I denne veiledningen skal jeg vise deg en prosess som bruker komplementære farger for å stilisere bildene dine og lage et konsistent tema i samlingene dine.
Jeg la nylig ut på en 800 mil lang kjøretur gjennom den støvete utmarken i Vest-Australia. Etter to dager på veien kom jeg til Karijini - en nasjonalpark kjent for sin jernrike jord, iskalde kløfter og ren avstand fra absolutt hva som helst.
The Middle of Nowhere - Karijini nasjonalpark, Vest-Australia
Karijini er oversvømmet med komplementære egenskaper; varme ørkener, iskalde kløfter, varme dager og iskalde netter. Ingenting kan imidlertid sammenlignes med den daglige forekomsten av Karijinis naturlige komplementære farger. Hver kveld ble øynene mine behandlet med en vakker blanding av gyldne jordfarger og kule skygger. Og hver natt kunne de ikke få nok.
Du kan oppleve at du blir en liten trigger når du er på ferie. Kanskje du prøver en ny linse, kanskje trener på nye teknikker eller bare lar deg rive med utløserknappen - vi har alle vært der! I så fall vil du sannsynligvis komme hjem med en blandet pose med flotte bilder og kanskje noen bilder som ikke er spesielt sterke nok i seg selv til å legge til i porteføljen, bloggen eller Instagram-feeden din.
Her er en samling bilder fra turen til Karijini som ikke kombinerer veldig bra som en samling i sin nåværende form. De har hver sin forskjellige fargepalett, det er flere forskjellige teknikker som skjer, og de deler egentlig ikke den samme stilen. Det er ingen sammenheng, ingen harmoni.
Individuelt er disse bildene ikke spesielt sterke. Imidlertid, som en samling, har de potensial til å trekke seg sammen for å danne et flott storyboard.
For å hjelpe dette bildesettet med å formidle den historien, skal jeg vise deg en fargeleggingsprosess for å stilisere denne samlingen. Ved å bruke komplementære farger vil jeg skape et konsistent utseende, følelse og stil som vil løpe gjennom hele samlingen. Denne prosessen er noe du kan tilpasse til dine egne samlinger, gang på gang.
Utfyllende farger
Hvis du tenker, "Hva i all verden er en komplementær farge?" ikke bekymre deg, det er ganske lett å forstå. Enkelt sagt, de er farger som er motsatt hverandre på fargehjulet. Her er et skjermbilde med noen eksempler:
Utfyllende fargeeksempler.
Utfyllende farger vises overalt, spesielt i naturen. Tenk på en vakker solnedgang, stranden eller til og med Finding Nemo - hver av dem er fastkjørt fullpakket med komplementære farger. De kalles komplementære fordi de gjør nøyaktig hva de sier på boksen - utfyller hverandre.
Du kan bruke komplementære farger i fotograferingen for å skape et konsistent utseende, følelse og stil til en samling av bilder. Dette kan oppnås mens du tar bilder (dvs. ved å be motivene dine om å ha en bestemt farge) eller ved å bruke subtile justeringer av farger i etterbehandlingen. Jeg skal vise deg nøyaktig hvordan du oppnår det siste ved hjelp av Adobe Lightroom.
Trinn 1: Lag en fargepalett
Før du hopper inn i Lightroom og begynner å justere fargene dine, må du være tydelig på hvilke farger du vil at bildene dine skal inneholde.
En flott måte å gjøre dette på er å lage en enkel fargepalett som du kan referere til mens du redigerer bildene dine. Denne fargepaletten kan være en samling bilder du har kuttet ut av magasiner, kanskje noen fargeprøver fra en malingsbutikk eller til og med en haug med firkanter på datamaskinen din fylt med de ønskede fargene.
Her valgte jeg en haug med firkanter, og fylte fargepaletten med komplementære varme jordfarger og kule mørke skygger som fanger landskapet til Karijini.
Trinn 2: Juster og trekk med fargetone, metning og luminans (HSL)
Når du setter deg ned for å redigere et fotografi, nærmer du deg vanligvis med tanken om å legge til noe. For eksempel har du en tendens til å legge til kontrast, skarphet, eller kanskje du legger til en gradient.
Når du jobber med farger, spesielt når du har en fargepalett i tankene, må du endre tilnærmingen din og i stedet tenke på å trekke fra. Du må trekke fargene fra bildene dine som ikke stemmer overens med fargepaletten, fordi det å jobbe med farger handler like mye om fargene du ikke kan se som for de du kan se.
Når du er fornøyd med fargene dine, og de sitter innenfor grensene til fargepaletten din, kan du gå videre og legge til, forbedre og forskjønne.
I dette trinnet vil jeg vise deg hvordan du bruker HSL (Hue, Saturation and Luminance) -panelet i Lightroom til å trekke fra og justere fargene på et bilde for å gjenspeile fargene i fargepaletten din.
