Slash fra Guns N ’Roses
I min siste artikkel 6 tips for spirende konsertfotografer forklarte jeg det grunnleggende (og kamerainnstillinger) for hvordan du kan starte karrieren din som konsertfotograf. Jeg vil si en stor takk for din fantastiske tilbakemelding og dine pågående kommentarer til det innlegget. Det betyr veldig mye for meg og viser hvor mange talentfulle og hardtarbeidende konsertfotografer som er der ute.
Denne artikkelen er en oppfølging, og jeg vil gå nærmere inn på “anatomien til en konsertfotografering”. Spesielt når du er ny på konsertfotografering, kan det være overveldende å stå i bildegropen helt alene med kameraet. Lokallysene slukker, bandet entrer scenen, og du har bare tre sanger (gjennomsnittlig 10 minutter) for å få de fantastiske skuddene dine. Ærlig talt, i begynnelsen var det også skummelt for meg, men stol på meg, etter at du har skutt noen konserter, vil du føle deg mye mer komfortabel foran scenen, og du vil lære å kjenne kamerainnstillingene utenat.
Et av punktene som ofte er undervurdert er det faktum at et band består av forskjellige individer. Det er fristende å bare skyte forsangeren (nøkkelpersonen), men dette vil bare være en ut av hele bandet. Det er også en gitarist, trommeslager, bassist og flere musikere som er verdt å se nærmere på. Derfor er det vanskeligere å fotografere de andre bandmedlemmene, men du bør definitivt prøve å fange alle på scenen.
La oss bryte det opp:
Hovedsangeren (kjendisen til bandet)
Denne fyren er den hvis navn ofte er knyttet til bandets navn som Iggy Pop, Morrissey, David Bowie, Neil Young eller Leonard Cohen.
De er kjendiser og vil bli vist på hvert VIP-selskap og på TV. Så å fotografere denne personen er et must. Fra et konsertfotograferperspektiv er dette det enkleste medlemmet å fotografere. De er alltid foran scenen og får best belysning. Jeg fokuserer alltid på forsangeren først, og når jeg har fått noen fantastiske bilder, vil jeg følge opp de andre bandmedlemmene.
Iggy Pop
Gitaristen og bassisten
Neste fokuserer jeg på gitaristen og bassisten. Begge to står på den ene siden av scenen, enten bak sangeren eller på samme nivå. Jeg har skutt konserter der bassisten sto i totalt mørke, så jeg har ikke en sjanse (til og med med fullformatsensor DSLR, f / 1.4-objektiv og ISO 6400) for å få et anstendig bilde. Dette er de harde tidene til en konsertfotograf, og du må bare godta det noen ganger. Imidlertid gir gitarister og bassister gode skudd når du fanger dem, f.eks. poserer når du spiller solo eller hopper rundt.
(Se bildet nedenfor av Flea fra Red Hot Chili Peppers og Slash fra Guns N ’Roses øverst i artikkelen)
Trommeslageren
Trommeslageren er “hjertet” til bandet og pulsgeneratoren. Et rockeband uten trommeslager fungerer ikke, men fotografer har en tendens til å ignorere dem i bildene sine. Trommeslageren er også den som får deg fantastiske actionbilder hvis du tar dem i riktig øyeblikk. Imidlertid er disse gutta nesten alltid bakerst på scenen, og derfor trenger du en teleobjektiv som 70-200mm for å fange hans nærvær. På større scener (som festivaler) kan det hende at trommeslageren er så langt borte, at det ikke alltid er mulig å nå ham med ditt grunnleggende linsesett. Men prøv ditt beste, og din innsats vil bli belønnet.
Chad Smith, Red Hot Chili Peppers
Bandet
Prøv også å få et bilde av hele bandet. Det beste alternativet er å bruke et ultra vidvinkelobjektiv, for eksempel et 14 mm objektiv. Dette vil tillate deg å få hele scenen i ett bilde. Hvis du har lov til å skyte hele showet (du må spørre bandet først), kan du prøve å få andre synspunkter som fra en balkong, fra baksiden av arenaen eller på scenen.
Fink
Publikum
I tillegg kan du også ta bilder av publikum. Bare snu deg rundt i fotogropen, så står du overfor de skrikende fansen som er klemt inn i første rad. Dette er vanskelig, fordi det er mangel på belysning der, og du trenger et ultravidvinkellins for å ta noen gode actionbilder. Prøv å fange dem når de er i ekstase over bandet.
Noen generelle notater for deg som konsertfotograf:
- Jeg prøver alltid å få musikerne med instrumentene sine. Så når jeg skyter forsangeren, passer jeg på å ta med mikrofonen. Når du skyter gitaristen, må du få gitaren i skuddet, og trommeslageren må vise trommestikkene sine, ellers ser det rart ut når noen sitter bak et stort trommesett, men du kan faktisk ikke se ham spille.
- Generelt prøver jeg å ramme inn bildene mine slik at jeg ikke hakker av gitarhalser, basskropper eller keyboard. For å få et nærbilde av trommisen må du beskjære trommesettet. Det er greit, bare prøv å få en klar innramming.
- Skyting av kjente band som Metallica, Iron Maiden, Red Hot Chili Peppers, de gir alltid god belysning på scenen. Det blir vanskeligere i mindre klubber der du blir konfrontert med dårlige lysforhold.
- Prøv å få noen detaljbilder også. Sko, tatoveringer, fancy sceneutstyr som lamper, grafikk eller flagg. Noen band kan være veldig kreative.
Sammendrag:
- Bli kjent med utstyret ditt utenat (kamerainnstillinger, linser)
- Selv om forsangeren er kjendisen til bandet, prøv å få tak i de andre bandmedlemmene
- For trommisen må du ofte bruke et teleobjektiv
- Vis sammenhengen i bildene dine f.eks. Sangeren med mikrofon, trommeslager med trommestikker osv.
- Ramm inn bildene dine for å unngå å beskjære instrumentene
- Få bilder av bandet, publikum og detaljer på scenen
- Jo mer kjent bandet er, jo bedre belysning på scenen (tommelfingerregel)