Disse tipsene er en oppfølging av min forrige artikkel om 6 tips for å ta bedre naturlig lys klassiske portretter, og prosessen med å lage enkel posering og komposisjon for utendørsportretter. For meg er disse tingene det som foredler et portrett. Du kan ha de perfekte lysforholdene og plasseringen, men hvis motivet ser vanskelig ut eller komposisjonen er i ubalanse, vil bildet mislykkes estetisk.
Hver av disse bildene vil gi deg noen tips og forståelse av den kreative prosessen for å lage utendørsportretter:
# 1 - Opprette portretter bakfra
Å lage interaktive bakfra-portretter er ganske enkelt. I portrettet ovenfor ba jeg de to eldre guttene om å legge hendene i lommene, og begynne å gå sakte i en bestemt retning. Selvfølgelig fulgte den yngste og etterlignet storebrødrene sine.
Ideelt sett vil du få fagene dine til å snakke med hverandre mens du går og se etter de uventede reaksjonene. Å få dem til å snakke om sport, skoleferier eller andre interesser de har, vil gjøre dem mer samarbeidsvillige og løsne dem, noe som gjør portrettet mer naturlig.
Jeg foreslår at du bruker kontinuerlig autofokus og et zoomobjektiv til denne typen portretter. Dette ble tatt med et 70-200 mm objektiv på f / 4. Det opprinnelige bildet av de tre guttene var det normale 3: 2-rektangelet, men i postproduksjonen bestemte jeg meg for en firkant.
# 2 - Interaktive positurer
Samme tre gutter i en interaktiv positur. Jeg satte dette skuddet opp som en filmregissør, ved ganske enkelt å gi dem en retning for hva de skulle gjøre, så la dem gå, og registrerte reaksjonene. Bare det å la dem gå rundt og lykkelig snapping fungerer ikke for meg. Jeg foretrekker å plassere dem på scenen jeg ønsker, basert på bakgrunn og belysning, fortelle dem hva de skal gjøre og deretter registrere deres naturlige reaksjoner.
I denne studien plasserte jeg guttene bort fra neset, så de var mot himmelen, og lot dem sparke et stykke drivved rundt. En ball hadde vært et annet alternativ. Sammensetningen jeg brukte er Rule of Thirds som kan ses nederst i denne artikkelen.
Når du gjør denne typen miljøportretter, foreslår jeg at du lager det som et landskap og deretter plasserer motivene i det.
# 3 - Finn lyset og poser for motivet
Etter å ha oppdaget lysets beliggenhet, bakgrunn og retning, plasserte jeg den unge jenta nær kanten av stien, kroppen hennes vendte seg bort fra kameraet i omtrent 45 grader mot kameraet, hodet vendte tilbake til kameraet.
Det var en bygning til venstre for henne, som trakk lys fra venstre side av ansiktet hennes. Paraplyen var klientens rekvisitt, som jeg bestemte meg for å bruke. Jeg følte at håret hennes ellers ville ha blandet seg i bakgrunnen, men på denne måten er hodet hennes innrammet av kontrasten til paraplyen. Jeg liker måten hun holdt på paraplyen, det forenkler hendene hennes fra å være en distraksjon.
Hvis hun hadde vært eldre, ville jeg ha bedt henne om å bøye det fremre kneet og derfor legge vekten på bakfoten og skape en s-kurve gjennom kroppen. Det var en fristelse å plassere henne rett foran kameraet, derved i RH tredje, men jeg valgte motsatt side for et annet utseende. Ingen rett eller feil grunn, bare min preferanse.
# 4 - Koble folk til hverandre og bakgrunnen med posering
I portrettet av barna over ønsket jeg å plassere dem mellom det gamle skuret og gjerdelinjen, slik at hodene deres kunne vises mot de myke dempede tonene i trærne som ikke var i fokus. Å ha sekundær bakgrunn som skuret og gjerdet mot den fjerne bakgrunnen for trær, kan gi ekstra dybde, noe som gir et mer tredimensjonalt utseende.
