Da jeg først begynte i fotografering, hadde jeg det vanskelig å pakke hodet rundt et av de mest grunnleggende konseptene: eksponering. Jeg lærte alt jeg kunne om ting som blenderåpning, lys, lukkerhastighet, høydepunkter, skygger og dynamisk rekkevidde, men alt dette var planeter som kretset rundt en sentral sol kalt eksponering og jeg kunne ikke spikre nøyaktig hva det betydde. Jeg hørte ord som "avslør for høydepunktene" og "prøv å få en god eksponering" klemt mellom folk som snakket om "dobbel eksponering" og "lang eksponering" og hodet mitt svømte. Jeg skjønte ting etter hvert, men det tok prøving og feiling og ropte på hjelp til mine medfotografer (for ikke å nevne en mye av online forskning og bøker). Så la meg hjelpe andre ambisiøse bildemakere å lære en ting eller to ved å gi mening om eksponering.
Et skikkelig eksponert arkitekturbilde.
Her er den mest grunnleggende, men informative definisjonen jeg kan tilby eksponering: det er hvor lyst eller mørkt fotografiet ditt er. Hvis et bilde er for lyst, anses det for å være overeksponert. For mørkt, og det er undereksponert. Men den Goldilocks-godkjente versjonen av nesten ethvert bilde er det som er kjent som en skikkelig eksponering - det er verken for mørkt eller for lyst. Når andre snakker om å få et skikkelig eksponert bilde eller justere kamerainnstillinger for å få en god eksponering, betyr alt det egentlig er å få et bilde som ikke er for lyst eller ikke for mørkt.
Det sterke sollyset gjorde det vanskelig å få en skikkelig eksponering, men å forstå hvordan det fungerer hjalp meg med å få bildet jeg lette etter.
Høres enkelt ut, ikke sant? Det er det, og likevel er det mye mer fordi fotografering ikke bare handler om å få ting til å være for lyse eller for mørke. Det er opp til deg som fotograf å vite ikke bare hvordan for å få et bilde som er riktig eksponert, men hvordan du justerer kameraets innstillinger for å få eksponeringen deg ønsker. Du kan se på en gitt scene og bestemme at du vil at ting skal være litt for lyse eller for mørke, eller du vil virkelig at noen av de mørkere områdene i bildet skal vises lysere, eller du vil få et bilde av noe i dagslys som normalt er for lyst til kameraet ditt å takle. Eller kanskje du liker bilder med ekstremt mørke og lyse områder, og du vil med vilje skape en følelse av kontrast samtidig som du opprettholder en viss type eksponering. I automodus vil kameraet nesten alltid prøve å få det som det synes er et riktig eksponert bilde, men hvis du kan prøve mot til å prøve blenderprioritet, lukkerprioritet eller til og med manuell modus, kan du begynne å kontrollere de forskjellige parameterne kombinere for å lage et bilde og dermed få den nøyaktige typen eksponering du vil ha - ikke hva kameraet ditt tror du vil ha.
Å vite hvordan jeg skulle justere eksponeringen var avgjørende for å ta dette bildet. Kameraets autofunksjon ville ha gitt meg et ubrukelig bilde.
Så hvordan påvirker disse andre elementene eksponeringen, og hva kan du gjøre for å manipulere dem for å få den eksponeringen du ønsker? Dette er en enkel oversikt over de tre viktigste tingene du trenger å vite:
Blenderåpning: Størrelsen på åpningen i kameralinsen som lar lys passere gjennom til bildesensoren. En større blenderåpning vil la mer lys passere gjennom, mens en mindre ikke vil la mye lys passere gjennom.
Lukkerhastighet: Hvor lenge gardinene foran bildesensoren er åpne. En lavere lukkerhastighet (lengre eksponering) vil la mer lys passere, mens en raskere lukkerhastighet (kortere eksponering) ikke lar mye lys passere gjennom.
ISO: Hvor følsom bildesensoren din er for lys. Lavere ISO-verdier betyr at kameraet ikke er veldig følsomt for lys, noe som betyr at riktig eksponering krever enten lavere lukkerhastighet, bredere blenderåpning eller begge deler. Høye ISO-verdier betyr at kameraet ditt er veldig følsomt for lys, noe som betyr at riktig eksponering krever enten raskere lukkerhastighet, mindre blenderåpning eller begge deler.