Juster med Hue
Start inne i Hue-delen av HSL-fanen. Hue-glidebryterne lar deg erstatte eksisterende farger med nærliggende farger på fargehjulet.
For eksempel kan du erstatte alle røde toner i bildet ditt med magenta ved å justere Red Hue-glidebryteren til -100. Å flytte denne glidebryteren til +100 erstatter alle de røde med appelsiner. Dette er fordi magenta og oransje sitter på hver side av rødt på fargehjulet.
På dette tidspunktet er det verdt å ta et øyeblikk for å studere fargen i bildet ditt og begynne å tenke på hvilke farger du kan skyve og trekke for å justere bildet ditt med fargepaletten.
La oss gjøre dette med et eksempel på et bilde. For øyeblikket er dette bildet litt utenfor ønsket fargepalett. Det ser ut til å ha en vann / grønn farge, spesielt på himmelen.
Originalbilde.
For å fjerne akvariet / den grønne fargen, kan du skyve aquatonene opp for å erstatte dem med blått. I dette eksemplet fungerer en verdi på +81 bra. I tillegg kan du skyve den blå glidebryteren litt opp, til rundt +36. Dette vil utdype de blå tonene og fjerne det som var igjen av aqua / green color cast.
Til slutt, for å justere de oransje / gule fargene til fargepaletten, kan du trekke de oransje og gule glidebryterne til henholdsvis -26 og -15. Denne subtile justeringen skyver de oransje tonene mot rødt og de gule tonene mot oransje - i hovedsak varmer de jordfargene opp.
Mens du redigerer, er det alltid lurt å se bildet ditt sammen med fargepaletten, for å sikre at du arbeider i samme linje for hvert bilde. Dette vil hjelpe deg med å trekke samlingen til slutt.
Fargetonejusteringer i HSL-panelet i Lightroom.
Her kan du allerede se at Hue-justeringene har justert fargen på himmelen og jorden til ønsket fargepalett. Imidlertid er det fortsatt mange grønne toner som streifer rundt i buskas- og navigasjonssystemet som herjer med fargepaletten. Du kan fjerne de grønne tonene med metningsknappene.
Trekk fra metning
Metningsglidebryterne i HSL-fanen lar deg kontrollere intensiteten til fargene dine. Ved å øke metningen vil fargene dine bli sterkere og mer levende. Å redusere metningsknappene vil gjøre fargene dine mindre intense.
Ta et nytt blikk på bildet ditt og legg merke til forstyrrende farger som ikke stemmer overens med fargepaletten. Juster de tilsvarende glidebryterne for å avmette disse fargene. Dette gir deg bare fargene som stemmer overens med fargepaletten. Når du har disse grunnfargene på plass, kan du gi dem et lite metningsøkning for å styrke bildet.
La oss hoppe tilbake til eksempelbildet for å demonstrere.
Mens eksempelbildet er mye nærmere ønsket palett, inneholder det fortsatt distraherende farger som ikke stemmer overens - spesielt de grønne fargene og sterke gule farger. Du kan trekke disse fargene fra bildet ved å avmette de grønne og gule glidebryterne. I dette tilfellet fungerte verdiene på -100 (grønn) og -78 (gul) pent.
For å avslutte glidebryterne for metning, kan du øke fargemetningen til fargene som passer til ditt komplementære fargevalg. I eksempelbildet virket en sjarm å øke de røde, oransje, aqua og blå fargene.
På tide for en ny gjennomgang av eksempelbildet mot fargepaletten.
Metningsjusteringer.
Lys med Luminance
Luminance-glidebryterne i HSL-fanen lar deg kontrollere hvor lyst eller mørkt du vil at en bestemt farge skal se ut. Å øke luminansen gir lysstyrken til fargene dine, mens å redusere luminansen gjør fargene dine mørkere.
Sammenlign bildet ditt med fargepaletten. Hvordan ser det ut? Er fargene litt for mørke eller for lyse? I så fall kan du justere den tilhørende glidebryteren for å gjøre fargene lysere eller mørkere.
I eksempelbildet ser appelsinene seg litt for mørke ut, og kanskje bluesen kan gjøre med litt lysere også. For å oppnå dette kan du øke lysstyrken til de oransje, gule og blå glidebryterne til du er fornøyd med lysstyrken. I dette tilfellet klarte du å flytte den oransje glidebryteren til +28, gul til +21 og blå til +11.
Luminansjusteringer.
Prøv å bli vant til å sammenligne bildet ditt jevnlig med fargepaletten, spesielt etter at du har gjort noen justeringer av HSL-glidebryterne. På dette punktet, hvis du tror at fargene dine trenger litt mer arbeid, kan du løpe gjennom hver av HSL-glidebryterne igjen og justere dem deretter.
