De aller første fotografiene ble skutt i svart-hvitt. Tiår senere, selv etter fargen, fortsatte mange fotografer - spesielt de som var opptatt av å lage kunstverk - å skyte i svart-hvitt. Formatet er fortsatt populært også i dag: nesten alle digitale kameraer på forbrukernivå har en svart-hvitt-modus tilgjengelig (for å sende JPEG.webp-filer direkte fra kameraet i monokrom), og alle digitale redigeringsserier i mørkerom har minst ett (og vanligvis flere) middel til endre et fargefotografi til svart-hvitt. Faktisk er det dyre plugins tilgjengelig for Photoshop som er helt viet til prosessen med å konvertere et fargeskudd til svart-hvitt, og det er dusinvis av grupper på Flickr og Picassa og 500px som er eksklusive for svart-hvitt-fotografering.
Hvorfor fortsetter svart-hvitt-fotografier å utøve dette grepet over fantasien til så mange fotografer (dabbling, amatører og proffs) når vi har kameraer og teknikker til rådighet som kan fange alle farger under solen? Vi kan produsere fotografier med spektakulære fargespekter, med arrestering av røde og blå og grønne og gule, og likevel kan den enkle kraften til et effektivt svart-hvitt-bilde (uten tvil, selvfølgelig) etterlate selv det mest strålende realiserte fargeskuddet i det kunstneriske støvet. .
Hvorfor?
En stor del av grunnen, slik jeg ser det, lå i den veldig enkle monokrome bildet. Hvis du fjerner fargen fra et skudd, endres fokuset, det skifter betrakterens oppmerksomhet fra fargene til ting som kan være mer abstrakte, mindre umiddelbart merkbare, og det presenterer verden for oss på en måte som få av oss er vant til å se den. Det kan, ved fjerning av det kjente elementet, generere en intens mengde interesse og en kraftig følelse av drama som ellers kan bli overveldet av tilstedeværelsen av fargen. Prosaikken kan gjøres til noe enormt interessant, ved å endre det på en måte til noe enda mer prosaisk, noe enda enklere.
Som et resultat av den kraftige appellen fra svart-hvitt-bilder, vil fotografene uunngåelig fortsette å prøve seg på å lage monokrome fotografier. Men det er ikke nødvendigvis så enkelt som du forventer, og ikke alle fargefotografier vil plutselig gi en kraftig, dramatisk og kunstnerisk uttalelse når de blir omgjort til svart-hvitt. For å lage et spektakulært svart-hvitt-bilde må du starte helt i begynnelsen, når du først ser på en interessant scene, før du noen gang trykker ned på lukkerknappen.
Et skifte i siktet
De fleste av oss ser verden i farger. Jeg gjør det, og jeg er veldig glad for å ha den evnen. Men for å gjøre det mest effektive svart-hvitt-fotografiet mulig, må du utvikle evnen til å trekke vekk fargene i god tid før du tar bildet. De store svart-hvite fotografene fra fortiden pleide å snakke om "Å se verden i svart-hvitt." De refererte ikke til politikk eller noen enkel dikotomi mellom godt og vondt, men snarere bokstavelig talt å se det i monokrom, se det slik det ville se ut når de behandlet skuddet og hadde svart-hvitt-trykk i hendene.
En del av å kunne se verden i svart-hvitt er en ren, rå opplevelse: jo mer svart-hvitt-fotografier du tar, desto bedre vil du kunne forstå hvilke scener og bilder som fungerer bedre i monokrom enn i farger. Dette kan bety (og har betydd, i den digitale tidsalderen) å ta massevis av fargebilder og deretter tilfeldigvis prøve svart-hvitt-konverteringen på noen delmengder av dem, i håp om å bli heldig og slå på en eller to som virkelig kommer i svart-hvitt .
Men du kan kortslutte denne læringsprosessen - eller i det minste hjelpe deg selv på vei - ved å gjøre deg oppmerksom på hvilke elementer som får mest innvirkning i et svart-hvitt-skudd. Noe av dette er åpenbart, eller kan i det minste virke åpenbart, men verdien kommer fra å faktisk tenke på det, og vurdere disse elementene bevisst mens du skyter (til du når et slikt punkt at du ikke lenger trenger å tenke på dem, fordi de kommer så naturlig til deg). Elementene inkluderer:
- Former, mønstre og tekstur
- Belysning og kontrast
- Tone
- Farge
Vent-farge? La meg forklare de første få, og vi går tilbake til den siste.
