Å komme i gang med fotografering kan være ganske skummelt. Vi begynner alle med å investere i en DSLR, og tror vi kommer til å ta fantastiske bilder. I virkeligheten er det litt vanskeligere, for hvis det var enkelt … vel, alle ville selge utskrifter, si opp jobben og leve av fotografering.
Akkurat som enhver kunst, må fotografering læres og praktiseres - mye. Det er en prøve- og feilprosess, vi starter alle på bunnen og bygger oss opp.
Hvis bildene dine ikke ser ut som du forestilte deg dem, så prøv en annen tilnærming. Bare gjør noe. Einstein sa at definisjonen av galskap gjorde det samme om og om igjen og forventet forskjellige resultater.
# 1 - Samle informasjon og kunnskap
Fotografering er den beste hobbyen du kan ha, men det er mye hardt arbeid. Jeg personlig tror ikke på talent. Det første tipset jeg kan gi deg er å absorbere så mye informasjon som mulig. Hvordan gjør du det ? Vel, du har så mange gratis ressurser på internett, det eneste behovet for å dra nytte av det. Siden du leser dette, er du på rett spor.
Med ressurser mener jeg artikler på nettet, magasiner og YouTube-veiledninger. Du kan lære så mye på mindre enn 30 minutter. Et annet tips jeg også kan gi er å sjekke flere ressurser for det samme emnet.
Les fotomagasiner. De har fantastiske historier og opplæringsprogrammer.
For eksempel vil du lære hvordan du tar portretter - ikke les eller se bare en opplæring. Jo mer du undersøker, jo mer vil du lære, for noen ganger gir ikke en artikkel deg alle svarene på spørsmålene dine, men en annen artikkel vil gjøre det.
Du bør også forutse. Det jeg mener med det, er å lære om det, før du prøver å gjøre noe.
Si for eksempel at du vil kjøpe en ny DSLR. Du bør lære å bruke den før du faktisk kjøper den, lese anmeldelser og veiledninger. Hvis du planlegger en tur til sjøen, kan du lære å fotografere sjølandskap før du reiser.
Fotografering bruker timer og timer på forskning.
# 2 - Prøv all slags fotografering
Dette bringer meg til mitt andre tips: ikke fokuser på bare en type fotografering. Selvfølgelig, hvis du liker portrettfotografering, gjør det. Det jeg prøver å si er at du bør utforske alle mulighetene før du bare fokuserer på en type fotografering. Prøv å legge til variasjon ved å lære om makrofotografering, landskap, portretter, dyreliv osv.
Prøv supersportsbilfotografering. Det er så morsomt, bare beskytt ørene.
Du kan bli overrasket over resultatene du får, og hvis du aldri prøver, vil du aldri vite om du faktisk liker å fotografere fugler eller ikke. Fra min erfaring, jo mer du lærer, jo mer vil du kunne gjøre ting. Det er bedre å vite hvordan du gjør fem ting enn bare en. Å starte fotografering og bare ønske å ta portretter er ikke det riktige tankesettet. Det er akkurat som mat, hvis du ikke prøver ny mat, vil du aldri vite om du liker det eller ikke.
# 3 - Fotografering er en investering
Den tredje tingen du bør vite er at fotografering er en stor investering. Du må kjøpe linser, kamerahus, stativer og filtre, som ender opp med å bli ganske dyre. Hvis du ikke er smart med avgjørelsene dine, kan bankkontoen din havne i tårer.
Det kan virke forvirrende når jeg ber deg om å prøve forskjellige typer fotografering, men så advare deg om å kjøpe for mye utstyr. Hvis du vil prøve makrofotografering, må du ikke kjøpe et makroobjektiv med en gang. Bare kjøp forlengelsesrør (eller nærfilter) til du vet om du er seriøs med makro. De koster mye mindre, og øker fokusavstanden din dramatisk.
Et veldig billig $ 30 ND filter.
For filtre kan du kjøpe $ 20 nøytrale tetthetsfiltre for landskapsfotografering. Selvfølgelig vil de ikke ha samme kvalitet som de profesjonelle, men det er et godt sted å starte.
