Redigering er flaskehalsdelen av arbeidsflyten for mange portrettfotografer. Vi kan ta et flott bilde på få sekunder, men når det gjelder redigering av dusinvis av bilder, føles det ofte som det tar for alltid. Den største redigeringstiden er selvfølgelig å få det riktig når du fotograferer. Det er utallige ting som ikke kan "rettes" i Photoshop, men redigering av bilder er ikke ment å være hoveddelen av en fotografs jobb uansett.
Jeg er alltid nølende med å snakke om redigering fordi jeg synes det blir tatt altfor langt, altfor ofte, og i de tilfellene snakker vi ikke om fotoredigering, men heller manipulering av bilder (som er en kunst i seg selv, men en kunst helt annerledes enn portrettfotografering). Alt dette sa, åh, hvordan skulle jeg ønske noen hadde lært meg noen triks, og ga meg noen tips da jeg først begynte. Du kan lære å stille mennesker, finne godt lys og inn og ut av kameraet ditt i tide, men å lære å redigere er en frustrerende og langvarig prosess som før fikk meg til å hente en applikasjon hos McDonalds.
Profesjonelle fotografer som har hatt stor suksess er ofte så nølende med å fortelle sine hemmeligheter og forklare hva de har lært. Jeg har aldri forstått det. Jeg kunne fortelle deg alt jeg gjør, nøyaktig hvordan jeg gjør det, og hvis du gikk frem på nøyaktig samme måte, ville du fortsatt ende opp med et helt annet bilde av deg selv. Så her er det, mine fem beste portrettredigeringstips (sammen med en bonus ekstra fem tips nedenfor) for å gjøre redigeringsprosessen mer produktiv og forhåpentligvis mye raskere. Fordi jeg bruker Photoshop, er disse alle rettet i den retningen, selv om det burde være ekvivalenter i nesten all annen bildedigeringsprogramvare.
# 1 - Lær snarveier og bruk handlinger
All redigeringsprogramvare tilbyr hurtigtaster og handlinger (eller lignende) for å gjøre tingene du gjør ofte, enklere og raskere. Jeg kunne ha en fire års grad i Adobe og sannsynligvis bare skrape overflaten av hva som kan gjøres med fotoredigeringsprogramvare som Photoshop og Lightroom. Heldigvis slipper jeg å lagre alt dette i hjernen min (som allerede er ganske overfylt med sangtekster og unyttige triviaer), fordi jeg har husket hurtigtaster for verktøyene jeg bruker oftest og har satt opp alle mine tilpassede handlinger for å kjøre på F-tastene mine. Ikke bare gjør dette redigering latterlig raskt, det betyr også at jeg gir 100% av oppmerksomheten min til et skudd, og når det er på tide å være en redigeringsmaskin, kan jeg synge med på den forferdelige musikken min og multi-task rett gjennom den .
# 2 - Har en svart og hvitt og en fargeprosess
Det er fristende å konvertere et bilde til en morsom årgang eller bruke ferdighetene dine til å krysse prosessen, og kanskje det er gøy her og der. Men den enkleste måten å redusere tiden du sitter og stirrer på redigeringsprogramvare, er å effektivisere prosessen, og dette betyr å gjøre alle bildene dine på samme måte.
Jeg har en måte å gjøre svart-hvitt-bilder som jeg har programmert til en enkelt handling. Samme med fargeskuddene mine. Jeg gjør hva som helst grunnleggende opprykk jeg skal gjøre først, så treffer jeg spill for enten min farge eller svart-hvitt-handling. Fordi jeg alltid fotograferer mennesker, fungerer denne enkle oppgaven for hvert bilde jeg trenger å redigere. Det har også den ekstra bonusen å gi bildene mine kontinuitet og skape et signaturutseende.
Fargebildene mine ser annerledes ut enn dine - og de burde! Du bør ha en fargeprosess som gir folk et hint om at du har tatt bildet. Samme for monokrom; Jeg vil at noen skal se på et svart-hvitt bilde jeg tok og vite "det er et av Lynsey's bilder". Dette reduserer ikke bare redigeringstiden, men hjelper også med å definere merkevaren din.
# 3 - Kjør autoalternativer
Når jeg blir sliten fordi jeg har redigert i timevis, kan jeg stirre på et bilde for alltid og vite at det trenger noe, men jeg aner ikke hva. Dette er når det er tid for to ting; å endre musikken du lytter til og å kjøre en “auto” -funksjon - automatisk farge, automatisk tone eller automatisk RAW-bildeditor - ikke vanligvis for å bruke den, men for å se hva programvaren din, i all sin glans, tenker det burde du. Noen ganger vil det ha gode ideer og noen ganger ikke, men det vil alltid gi deg en titt på bildet på en annen måte, noe som kan være svært nyttig.
# 4 - Godta noen få universelle sannheter
Alle har det ene øyet som er større enn det andre. Barn vil alltid ha en ripe eller skur et sted. Dobbel hake kan skje med hvem som helst. De fleste voksne har en fysisk funksjon de ikke er 100% fornøyd med.
