vanskeligste horisonten å håndtere, komposisjonelt, da det er veldig enkelt for en scene å virke ubalansert når horisonten er så nær sentrum av rammen. Hvis du skal ta denne tilnærmingen, er det en god ide å sørge for at horisonten er smell i midten, ettersom posisjonering litt over / under kan se ut som om du hadde tenkt å sentral posisjonere, men var slurvete i enten komposisjon eller beskjæring.
En sentrert horisont fungerer veldig bra når du arbeider med refleksjoner, da komposisjonen som standard lett balanseres.
En sentrert horisont kan fungere veldig bra med refleksjoner
Gitt at rammen skal deles i to av horisonten, er det lurt å sikre at det er noe som bryter horisontlinjen, fra land til himmel, for å sikre at det er et forhold mellom de to halvdelene av bildet .
De to innleggene som bryter horisonten her, sørger for at himmelen og forgrunnen henger sammen, og ikke blir sett på som to separate elementer
Ingen horisont
Mens vi diskuterer horisontplassering, er det verdt å vurdere muligheten for å utelate horisonten helt. Hvis himmelen ikke legger noe til scenen foran deg, bør du vurdere å la den være ute og fokusere på detaljene i landskapet alene.
Du kan velge å utelate horisonten helt og fokusere på detaljer i landskapet
Så der går du, noen få ting som hjelper deg å vurdere hva det er du vil fange om landskapet foran deg, og hvordan det kan hjelpe deg med å bestemme hvor du skal plassere horisonten innenfor rammen.