Jeg begynte å fotografere med en telefon, flyttet deretter opp til en inngangsnivå DSLR, og nå eier jeg et fullformatskamera. Men det tok meg fire år å gå fra telefonen min til fullformat, så ikke gå ut og kjøp den beste DSLR noensinne, finn noe som passer hvor begynner du først.
Telefonfotografering
Ta smarte avgjørelser, en vanlig settlinser er nok til å komme i gang med landskapsfotografering.
# 4 - Etterbehandling er en god ting
Det fjerde tipset handler om etterbehandling. De fleste nybegynnerfotografer undervurderer kraften i etterbehandling. Det kan lage eller ødelegge et bilde, det er derfor mitt første poeng er viktig. Du må lære og mislykkes for å lykkes - når du lærer hvordan du mestrer programvare som Lightroom og Photoshop, blir fotograferingen din mer som en prosess, fordi du automatisk tenker på etterproduksjon.
 |  |
For etterproduksjon anbefaler jeg også å lære om det samme emnet fra forskjellige kilder. Det er mange forskjellige måter å gjøre det samme på, du må bare finne hvilken vei som fungerer best for deg. Det spiller ingen rolle hvordan du gjør det, det viktigste er sluttresultatet.
For eksempel for å unnvike og brenne et bilde foretrekker jeg å bruke et kurvelag med en maske, men det betyr ikke at jeg ikke vet hvordan jeg skal unnvike og brenne med grå lag.
Etterproduksjon kan være ganske skummelt fordi det er så mange verktøy, men når du mestrer en bestemt programvare, vil du kunne jobbe med de verste bildene dine og få det beste ut av dem.
Jeg vil si at etterproduksjon er nesten uunnværlig. Det er mange fotografer som vil ha naturlig fotografering, men det eksisterer ikke. Fargene dine tolkes uansett, det er opp til deg å bestemme om du vil at kameraet skal gjøre det automatisk, eller om du vil ta kontroll over alt.
Enkelt øyeblikksbilde med min egen tolkning av farger.
# 5 - Gode fotografer skaper dybde i bildene sine
Det siste du bør vite er at fotografering handler om å skape dybde. Det er mange måter å skape dybde på; du kan gjøre det med lys og kontrast, farger, bevegelse, en solid komposisjon og med dybdeskarphet.
Du bør sikte deg på å ha minst ett av disse elementene i bildene dine. Hvis du kan blande alle disse elementene i ett bilde, blir resultatet ditt enda bedre.
Med lys og kontrast kan du leke med skygger og unnvike en brenning. Hovedformålet er å ha ujevn belysning med vilje - prøv å unngå flat belysning. Noen områder skal være lysere enn andre, og noen mørkere. Du vil også vite hvilke lysforhold som gir deg de beste resultatene. Hvis du for eksempel liker å skyte landskap, vil du vite at du får det beste lyset i den magiske timen (blå time).
Komposisjon er det viktigste, prøv å bruke en forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn. Tredjedelsregelen er også veldig nyttig for å ramme motivet ditt på en behagelig måte.
Med farger er hovedformålet å ha toner som går sammen. Se alltid på fargepaletten din og se hva som fungerer best. Dette er ganske vanskelig å gjøre, men et tips jeg kan gi deg, er at når fargene ikke ser bra ut, konverterer du bildet ditt til svart og hvitt.
For bevegelse, prøv lange eksponeringer, de er en god måte å lage surrealistiske bilder på.
Det siste er dybdeskarphet. Dette er veldig viktig hvis du tar portretter, kan uskarpheten i bakgrunnen endre et bilde fullstendig. Hvis du vil lære om det, er det en annen artikkel jeg skrev: Hvordan oppnå uskarphet i bakgrunnen eller Bokeh der jeg forklarer tre enkle måter å oppnå en fin bokeh på.
Sammendrag
Så hvis du bare begynner å fotografere, bør du vurdere disse fem tingene mens du begynner på reisen. Lær alt du kan fra flere kilder, prøv forskjellige typer fotografering for å se hva du liker, ikke bli fanget i utstyrsmisunnelse, ikke vær redd for etterbehandling og husk å legge til dybde for å lage mer interessante bilder.
Er du lenger med i fotografering? Hvilke andre råd vil du tilby nye fotografer? Vennligst del i kommentarene nedenfor.