Blomster er overalt, og noen ganger kan bare tanken på å gå ut for å ta bilder av de vakre kronbladene deres virke direkte klisjé, fordi så mange mennesker gjør det. Imidlertid er en grunn til at blomsterfotografering er så populær fordi slike bilder kan fange utrolig skjønnhet uten mye anstrengelse. Det er morsomt å gå utenfor og dokumentere det utrolige utvalget av farger som finnes i blomster, men det er like vanlig å se på bildene dine senere og oppdage at de kanskje ikke er så gode som du hadde håpet.
Heldigvis er det noen få enkle trinn du kan ta for ikke bare å forbedre din egen blomsterfotografering, men også hjelpe deg med å komme deg ut og nyte naturens skjønnhet mens du er i gang.
50mm f / 1.8, 1/640 sekund, ISO 200
Alle har sin egen unike stil når det gjelder fotografering, og å ta bilder av blomster er ikke noe unntak. Noen mennesker liker blomster isolert, mens noen liker å se et helt felt av blomster i ett skudd. Noen liker å bruke teknikker som overmetning eller selektiv farging, mens andre synes disse tilnærmingene er usmakelige. Derfor er følgende tips ikke å betrakte som universelle, eller være all-end-all når det gjelder å ta bilder av blomster. Det er noen leksjoner jeg har lært gjennom årene som fungerer for meg, og forhåpentligvis vil de gi deg noe å tenke på neste gang du går ut for å fange naturens skjønnhet.
Gi bildet ditt et tydelig fokuspunkt
Alle gode bilder har et emne eller noe som seeren skal rette oppmerksomhet mot. Noen bilder kan ha flere motiver, men sjelden vil du finne et godt bilde (blomst eller annet) uten motiv i det hele tatt. Når det gjelder blomster, kan det være lurt å fokusere på bare en blomst, eller at seerne dine ser mange av dem samtidig, men på slutten av dagen bør det være tydelig for alle som ser bildet ditt akkurat det de skal. være å se på.
For eksempel er det følgende bildet anstendig, men som betrakter er det vanskelig å legge merke til blomsten i midten blant alle de andre blomstene i bakgrunnen. I det vesentlige er det ingen klare fokuspunkter selv om det er en blomst i midten av rammen.
50mm f / 4.8, 1/60 sekund, ISO 100
Det er flere ting som kan gjøres for å løse problemet, men en av favorittteknikkene mine er å bare bruke en større blenderåpning på linsen. Jeg skutt det samme bildet på nytt med en mye større blenderåpning, noe som resulterte i en grunne dybdeskarphet, noe som gjorde blomsten i fokus mens resten av bakgrunnen dukker opp som en silkemyk uskarphet. Når vi ser på det andre bildet, er det overhodet ingen tvil om hva motivet på bildet er, og hva seerne skal fokusere på.
50mm f / 1.8, 1/350 sekund, ISO 100
En annen måte å sikre at bildet ditt har et tydelig fokuspunkt er å bruke farger som utfyller eller kontrasterer med hverandre. De lilla blomstene på bildet nedenfor skiller seg ut fordi de kontrasterer ganske pent med den grønne bakgrunnen, noe som umiddelbart trekker betrakterens oppmerksomhet og skaper et fint fokuspunkt for bildet som helhet.
50mm f / 1.8, 1/200 sekund, ISO 100
Du kan bruke flere teknikker for å oppnå ønsket effekt, for eksempel bildet nedenfor av en oransje lilje som skiller seg tydelig ut fra bakgrunnen takket være kontrasterende farger, samtidig som du bruker en bred blenderåpning for å gjøre bakgrunnen uskarpere. Vær forsiktig så du ikke bruker en blenderåpning også bredt, skjønt: dybdeskarphet kan være en ustadig elskerinne, og å skyte på f / 1.8 eller f / 1.4 kan virke som en god idé, til du skjønner at bare halvparten av blomsten din er i fokus, og resten er en uklar rot.
50mm f / 2.8, 1/400 sekund, ISO 200
Dette siste bildet (nedenfor) ligner på bildet over, men mislykkes til slutt fordi det ikke er noe åpenbart fokuspunkt. Legg merke til hvordan selve blomsten nesten smelter sammen med bakgrunnen, og inkluderingen av to ekstra blomster like bak den røde og i nederste hjørne av rammen. Disse problemene ødelegger bildet og holder det godt i kategorien "Avvist" i Lightroom, men jeg bruker det her som et eksempel på hva ikke å gjøre.
50mm f / 1.8, 1/1000 sekund, ISO 200
Jeg kunne lett ha fikset dette bildet ved å se på blomsten fra et annet perspektiv, men akk, jeg gjorde ikke og sitter igjen med et bilde som nesten er ubrukelig fordi motivet, hva bør være fokuspunktet, smelter sammen så mye med resten av bildet at det er vanskelig for betrakteren å vite hva han skal se. Det kan ta litt øvelse å finne et tydelig samlingspunkt for bildene dine, men resultatene vil være vel verdt innsatsen.