Former, mønstre og tekstur
Når du ser forbi fargene i en scene, er noen av de første elementene du blir klar over, former og gjentatte mønstre og tekstur. I fravær av farge kommer disse elementene til å dominere bildet, og kan være en veiledning i komposisjonen din.
Se etter interessante former og sidestillinger av vinkler. Spesielt oppsøke trekanter og kurver. Prøv å finne former som samsvarer med Fibonacci Spiral, eller i det minste samsvarer løst med Rule of Thirds i måten de deler opp rammen din.
Jakten på mønstre-repeterende strukturer. Og så se nøye etter det bruddet i mønsteret. En murvegg er et flott mønster, men det er også kjedelig, med mindre du har den skrapete biten av fantastisk graffiti på den (eller hva det enn måtte være som fanget blikket og skilte seg ut fra repetisjonen rundt den).
Tekstur kan virkelig komme ut av bildet i svart-hvitt fotografering. Selvfølgelig kan fargeskudd også ha god tekstur, men det er bare noe med svart og hvitt som egner seg til å virkelig gi en visceral følelse av grovheten til den barken, eller de ujevne støtene i den betongen, etc. For eksempel, vurder de to bildene nedenfor, fargeversjonen kontra svart-hvitt. Etter min mening, i det minste (og kjørelengden din, som alltid, kan variere), gjør den svart-hvite versjonen at teksturene nesten kommer ut av skjermen, mye mer enn fargen:
Og så, selvfølgelig, se på å kombinere alle tre-finn gjentatte mønstre av interessante former som har iøynefallende teksturer.
Belysning og kontrast
Når fargeinformasjonen blir fjernet fra et bilde, kan kvaliteten og effekten av belysningen ta et enormt treff - eller den kan forbedres utrolig. Jeg har funnet ut at myk belysning er mindre effektiv i svart og hvitt (generelt), mens sterke skygger (som skaper flotte former og mønstre) virkelig kan komme ut når de sees i monokrom.
På en måte betyr "belysning" for svart-hvitt virkelig "skygger", siden vi er mindre opptatt av den gyldne fargen på magisk time og mer interessert i måten lyset faller på motivet vårt, det vil si hvilke unike skygger som er. skapt av den lyskilden. Dype skygger har en helt egen karakter, en karakter som kan gå tapt i fargeskudd og virkelig gjøre seg kjent i svart og hvitt.
Kontrast følger logisk av dette. Områder med høy kontrast - forskjellen mellom lys og mørk - skiller seg spesielt ut i svart-hvitt-bilder. Hvis det du ser på har veldig lav kontrast, vil du risikere å få et gjørmete eller uinteressant skudd når du konverterer det til monokrom, fordi det ikke er noe å fange øyet, ingenting som leder seeren gjennom komposisjonen. Alle gråtonene blir de samme, og du får et stort, flatt, grått skudd.
Å øke kontrasten kunstig i Photoshop kan bare hjelpe dette så mye: i virkeligheten vil du endre komposisjonen din, komme tilbake på en annen tid på dagen, eller endre belysningen osv. For å realisere kontrasten som er nødvendig for å gjøre svart og hvitt bilde pop.
Tone
Tone er vanskelig å definere og beskrive. Det er en av disse "vet det når du ser det" elementer av fotografering. I det store og hele er det følelsen som fotografiet fremkaller, ved kombinasjonen av alle elementene jeg nevnte ovenfor (form, mønster, tekstur, lys, kontrast osv.). Tone kan være mørk og humørsyk, som noe ut av en noir-film, eller kan være lys og luftig, som et maleri av en enkelt sky på en ellers oppsiktsvekkende blå himmel.
Det er, holistisk, stemningen på fotografiet.
Svarte og hvite fotografier egner seg til å sette en kraftig tone. I din første komposisjon kan du konsentrere deg om å bestemme hva denne tonen vil være ved å fokusere på elementene jeg har oppført ovenfor, og deretter prøve å mentalt abstrahere fargen.