Trinn 3: Legge til karakter med kurver
Å skape en jevn stil og bruke dette på hvert bilde i samlingen din kan være forskjellen mellom en god samling og en flott.
Hvis du har en bestemt redigeringsstil, er det den perfekte tiden å bruke den på bildene dine. Hvis du er i et stadium der du kanskje prøver å lage eller etablere din egen stil, og du ikke er sikker på hva du skal gjøre, er det en god idé å bruke motivet eller miljøet ditt som en stilguide. La oss ta en titt på å gjøre nettopp det med et eksempel.
Karijini er oversvømmet med komplementære farger, jernrik jord, varm støvete luft og skumle skygger. For å hjelpe til med å injisere noen av disse egenskapene i bildet, kan du bruke Tone Curve.
Tonekurven er egentlig en firkantet graf som består av et histogram og en lineær linje som går fra nederst til venstre til øverst til høyre. På samme måte som histogrammet, representerer venstre side av tonekurven skyggene, midten representerer mellomtoner og høyre side representerer bildets høydepunkter.
Tone Curve - Basic
Ved å klikke på "Point Curve" -ikonet (i nedre høyre hjørne av Tone Curve-vinduet) kan du nå klikke på Tone Curve-grafen for å opprette kontrollpunkter. Deretter kan du dra disse kontrollpunktene opp eller ned for å endre verdien på de tilsvarende tonene.
Punktkurveikon for å legge til justeringspunkter.
Tone Curve fungerer i fire forskjellige kanaler - RGB, rød, grønn og blå. Foreløpig, sørg for at kanalen til tonekurven er satt til RGB. Dette lar deg kontrollere den generelle tonen i bildet ditt ved å manipulere de røde, grønne og blå tonene samtidig. Du blir kjent med de andre kanalene om kort tid.
Lage atmosfæriske skygger
Før du innlemmer atmosfæriske skygger i bildet ditt, vil du forsikre deg om at alle justeringer du gjør bare gjelder skyggene. Så for å beskytte mellomtonene dine, kan du plassere et kontrollpunkt midt i tonekurven (som vist nedenfor).
Nå kan du legge til noen kontrollpunkter på venstre side av tonekurven. Disse lar deg manipulere skyggene dine.
Hvis du drar disse kontrollpunktene nedover, blir skyggen din mørkere. Imidlertid, for å skape flate, grumsete skygger, kan du dra disse kontrollpunktene oppover - i det vesentlige lette skyggene dine. Mens du gjør det, må du følge nøye med på de mørkere områdene i bildet ditt for å sikre at du ikke overdriver det.
For å fullføre dette skumle atmosfæriske utseendet, kan du mørke høydepunktene ved å dra kontrollpunktet ytterst til høyre på Tone Curve litt ned.
I eksemplet kan du se at denne subtile justeringen har lette skyggene, mørkt høydepunktene, redusert kontrasten og introdusert den mørke atmosfæriske stilen til bildet.
Tonekurve påført.
Fargestilisering
Hver piksel på bildet ditt består av en blanding av røde, grønne og blues. Tonekurven isolerer disse individuelle fargekanalene, slik at du kan justere hvor mye eller hvor lite av fargekanalen som er tilstede i skyggene, mellomtonene og høydepunktene.
Når du studerer eksempelbildet, ser grunnfargene til bildet bra ut. Den er full av utfyllende farger, og passer perfekt med fargepaletten. Så hvorfor så bry seg med disse individuelle tonekurvekanalene?
Det går tilbake til å infisere bildene dine med en stil som minner om motivet eller miljøet. Kanskje var det en spesiell følelse eller følelse under skytingen. Var det livlig? Lykkelig? Lys? Melankolsk? Varmt? Kald? Er det en fargetone i fargepaletten din som du føler best representerer disse?
Kanskje det var mye jordrødt støv og kjølige skygger som svever rundt? I så fall kan du legge til en subtil varm tone i bildet ditt og kjøle ned skyggene for å forbedre utseendet, følelsen og stilen til bildene dine. La oss ta en titt på hvordan vi kan oppnå nettopp det ved å bruke tonekurven med eksempelbildet.
Start med å velge den røde kanalen i tonekurven. Hvis du ikke ser alternativet "Channel", må du huske å klikke på "Points Curve" -ikonet.
Jobber på den røde kanalen til tonekurven.
Eventuelle justeringer du gjør i denne tonekurven, vil bare påvirke de røde i bildet ditt. Hvis du oppretter et kontrollpunkt i skyggene og drar dette oppover, vil det øke de røde i skyggene. Hvis du skulle gjøre det motsatte og dra dette kontrollpunktet nedover, vil det fjerne de røde fra skyggene dine.
Det er verdt å merke seg her at når du fjerner en primærfarge ved hjelp av tonekurven, vil du introdusere den motsatte fargen. Her er en liste over primærfargene og deres tilsvarende motsatte farger.