Finn riktig kameravinkel
Det er ikke uvanlig å se folk ta bilder av blomster med kameraene pekende ned fra øyehøyde. Mens du gjør det kan gi anstendige resultater fra tid til annen, vil du ofte oppdage at valg av en annen vinkel vil gi mye mer interessante resultater. Den røde blomsten på bildet nedenfor var noen meter fra bakken, så jeg gjorde det de fleste ville gjort: Jeg pekte kameraet ned og trykket på lukkerknappen.
f / 1.8, 1/320 sekund, ISO 100
Det er et par ting galt med dette bildet, men for meg er det mest kritiske problemet at det bare ikke er veldig interessant. Å se på blomster fra ditt normale øyehøyde kan noen ganger gi behagelige bilder, men ofte vil du få bedre resultater hvis du beveger deg litt og søker en mer interessant vinkel. Etter å ha tatt det første bildet, huk jeg meg ned og stokket litt mellom plantene til jeg fant et bedre perspektiv å fotografere fra.
Selv om det ikke er perfekt, er dette absolutt en mye bedre komposisjon enn det originale bildet, og det viser blomsten i et helt nytt lys. Du kan ikke bare se mer detaljer på kronbladene, men det skiller seg ut mer fra bakgrunnen, og bruker til og med litt forgrunnselementer for å legge til dybde. Vanndråpen på venstre side, som er en ettertanke i originalen, er nå ganske fremtredende og gir en fin aksent til de rike røde fargene på blomsterbladene. Alt dette ble gjort mulig på grunn av en rask og enkel endring i perspektivet mitt. Selv om dette ikke alltid garanterer bedre bilder, er det en morsom måte å prøve noe nytt, og til og med utforske litt mer av omgivelsene enn du ellers ville gjort.
Å ta bilder i makro-stil er en annen morsom måte å bli kreativ med å velge vinklene på bildene dine, forutsatt at du er villig til å se etter noen uvanlige perspektiver. Fetteren min Beth tok følgende bilde av en kosmo-blomst med ingenting mer enn iPhone 5s, og et $ 50 Olloclip-vedlegg, som lar henne få ekstraordinære nærbilder av omtrent hva som helst. Ved å skyte fra et kreativt perspektiv i stedet for rett ned, og bruke komplementære farger gult og lilla, var hun i stand til å ta et nydelig bilde som ellers kunne ha sett ganske hverdagslig og vanlig ut. Instagram-kontoen hennes er fylt med bilder akkurat som disse som hun tok med telefonen sin, noe som også illustrerer at du ikke trenger å bruke mye penger for å få utrolige bilder av blomster.
Komponer med hele scenen i tankene
Å ta gode blomsterbilder handler om mer enn bare noen få flotte kronblader, men alt foran og bak dem også. Det er fint å finne kreative måter å unngå motstridende farger mellom motivet og bakgrunnen eller forgrunnen, men du kan øke sakene ved å aktivt bruke disse elementene til å forbedre bildene dine.
For eksempel hadde jeg mange alternativer tilgjengelig da jeg tok følgende bilde av noen gule kosmeyas. Jeg kunne bare ha fokusert på blomsten i forgrunnen, men ved å ta hensyn til alle andre elementer i scenen, var jeg i stand til å skape et mye rikere og mer interessant bilde. Jeg skjøt inn i morgensolen før duggen hadde fordampet, så jeg kunne bruke kreativ bruk av bakgrunnsbelysning, og var så fornøyd med resultatet at en stor utskrift av dette nå henger i stuen min.
50mm f / 2.8, 1/750 sekund, ISO 100
Selv bakgrunnselementene i seg selv kan legge til interessante farger og mønstre som du ellers ikke vil vurdere, så lenge du tar hensyn når du tar bilder, og bruker et nøye øye med hensyn til komposisjon. Da jeg tok bildet nedenfor, så jeg et fortau løpe gjennom bakgrunnen, så jeg brukte flere minutter på ikke bare å justere kamerainnstillingene mine, men også se på fortauet og bruke det som et forsettlig komposisjonselement. Jeg liker måten den skjærer horisontalt gjennom bildet og tjener til å fremheve appelsinene i blomsten i midten.
50mm f / 1.8, 1/8000 sekund, ISO 100
Jeg vil gi deg et siste eksempel da jeg ikke brukte denne teknikken, og var ganske skuffet over bildet jeg nesten fikk. For flere måneder siden tilbrakte jeg en sommerfugl rundt på en solskinnsdag. Da den endelig landet på en blomst og la meg komme nær nok til å ta et bilde, snappet jeg ivrig unna uten å ta hensyn til resten av scenen.
50mm f / 2.8, 1/3000 sekund, ISO 200
Hvis jeg bare hadde skutt bare tommer til høyre, ville jeg isolert blomsten og sommerfuglen mot en fin grønn bakgrunn, men i stedet tok jeg ikke hele scenen med i betraktningen, og fikk et bilde uten klart fokuspunkt og et stort flekk av uskarpt oransje rett bak motivene mine. Jeg kunne ha brukt bakgrunnselementene til min fordel, men i stedet var jeg uforsiktig og overivrig. Dette var faktisk en god læringsopplevelse for meg, siden det hjalp meg til å ta mye bedre bilder i tiden siden.
Som jeg nevnte i begynnelsen, er dette bare noen få eksempler og tips du kan bruke for å få bedre blomsterbilder, men jeg er nysgjerrig på å finne ut hva som har fungert for deg. Hva er dine favoritt tips og triks for å få bedre bilder av blomster? Legg igjen tankene dine i kommentarene nedenfor.