Når vi ser på noe som kognitive mennesker, får vi naturlig svar. Disse svarene kan være emosjonelle, fysiske, intellektuelle osv. Det er en hel rekke hvordan vi reagerer. Denne rekke reaksjoner er viktig for fotografen, uansett om du tar profesjonelle bryllupsbilder, landskap for en hobby eller gatebilder som reisende. Akkurat som det er en rekke fotografiske intensjoner, er det områder for hvordan vi tolker det vi ser. Så hvordan ser du, og hva gjør det mer sannsynlig at du trykker på lukkerknappen her og ikke der?
Fra et marked i Korea viser denne grønne havveggien og de røde kurvene de er plassert i, hvordan metning kan oppnås gjennom fargekontrast
En grunn er farge! Farger kan være slående, dristige, subtile og dempet, eller de kan være levende, saftige og myke. Beskrivelsene av farger fortsetter og fortsetter, det samme gjør fargenavnene. Plukk opp en grunnskole fargestiftekasse og hva du vil legge merke til at det som hadde åtte farger da jeg var ung, doblet til 16, og nå er det til og med esker med 152 forskjellige farger (jeg så tilbake på Crayola-historien og fant ut at de var selges i metallformer på 48 fargestifter). Så igjen, vi kan gjøre dette så komplisert som mulig, men jeg kan ikke holde rede på alle fargenavnene, ikke sant? Jeg vil heller ikke. Jeg vil bare ha bedre bilder.
For å holde det rett frem og enkelt, vil vi se på det tradisjonelle fargehjulet. Fargehjul for utskrift og eller blanding av farger (f.eks. Oljemaling) er ikke det samme, så vårt fokus er rett og slett på det som ser bra ut for oss, ikke pigmentblandingen av maling, for malere og skrivere. Hvis du ser på det tradisjonelle fargehjulet, er komplementære farger de motsatte av hverandre. Når disse fargene begge er tilstede, kalt kontrast, er det behagelig for øyet.
Hvorfor, fordi de forskjellige fargene begeistrer forskjellige kjegler (eller fargemottakere) i øyet vårt som igjen sender signaler til hjernen vår og gir oss en følelse. Som nevnt ovenfor er farger beskrevet på en rekke måter, det samme er følelser. Noen ganger er komplementære farger mer beroligende, og noen ganger er de kraftigere. Det avhenger ofte av konteksten og perspektivet som fargene er i (de omkringliggende fargene), sammen med tonen (mørk eller lys). Enkelt sagt, komplementære farger vibrerer seg selv og gir oss følelse.
Kontrasten av det gule til det lilla leder øyet mot sentrum av vannliljen sammen med selektivt fokus. Kombiner farge med andre teknikker for å hjelpe seeren. Fra Changchun China International statue park.
En grunn til at komplementære farger trekker hjertet vårt i en eller annen retning, er at den komplementære fargen faktisk er en blanding av de to andre primærfargene. Dermed har hver primærfarge en komplementær farge som er en blanding av de to andre primærfargene. De tradisjonelle komplementære fargene er rød og grønn, gul og lilla og blå og oransje. Rød er en primærfarge og dens komplement er grønn (dvs. en blanding av gul og blå - de to andre primærfargene). Når du bruker komplementære farger, stimulerer du faktisk alle fargeneseptorene dine, men på en litt bedragerisk måte. Hvis vi ser på komplementet av gult, er det lilla. Hva er de to primærfargene som skaper lilla? Du fikk den, rød og blå.
Den blå bakgrunnen til vulkanen etter solnedgang i Guatemala fremhever virkelig den oransje lavaen som brister ut. En mye annen følelse ville blitt skapt hvis bildet hadde blitt tatt ved den gyldne timen, i stedet for den blå timen.
Hvis vi ser på mange nederlandske malere, var de veldig dyktige i kunsten å lyse og mørke. Bruk lysere områder for å tiltrekke deg oppmerksomheten til bestemte områder på bildet, og bruk mørkere toner for å skyve områdene tilbake i skyggen. Hvis vi går videre i den impresjonistiske tiden, viser Monet definitivt sin bruk av komplementære farger i maleriet Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant) i 1872, av den oransje solen med det blå marinemaleriet. I den postimpresjonistiske tiden var Van-Goghs Starry Night i 1889 av de gule stjernene, og den lilla nattehimmelen kanskje et av de mest berømte eksemplene på bruk av komplementære farger.
Så tilbake til fotografering, hva betyr alt dette? Vel for en, skriv ut et fargehjul og legg det i kamerasekken. Du kan aldri se på farge nok. Allerede tilbake i det gamle Hellas grublet Aristoteles på farge og hvordan den så ut til å endre seg ut fra lyset rundt den. Dessuten, hvis du ser i skyggen av en primærfarge, vil du se hint om komplementet. Farge er en av de mest subjektive formene for visuell kunst, og dermed er den veldig åpen for tolkning og eksperimentering. Som de fleste begreper innen fotografering er det best å kjenne "reglene" og deretter lære å bryte dem.
Ingen blå: ved å trekke en av primærfargene kan du fremdeles oppnå livlige og dynamiske resultater.
No Red: Fordi det ikke er rødt, ser de andre fargene ut til å skape mer kontrast.
No Yellow: I en veldig fargerik scene gir eliminering av en primærfarge kontinuitet i bildet.
Gå ut og se verden, bevæpnet med litt mer forståelse av hva og hvordan vi oppfatter verden rundt oss. Ikke vær redd for farger i den naturlige verden. Men ikke forvent å få det riktig ved å bare øke glidebryteren for metning i etterbehandling. Farger er vibrerende bølgeformer rundt oss. Å plassere komplementære farger ved siden av hverandre gir bildet ditt litt mer energi.
Å lete etter de riktige fargene kan hjelpe deg med å utvide porteføljen din og forhindre deg i å overvurdere ledende linjer eller tredjedelsregelen. Det kan også bidra til å legge slag i teksturene dine, i stedet for å skyve den metningsfeltet helt opp. Utfyllende farger skaper naturlig kontrast, slik at du ikke trenger å prøve å lage den i etterproduksjonen. La komplementære farger utfylle dine andre styrker som fotograf.
Tradisjonelt Color-hjul fra tidlig på 1700-tallet.
Hjelp deg med å fortsette tradisjonen ved å dele dine tanker og bilder nedenfor.