Erfaring hjelper veldig mye her, det samme gjør nøye med å se på de flotte svart-hvitt-fotografiene som andre fotografer har laget før deg. Vær spesielt oppmerksom på hvordan lys og skygge kan påvirke stemningen i skudd-tonen - og forestill deg når du arbeider med dine egne skudd ute i felten, hvordan skifting til og med noen få trinn til venstre eller høyre kan påvirke tonen betydelig.
På kort tid vil du kunne se på en scene og få en umiddelbar følelse av tonen den vil fremkalle hos seerne dine når de ser den i svart-hvitt.
Farge
Dette er en merkelig. Farge, for svart-hvitt fotografering? Vel, hvis du konverterer fargebilder til svart-hvitt i det digitale mørkerommet, som jeg gjør, blir fargen faktisk ganske viktig.
Prosessen med å konvertere et fargeskudd til svart-hvitt innebærer i de fleste tilfeller å ta eksplisitte beslutninger om den relative intensiteten fargene i skuddet ditt vil være når det blir oversatt til gråtoner. Du kan gjøre bluesen din nesten svart og øke den relative lysheten din gule og røde og grønne i et landskapskudd for å gi deg selv den iøynefallende, dype himmelen.
Hvis du holder dette i bakhodet når du komponerer bildet ditt, kan du se etter regioner med sterk fargedifferensiering, og bruke det til å forbedre kontrasten til det endelige svart-hvitt-bildet ditt. Intensiteten til blått og rødt i et enkelt skudd kan være nesten likt, sett i farger (ikke gir mye i kontrast), men i konverteringsprosessen kan du mørkne den ene og lette den andre, og skape den dype følelsen av kontrast som vil poppe så mye i svart-hvitt.
Bonusseksjon: Bruk av høyt dynamisk område for å øke svart-hvitt-fotografien
High Dynamic Range (HDR) -fotografering er kontroversiell, og jeg vil ikke prøve å svinge deg på en eller annen måte hvis du har sterke følelser angående hvordan det ofte brukes / misbrukes i moderne digital fotografering. Imidlertid er det få som kan benekte at det kan være et veldig kraftig verktøy når man komponerer for bilder i svart-hvitt.
Dette kan i utgangspunktet virke kontraintuitivt. Tross alt er en stor tegning av HDR-bilder den fantastiske, hyper-ekte fargen som ser ut til å hoppe ut av skjermen eller skrive ut på deg. Men HDR handler egentlig om å forbedre det dynamiske området for skuddforbedrende forskjellen mellom de mørkeste og letteste delene av bildet, slik at mer av hver kan sees.
Og det er fundamentalt i forskjellen mellom mørket og lyset der all magien med svart-hvitt-fotografering skjer.
HDR kan ikke nødvendigvis forbedre formene i bildet ditt, eller hjelpe deg med komposisjon, men det kan gi mer mønster og tekstur enn et ikke-HDR-bilde. Det kan også øke den opplevde intensiteten til belysningen betydelig i et gitt bilde, og samlet sett trekke opp kontrasten (eller gi mer plass til at kontrasten økes effektivt i Photoshop osv.).
Hvis du alltid har unngått HDR på grunn av de svært overbehandlede bildene du kan finne hvor som helst på Flickr eller Picassa, anbefaler jeg sterkt at du prøver det selv. Husk styrkene til HDR, og fordelene det gir deg i scener som ellers ville være umulig å fange i en enkelt eksponering. Og husk at du ikke trenger å overprosessere skuddet ditt som andre gjør, hvis du ikke tilfeldigvis liker den effekten. I stedet kartleg eksponeringen din subtilt med et øye mot å få frem den fantastiske teksturen eller skyggen du så personlig, men ikke klarte å fange med en eksponering alene.
Svart-hvitt-fotografering, den eldste formen for fotografering, er kommet for å bli. De unike egenskapene er med på å sikre at den aldri vil dø helt, uansett hvor utrolig nøyaktig eller levende teknologi som gjør at fargene i bildene våre blir. Det er en veldig reell kraft som ligger i de beste sort / hvitt-bildene, en kraft som ofte ville bli redusert hvis det samme bildet ble sett i stedet i farger. Ved å lære å se verden når det gjelder form, mønster, tekstur, lys, kontrast og tone, kan du begynne å lage kraftige bilder i sort og hvitt.