- Den motsatte fargen til rød er cyan.
- Den motsatte fargen til blå er gul.
- Den motsatte fargen til Green er Magenta.
For å legge til en subtil varm underliggende tone til et bilde, klikk og dra kontrollpunktet ytterst til venstre for den røde kanalen litt oppover. Du vil merke at det ikke krever mye justering for å oppnå ønsket utseende.
Justeringer av rød tonekurve.
For å kjøle ned skyggene dine, bytt Tone Curve-kanalen til Blå. Dette gjør at du kan øke mengden blått i de mørkere områdene i bildet ditt. For å gjøre dette, klikk og dra kontrollpunktet helt til venstre for den blå kanalen oppover. Vær oppmerksom på de mørkere områdene i bildet ditt for å sikre at du ikke overdriver det.
Jobber på den blå kanalen i tonekurven.
Du kan oppdage at mens denne justeringen kjøler ned skyggene, kjøler den også ned mellomtonene og høydepunktene. For å motvirke dette kan du klikke og dra kontrollpunktet helt til høyre for den blå kanalen nedover. Dette fjerner de blå tonene fra høydepunktene dine og introduserer litt av Blue's motsatte farge (gul) for å varme opp høydepunktene dine.
Justeringer av blå tonekurve.
Trinn 4: Delt toning (valgfritt)
Det siste trinnet i den komplementære fargestyliseringsprosessen er å bruke en subtil justering av split toning ved å bruke Lightrooms kategori Split Toning.
Nå kan du føle at bildet ditt allerede er perfekt tilpasset fargepaletten din, og kanskje er det ingenting mer som må justeres. I så fall gratulerer! Jeg oppfordrer deg til å gå ut, fylle samlingene dine med stilen din og inspirere andre til å gjøre det samme.
Hvis du ser på bildene dine og tenker at "det er noe som ikke stemmer" eller "de trenger fortsatt litt arbeid", kan du gå til Split Toning-fanen. Dette er et veldig enkelt verktøy som kan legge til et siste lag polsk til bildene dine.
Split Toning lar deg bruke en bestemt fargetone på høydepunktene og skyggene dine. Det er en god idé å referere til fargepaletten din og velge den nøyaktige fargen du vil være til stede i høydepunktene og også for skyggene. Du kan deretter slå tilbake intensiteten til dette utseendet ved hjelp av metningsknappene til du er fornøyd med resultatet.
For eksempelbildet, ved å velge utfyllende varme fargetoner på 45 for høydepunktene og 240 for skyggene, perfekt tilpasset fargepaletten. Justering av metningen til henholdsvis 10 og 6, bruker akkurat den rette toningen og fullfører stiliseringsprosessen.
Split Toning justeringer lagt til.
oppsummering
La oss ta noen sekunder på å gjøre et sammendrag av fargeleggings- og stiliseringsprosessen før vi tar en titt på før og etter.
- Start med å lage en utfyllende fargepalett.
- Bruk den komplementære fargepaletten din som en guide, juster de eksisterende fargene i bildet ditt og trekk de som ikke passer perfekt. Bruk HSL-panelet for dette trinnet.
- Øk forsiktig metningen og lysstyrken til komplementære farger, igjen ved hjelp av HSL-panelet
- Bruk tonekurven til å stilisere bildet ditt og innlemme atmosfæriske skygger og subtile underliggende toner.
- Trekk alle dine justeringer sammen med en subtil Split Toning-justering, ved å legge til kompletterende varme og kule toner til høydepunktene og skyggene dine.
Før og etter
Før
Etter
Nedenfor kan du se et eksempel på hvordan denne prosessen ser ut da jeg brukte den på de gjenværende bildene i samlingen min.
Denne samlingen har nå et stort nivå av konsistens. Den har en vakker utfyllende fargepalett og en lignende stil som går gjennom hele samlingen. Som et resultat er det samvær om samlingen som ikke var til stede før. Den deler den samme meldingen og kommer sammen for å fortelle en nydelig liten historie.
Samling - før.
Samling - etter.
Konklusjon
Å jobbe med farger er en prosess, det er ikke en eksakt vitenskap. Mens de eksakte verdiene til glidebryterne og kurvejusteringene som brukes for eksempelbildet, ikke nødvendigvis fungerer på hvert bilde, vil denne overordnede prosessen.
Jeg håper denne veiledningen får deg til å tenke på hvordan du bruker farger i fotograferingen. Det er en god ferdighet å utvikle, så prøv å ikke stole på forhåndsinnstillinger og i stedet tenke på å definere en egen fargepalett som du kan bruke til å stilisere samlingene dine. Det er mye morsommere på den måten!
PS. Har du en fargepalett som du styliserer bildene dine med? Del i så fall kommentarene nedenfor, så vil jeg gjerne se samlingene dine.