Posen er naturlig, med litt finjustering. Jeg liker at motivene vender seg bort fra kameraet, så ser tilbake, i stedet for at skuldrene går mot kameraet. Også ved å lene de utenforstående motivene til sentrum, skaper det mer følelser gjennom kroppsspråk, noe som også skaper en litt mer trekantet komposisjon (ved flaks som samsvarer med skurets taklinje).
Barnas varierende høyde gjør at hver av dem får sitt eget rom. Ofte vil du se hoder på rad på samme plan. Legg merke til enkelheten i hendene, krøllet bort fra kameraet eller i lommene, ikke drapert over skuldrene. Også med de to jentene som holder i hendene, og den yngste som lener seg mot broren sin, skaper det en forbindelse i gruppen.
# 5 - Match toner for høy eller lav nøkkelportretter
Når du lager portretter med høy nøkkel eller pastell, er det viktig å "taste" inn klesfargene i bakgrunnen. For eksempel: hvit mot hvit, eller krem mot krem, eller myke dempede toner mot andre dempede toner, IKKE lys på mørkt. Ideen er å trekkes mot ansiktet, ikke kontrasten mellom bakgrunner.
Denne unge gutten (over) har flotte øyne, så vi vil ikke se andre steder enn ansiktet hans. Karateantrekket hans er hvitt, men for min kunstneriske lisens endret jeg det litt for å harmonisere mer med bakgrunnen. I svart-hvitt-versjonen for klienten lot jeg den være hvit.
Posisjonen er enkel, og han er firkantet mot kameraet, med kroppen og hodet som lener seg mer til venstre. Hodet hans er også vippet litt nedover, noe som gjør at vi kan se den fulle runden under øynene. Jeg synes dette utgjør mer engasjerende for ham. Komposisjon er nær Rule of Thirds, men jeg foretrekker den gyldne trekanten. (Se nedenfor)
# 6 - Kameravinkel er viktig
En lav kameravinkel ble valgt for dette portrettet for å bringe betrakteren ned til barnets nivå. Også ved å senke kameraet plasserer dette hodet over portene i et nøytralt, ryddig område, slik at ansiktet hennes skiller seg ut fra bakgrunnen. En annen fordel er at den lave vinkelen får objektivet til å uskarpe forgrunnen så mye at den fører deg direkte til det skarpe motivet.
Igjen er motivet vinklet vekk fra kameraet og hodet er vendt tilbake mot kameraet. Hendene hennes er naturlig plassert.
Det er veldig viktig å huske når du stiller barn eller voksne, å vende kroppen og bena fra kameraet for å unngå uflatterende skrittbilder i alle aldre. Hvis du ikke vet hvordan du skal posere hender, gi et barn noe å holde, hvis ikke, skjul dem så mye som mulig. Personlig anbefaler jeg å lære å posere dem for å se naturlige ut, og da vil du kjenne igjen når de ikke er korrekte, og kunne forfine posen.
Sammendrag
- Unngå at kroppen og ansiktet stilles i samme retning.
- Prøv å holde ansiktet rundt 45 grader mot kroppen som utgangspunkt.
- Når du sitter, må du unngå knær og føtter / sko som peker direkte mot kameraet. Vend dem bort.
- Direkte barn til å gjøre naturlige ting når de lager interaktive portretter som å snakke med hverandre, sparke en ball, lese osv. Dette vil skape realisme.
- Se alltid på bakgrunnen din, og gi motivene deres eget rom for å unngå et travelt bilde.
- Bruk hender til å berøre, og overlapp kroppene for å skape positurer som har en forbindelse mellom mennesker. (F.eks. De tre barna ovenfor)
- Prøv å forme poser for å replikere objekter som kan være i komposisjonen.
- Når det er mulig, tast inn farger for å harmonisere eller komplimentere bakgrunnsfarger. (F.eks. Bilde nr. 5)
- Velg en lav kameravinkel når du fotograferer barn. Gå ned til nivået eller under.
- Bruk uskarphet i forgrunnen for å få motivet til å poppe. (F.eks. Bilde nr. 6)
- Bruk Rule of Thirds eller Golden Mean som utgangspunkt for å forbedre komposisjonen din.