Hvordan lage digital blanding i Photoshop for å lage et sammensatt bilde

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Normalt når folk snakker om digital blanding, vil folk først tenke på eksponeringsblanding. Det er riktig, men det kan gjøre mer enn det. Det er flere situasjoner der digital blanding kan være veldig nyttig. Ikke bare kan det bidra til å skape et bedre bilde, det letter deg også i fotograferingsopplevelsen. I denne artikkelen vil jeg dele hvordan jeg bruker en digital blanding i Photoshop for å skape en mye mer interessant komposisjon.

Jeg tok bildet ovenfor av Batu Cave i Malaysia. Jeg valgte å legge til noen duebilder fra en serie som jeg tok, og blandet dem alle sammen til et enkelt bilde med den digitale blandingsteknikken.

Velg bilder

Her er de rå bildene jeg skal bruke. Du kan se at det er duer på forskjellige steder på hvert av bildene.

Åpne Photoshop

Neste med Photoshop åpen, laster jeg alle bildene på ett sted som forskjellige lag. Du kan endre navn på dem hvis du vil, som jeg gjorde her.

Sikkerhetskopier et sekund: Hvordan skuddene ble gjort

Legg merke til at det er et "underlag" nederst. Dette bildet ble tatt med forskjellige kamerainnstillinger sammenlignet med dueskuddene. Jeg gjør dette fordi jeg normalt tar noen bilder med de BESTE kamerainnstillingene for den situasjonen før jeg tar noen ekstra bilder som duebildene. I dette tilfellet var det ISO 100, blenderåpning på f / 8, 1/30 av et sekund lukkerhastighet.

Lukkerhastigheten på 1/30 var imidlertid for lang til å ta bilder av duer. Så jeg trengte en raskere lukkerhastighet som endte med kamerainnstillinger på; ISO 800, f / 5 og 1/640 sekund. Dette tillot meg å fryse bevegelsen til duene, men samtidig genererte den også mer støy på bildene (ISO 800 sammenlignet med ISO 100) og litt grunne dybdeskarphet (f / 5 sammenlignet med f / 8 ) som resulterer i en mykere bakgrunn.

Så det ideelle scenariet er å ha dem begge sammen i ett endelig bilde. Ved å bruke den digitale blandingsteknikken kan du få det beste bildekvalitetsbildet med mindre støy og bedre fokus, og deretter bare blande inn duer fra senere bilder. Duene ser ut til å ha mer støy enn andre områder av bildet, men bare i veldig små områder, og du kan gjøre en egen støyreduksjon bare for duene om nødvendig.

Skytesekvens

Her er skyteprosessen i rekkefølge, for å gi deg et bedre bilde:

  1. Bestem deg for en komposisjon.
  2. Ta bildet ditt med de beste (optimale) kamerainnstillingene for scenen.
  3. Uten å flytte komposisjonen din, kan du endre kamerainnstillingene for å fange alt som ser interessant ut for deg. For eksempel; dyr, mennesker som er i stand til å få ut atmosfæren på stedet, for eksempel munk som ber i et tempel, eller til og med livløse gjenstander som tog eller båter, eller noe annet du kan tenke deg eller legge merke til på scenen.

Photoshop trinn

Trinn 1 - Slå av noen lag

Tilbake i Photoshop vil du se at det er et "øye" -ikon ved siden av hvert lag. Dette betyr at alle disse lagene er synlige. Midlertidig, la oss skjule alle duebildene først ved å klikke på "Øye" -ikonet for å fjerne merket for hvert lag. La bare to være synlige, Base og Pigeons 1 lag.

Trinn 2 - Legg til en lagmaske

Deretter velger du Pigeons 1-laget, og mens du holder nede Alt-tasten, klikker du på ikonet "legg til lagmaske" (sirklet i rødt på bildet nedenfor til venstre). Du skal ha et svart rektangel på høyre side av laget, som vist på bildet nedenfor til høyre. Dette er for å legge til en omvendt lagmaske på laget ditt, den svarte masken betyr at den gjemmer det som for øyeblikket er i dette laget. Hvis du ikke holder inne Alt-tasten når du klikker på ikonet, vil den opprette en hvit maske som vil avsløre hva som er i laget.

Trinn 3 - Mal på masken for å avsløre fuglen

Nå har vi en svart maske. For å bare blande inn duen fra det laget, må vi velge penselverktøyet og male på masken i hvitt over duens område. Merk: En svart maske betyr å gjemme seg og hvit betyr å avsløre laget.

Når du har valgt børsteverktøyet, må du sørge for at du bruker en myk kantet børste, og at opasiteten er satt til omtrent 75%. Ugjennomsiktigheten vil påvirke hvor mye av malingsresultatet som blir brukt. Når du bruker opasitet på 100%, trenger du bare å male en gang for å avsløre det aktuelle området. Imidlertid, ved 75% eller mindre opasitet, må du gjenta maleriet noen ganger for å oppnå 100% effekt. Det er tregere, men samtidig skaper det jevnere kanter, og laget blandes bedre med originalbildet.

Legg merke til når du gjør maleriet, masken på laget gjenspeiler også maleresultatet ditt. Gratulerer, nå har du første duen blandet inn! La oss gjenta samme prosess for neste lag.

Trinn 4 - Gjenta på neste lag

Ved å utføre de samme trinnene på "Pigeons 2" -laget, vil du nå ha den andre duen lagt til. Men vent, noe er ikke riktig. Merker du at den andre duen har mørke kanter rundt seg? Hvorfor?

Dette er fordi selv med de samme kamerainnstillingene kan lysforholdene ha endret seg under opptaksprosessen. Dette bildet ble tatt da det var skyer som blokkerte solen, og det dempet lyset i hulen. I stedet for å løse dette ved å gjøre noen virkelig presise maskeringer (ved å zoome inn og børste forsiktig på kanten av duene, noe som kan være en kjedelig prosess), la oss prøve å legge til et kurvejusteringslag.

Før du foretar noen justeringer med kurvelaget, høyreklikker du på det og velger “create clipping mask”. Dette vil sørge for at uansett hvilken justering som gjøres her, bare påvirker laget under det. Legg til litt lysstyrke ved å trekke kurven litt opp, som vist nedenfor til høyre.

Omgivelsene til den andre duer ser mye bedre ut nå. Annet enn å bruke en kurve, kan du gjøre dette på andre justeringslag, for eksempel justeringslag for fargebalanse for å korrigere tonen til det aktuelle laget, hvis hvitbalansen ikke er lik bakgrunnen.

Du kan se fuglen smelter inn mye bedre nå med kurven påført.

Trinn 5 - Komplett maskering på alle lag

La oss fortsette med resten av lagene. Maskeringsresultatene vil se ut som bildet nedenfor når du har gjort blandingsprosessen.

Endelig

Her er den endelige utgangen av den digitale blandingen. Nå kan du utføre andre justeringer etterbehandlingen herfra ved å bruke kontrast, endre fargebalanse, skarphet eller annen prosess som du mener er nødvendig for å forbedre bildet ditt.

Jeg håper du har hatt glede av denne artikkelen, og den gir deg noen ideer eller inspirasjon. Hvis du har spørsmål eller forslag, kan du gjerne legge igjen en kommentar nedenfor.