Lære å se, del VI

Ingen kontrast - ikke noe problem

Den vakreste komposisjonen kan bli ødelagt av feil bruk av farge og kontrast. -CJ Rider

Som vi lærte i vår forrige oppføring, kan sterkt lys fungere bra med dristige og dramatiske farger, men likevel blåse ut de subtile og delikate tonene. Fargen rød støttet av svart eller gull omgitt av blå gir fotografen enkle valg for å skape en behagelig komposisjon.

Men hva skal vi gjøre hvis det ikke er noen farge eller lyskontrast, men bare en monotone eller duotone som vi kan arbeide med?

Enhver fotograf som har jobbet langs Canadas atlantiske kyst lærer veldig fort at kysttåke kan få en fargerik naturskjønn havn til å virke flatere enn en dag gammel pannekake. Likeledes for fotografen som reiser gjennom Canadas nord der naturlig antente skogbranner får lov til å brenne seg ut og til slutt fylle himmelen med røyk så langt øyet kan se.

Det vi begynner å kjenne igjen er at i sterkt sollys vil den gule dory på en Newfoundland-strand eller et MacKenzie Delta-bjørketre i høstløvverk ganske hoppe ut av landskapet. Omvendt, hvis vi skulle fjerne direkte sollys, ville den samme sammensetningen gjøre de lyse gule til en gjørmete øye.

Som et eksperiment for å forsterke denne tanken, finn et vindu som du enkelt kan kikke ut til enhver tid på dagen, kanskje hjemme kjøkkenet eller på kontoret. Finn deretter et emne som appellerer til deg, men sørg for at det bare er ett element som et tre eller en bygning. Hver gang du går forbi vinduet, kan du ta et blikk på det refererte motivet og merke deg hvordan fargen og formen på motivet vil endres avhengig av lysforholdene.

Det bør være fornuftig at når vi studerer scenen fra utsikten vår, vil barken på det målrettede treet eller teksturen til en murvegg få en helt ny betydning hvis den ses i overskyet lys i motsetning til en lys solskinsdag.

Nå har vi et eureka-øyeblikk: Hvis høyt kontrastlys fremhever dristighet og vil tvinge oss til å søke etter scener som krever disse skarpe kantene, bør vi til sammenligning søke scener som er myke og delikate på ikke-solfylte dager.

For landskapsfotografen er det generelt akseptert at det på de dårlig lysdagene er best å holde den tørre grå himmelen utenfor scenen. Rett i stedet kameraet ned og juster komposisjonen for å vise frem fargen, mønstrene og teksturen som er best å se under dette myke lyset. Generelt, når himmelen er blå, tenk å lage store himmelbilder; når himmelen grå ser ut til føttene dine.

Foto 1

Foto nr. 1 er et eksempel som bryter hovedregelen "hvis det ikke er noen definisjon på himmelen, la det være." Med andre ord, på overskyede dager vil skyene vanligvis være blid og sørgelig hvit eller grå. Fra våre tidligere lesninger har vi lært at betrakteren ubevisst vil bli trukket til den letteste delen av et bilde. Hvis det ikke er noen detaljer på himmelen, vil vi vanligvis ikke ta det med på bildet. I dette tilfellet er imidlertid himmelen den letteste delen av bildet og en integrert del av historien. Det var en enorm skogbrann i Quebec, og røyken hadde blåst østover til Gros Morne nasjonalpark i Newfoundland og Labrador. Det som himmelen gjør, i dette tilfellet, er å fullføre toningen fra mørkt til lys, og lar øyet bevege seg opp og ned i bildet uten distraksjon. Sidestangen til enhver tommelfingerregel er at når du først kjenner reglene, så finner du en måte å lykkes med å bryte fra den formen.

Foto 2

Hagefotografer lengter etter dager uten vind med veldig lett fuktighet i luften. Slike forhold tillater at en blomst bare kommer til liv ved å la livlighet, subtilitet, tekstur og detaljer skinne gjennom. Ved å ikke ha skyggedetaljer, eller veldig myke og umulige skygge linjer, kan vi konsentrere oss om nyanser og mykhet som slike forhold tillater. På bilde nummer 2, gir mangelen på skygger seerne øye med å lure rett inn i en blanding av et veldig fint stativ av Showy Lady Slippers.

Og husk at hvis du har det gøy, gjør du det riktig.