Mannen min har et nydelig hårhår. I en alder hvor mange menn barberer hodet for å erstatte en skallet flekk, blir mannen min spurt om han gjør sjampo-reklame. (Han burde, om bare så vi kan bli millionærer allerede, og få et basseng.) Du tror dette ville gi flotte bilder - ikke å måtte jobbe med et skinnende hode som reflekterer overalt - men du tar feil. Han hater pannen, som jeg synes er latterlig fordi den er perfekt proporsjonert med hodet og strålende hårfestet. Men selv om han er mannen min og vet at jeg alltid har rett, er det ingen som overbeviser ham om dette problemet. Det er heller ikke mitt sted å prøve når jeg tar bildet hans.
Det beste jeg kan gjøre for alle som uttrykker bekymring for ansikts- eller kroppsfunksjon, er å gi dem et bilde der de ikke kommer til å se sin opplevde feil umiddelbart. Trekk ut de fantastiske funksjonene, slik at du ikke prøver å begge deler, ta gode bilder og også ombestemme deg.
# 5 - Målet for folk å se nøyaktig ut som seg selv, dukket opp ET hakk
Du er ikke plastikkirurg. Vi vil alle at kundene våre skal elske bilder av seg selv, men det bør ikke koste at du må bruke mye tid på å manipulere et bilde. Regelen min er enkel - jeg redigerer ikke permanente funksjoner eller gjør store endringer i ansikter eller kropper. Hvis du har en føflekk, kommer jeg ikke til å ta på den. Men hvis du tilfeldigvis har en kvise på bildedagen, er det å fikse det minste jeg kan gjøre for deg. Noen ganger slipper jeg unna øyne lett (hurtigtast O), men aldri på en åpenbar måte. Jeg kan bleke tennene litt (ved hjelp av magnetisk lasso og fargetone / metningsnivå), glatte ut en hakelinje (klonstempel og helbredende børste), eller trekke inn en klumpete bit i livet eller andre steder (flyt og klonstempel), men bare på en måte som er mer smigrende og ser ut slik jeg vet at de vanligvis ville gjort hvis de ikke hadde et gigantisk kamera i ansiktet, ubehagelige klær på og løp rundt etter barn, eller bare generelt følte seg klossete som folk pleier å når noen tar bildet sitt.
Som mange andre portrettfotografer bruker jeg et retusjeringsverktøy (Totally Rad Pro Retouch-handling er min preferanse) som jeg bruker rikelig med penselverktøyet på alle ansikter og deretter skalere tilbake ved å senke opasiteten. Dette gjør at huden ser naturlig ut - normal hud har linjer og fregner og områder som er rosaere enn andre, men tar vare på de små støtene og flekkene som kameraene har en måte å markere og sette på skjermen.
Hva skjer når du blåser det? Du tok bilder som ingen redigering kunne gjøre bra? Du lover å gjøre det riktig neste gang, det er det. Her er litt lagniappe fra meg til deg:
Mine fem beste raske portrett tips for å få det riktig i kamera
1.) Skyt ovenfra
Ha alltid motivet ditt lavere enn deg, slik at du skyter nedover. Dette kan forhindre dobbel hake, uflatterende vinkler, og i mine menn tilfelle, imaginære store panner. Uflatterende portretter skyldes ofte dårlige kameravinkler, og det er noe som ikke kan endres i noen redigeringsprosess.
2.) Unngå “dødt lys”
Skygge er en fantastisk ting for fotografering med naturlig lys, men store skyggelapper, spesielt om morgenen, kan ofte være veldig kalde for fargetemperaturen. Alle ser bedre ut med litt varme, så prøv å skyte i skyggefulle områder som føles mer varme i tonene (tenk oransje, gul, rød) enn kjølig (blå).
3.) Foreslå solide klær eller utskrifter i stor skala.
Små trykk på en skjorte har en tendens til å få folk til å se større ut.
4.) Fotografer folk som gjør noe …. alt.
Unngå et kjedelig portrett som er "hele ansiktet" ved å ha øyeblikk eller handling - dette kan være så lite som å involvere hendene for å ramme ansiktet eller noe mer viktig som å lene seg på veggen eller, min favoritt, å snurre.
5.) Snakk ærlig med fagene dine på forhånd.
Finn ut hvilke funksjoner de føler seg mest komfortable med og alt de vil at du skal unngå eller passe på. Jeg har hørt alt, fra folk som sverger at de har små hoder til folk som følte at de store føttene deres ville kaste av seg hele bildet. Det eneste du kan for å sikre at de vil like bildet deres er å lytte til dem før du tar en. Det er ikke din jobb å fortelle dem at de tar feil når det gjelder usikkerhet - det er din jobb å prøve vise fram dem er de sannsynligvis overkritiske. Hør ordene deres, så du vil være oppmerksom på deres bekymringer og fotografere dem som ser vakre eller kjekke ut, eller i det minste som om de ikke har en stor panne.