I dette bildet brukte jeg et spesielt lysblokkerende verktøy kalt et nøytralt tetthetsfilter for å få ønsket eksponering.
Hva betyr alt dette i praksis, og hvordan kan du justere disse elementene for å få den eksponeringen du ønsker? For å illustrere noen grunnleggende prinsipper, her er noen bilder som viser hva som kan gjøres for å manipulere kameraet ditt for å få riktig eksponering (kombinasjon av lys og mørkt) du ønsker.
Dette første bildet har riktig eksponering: det er noen lyse områder, noen mørke områder og en blanding av begge deler i forskjellige deler av bildet.
Tidlig morgen på campus med god totaleksponering. 50mm, ISO 100, f / 4.0, 1/2000 sekund.
Ta en titt på den neste som har blitt utsatt for høydepunktene. Dette betyr at jeg ønsket å ta de lyse områdene på bildet, spesielt fortauet når det trekker seg tilbake til horisonten, og få den delen til å bli ordentlig eksponert. For å gjøre dette måtte jeg øke hastigheten på lukkerhastigheten ganske mye (kortere eksponering), noe som betydde at bare litt lys ble fanget. Siden det var så mye lys som skinner på fortauet, var litt alt jeg trengte. Du vil legge merke til at resultatet illustrerer litt avveining: de veldig lyse delene av bildet er nå mer balansert og du kan finne ut mye mer detaljer på fortauet, men de mørkere delene er nå egentlig mørkt og du kan ikke se mye av noe.
Den samme scenen, utsatt for høydepunktene. 50mm, ISO 100, f / 4.0, 1/5000 sekund.
Jeg tok også et bilde av samme scene, men ble eksponert for skyggene. Siden de mørke områdene i en gitt komposisjon ikke reflekterer mye lys, må du finne en måte å fange opp så mye av det som mulig. I dette tilfellet valgte jeg å bruke mye lengre eksponering (lavere lukkerhastighet) for å slippe inn mye mer lys. Nok en gang kan du se en umiddelbar avveining: de mørke områdene er mye mer fargerike, men de lyse områdene er altfor lyse. Hvis jeg ønsket å legge vekt på trær, busker og annet grøntområde, er dette en måte å gjøre det på, selv om det vil gå på bekostning av noe av fargen og detaljene på fortauet.
Den samme scenen, utsatt for skyggene. 50 mm, ISO 100, f / 6,7, 1/90 sekund.
Hvis du vil prøve å endre eksponeringen til et gitt fotografi, er den enkleste måten å bruke kameraets eksponeringskompensasjonsfunksjon for raskt å - eller under - eksponere komposisjonen. Alternativt kan du manuelt justere parametrene som blenderåpning, lukkerhastighet og ISO for å få ønsket resultat. Hvis du vil bli veldig kreativ, kan du bruke forskjellige målemodi på kameraet ditt (spot, midtvektet, gjennomsnittlig osv.) For å justere hvordan kameraet tar hensyn til forskjellige lyskilder for å få den eksponeringen du leter etter. .
Som en sidemerknad har du kanskje hørt om en teknikk kalt HDR som står for High Dynamic Range, og innebærer å ta flere eksponeringer av samme scene og kombinere dem på datamaskinen din ved hjelp av et program som Photoshop. Dette betyr at du får det beste fra alle verdener: riktig eksponerte høydepunkter og skygger sammen med en god total balanse av farge gjennom hele bildet. Det er bare et annet verktøy i settet ditt som du kan bruke til å få det nøyaktige bildet du går etter, og det er derfor å forstå eksponering er så viktig for fotografering. Ved å vite hva det er og hvordan du kan kontrollere eksponeringen av en scene for å få bildet til å vise hvordan du vil, kan du ta mer kontroll over bildene dine og begynne å ta kreative beslutninger i stedet for å legge ting opp til kameraet ditt.
Jeg håper denne artikkelen rydder opp i noen forvirring du kan ha om eksponeringsemnet, da det er den slags stykke jeg skulle ønske jeg hadde foran meg for flere år siden. Har du fortsatt spørsmål om hva eksponering handler om? Hva er dine favoritt tips og triks for å håndtere eksponering? Legg igjen tankene dine i kommentarene nedenfor.