Avanserte tips om etterbehandling: Tretrinnssliping

Anonim

Sliping er fortsatt et spesielt forvirrende emne blant fotografer, spesielt med tanke på det enorme antallet tilgjengelige etterbehandlingsalternativer. Noe programvare for etterbehandling har så mange alternativer at det er vanskelig å vite hvor du skal begynne; andre lar deg ikke bruke optimale metoder i utgangspunktet. Hvis du prøver å bruke de beste slipeinnstillingene - inkludert lavest mulig lydnivå og andre gjenstander - er den ideelle metoden i tre trinn.

Merk: Uansett scenen du fotograferer, bør du ikke gjøre noe skjerping før du allerede har gjort alle endringene dine! Med andre ord bør sliping være din endelige justering før du skriver ut. (Med Lightroom og annen ikke-destruktiv programvare for etterbehandling, gjelder dette ikke. I motsetning til mange programmer har rekkefølgen på Lightroom-justeringene ingen innvirkning på det endelige bildet. For eksempel, beskjæring og deretter legge til en vignett i Lightroom gir samme effekt som å legge til en vignett og deretter beskjære.)

Før jeg dekker tretrinnssliping, må du også huske at det er umulig å gjenopprette detaljer som utstyret ditt ikke fanget i utgangspunktet. Sliping er ikke noe mer enn å øke den lokale kontrasten til detaljer du allerede har fanget. Likevel er det en viktig del av etterproduksjonen, spesielt hvis du lager utskrifter.

Bre "
NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/3, f / 16.0

1) Trinn 1: Dekonvolusjonssliping

Den første, grunnleggende typen sliping kalles dekonvolusjon eller fange sliping. Dette er egentlig hvordan du angrer den iboende mykheten til et fotografi - mykhet forårsaket av faktorer som er umulige å motvirke i felt, for eksempel lavpass (anti-aliasing) filter i mange kameraer. Selv om kameraet ikke har et lavpassfilter, som min D800e, er det fortsatt nødvendig med sliping av dekonvolusjon.

I hovedsak kan du tenke på sliping av dekonvolusjon som et svakt korn som brukes over hele bildet. Denne justeringen er ikke sterk i det hele tatt; den legger rett og slett grunnlaget for mer omfattende sliping senere.

For å bruke dekonvolusjonssliping i praksis er det viktigste poenget å opprettholde tilbakeholdenhet. Denne typen sliping gjelder like på tvers hver del av et fotografi, inkludert områder uten detaljer. Hvis innstillingene dine er for aggressive, kan du ende opp med å legge til støy, korn og andre gjenstander til områder med lite detalj på bildet ditt.

I praksis

Så hvilke dekonvolusjonsinnstillinger er ideelle? Det varierer fra bilde til bilde, samt den spesifikke programvaren du bruker. Med Lightroom er dekonvolusjonssliping veldig enkelt å påføre. Still radien så liten som mulig (0,5 piksler), detaljene så høye som mulig (100) og maskeringen så lav som mulig (0). Juster deretter skarphetsverdien slik at mengden korn i områder med lite detalj er tålelig. For min D800e er dette vanligvis mellom 20 og 40, avhengig av bildet. Bilder som er fylt helt med detaljer (som i, ingen skyer eller områder som ikke er i fokus), lar deg øke skarphetsverdien mer enn bilder med områder med lite detalj.

Hvis du bruker Photoshop, anbefaler jeg å gjøre de samme justeringene i Camera Raw. Imidlertid, hvis du foretrekker å jobbe innenfor det viktigste Photoshop-arbeidsområdet, kan du gjøre lignende justeringer via det smarte skjerpet verktøyet (blant mange, mange andre).

Vær oppmerksom på områdene uten detalj mer enn områdene med detalj for sliping av dekonvolusjon. Ikke nøl med å øke skyvekontrollen, men vær forsiktig så du ikke legger til uønsket korn eller støy.

Også, hvis du jobber i et program som Lightroom eller Camera Raw, er det greit å gjøre noe støyreduksjon i dette stadiet. For de fleste programmer er det imidlertid best å gjøre støyreduksjon før du i det hele tatt gjør noe skjerping. (Som nevnt i innledningen til denne artikkelen, har ikke rekkefølgen du bruker Lightroom-justeringer noen rolle.)

Til slutt anbefaler jeg å skjerpe med 100% forstørrelse, som tilordner en enkelt piksel av bildet ditt til en enkelt piksel på skjermen. Hvis du må zoome videre inn for å se endringene dine tydelig, er 200% og 400% også akseptabelt. imidlertid ikke zoome inn til noen uvanlig verdi, uansett hvilken programvare du bruker (dvs. en verdi på 90% eller 234% er langt fra ideell). Dette gjelder også for neste trinn, lokal skjerping.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 6/10, f / 16.0
Dekonvolusjonsinnstillingene dine skal ikke legge til betydelig korn eller støy til områdene med lav detalj i disse bølgene.

2) Trinn to: Lokal skjerping

Det viktigste skjerpetrinnet er lokal eller kreativ sliping. Her skjerper du bare områder som allerede har høye detaljnivåer. Poenget med lokal skjerping er å øke klarheten i viktige områder, men unngå å legge til uønsket støy og korn i regioner med lav detalj.

Si for eksempel at du fotograferer et portrett. Etter at du har brukt en lys avvikling som skjerpes over hele bildet, er du klar til å målrette mot mer spesifikke detaljer. Det kan være lurt å spisse en modell for øynene, for eksempel uten å også skjerpe bakgrunnen. Det er lokal skjerping.

I praksis

Det er utallige måter å praktisere lokal skjerping på. Jeg kunne skrive en full artikkel om Hver av Photoshops slipeverktøy, inkludert de som først ikke er åpenbare, og som fremdeles ikke vil være omfattende. For nå vil jeg bare liste opp et par for enkelhets skyld.

Først, hvis nødvendig, kan du bare bli i Lightroom for alle dine lokale justeringer. Selv om det ikke er nesten like mange alternativer - faktisk, det lokale slipeverktøyet har bare en enkelt glidebryter - det er andre fordeler ved å gjøre alle endringene dine i Lightroom. For det første er Lightroom ikke-destruktivt, noe som betyr at du når som helst kan justere alle de gamle endringene dine. RAW-filer i Lightroom er også mindre enn TIFF-filer som eksporteres fra Photoshop.

Hvis du velger å jobbe i Photoshop, må du bruke lag og maskering. Jeg vil skrive en opplæring om maskering snart, men den grunnleggende forutsetningen er at masker lar deg bruke en justering - som sliping - til bestemte deler av et bilde i stedet for hele bildet.

Når jeg bruker Photoshop, er Smart Sharpen et av mine foretrukne verktøy. For å gjøre lokal skjerping i Photoshop kan arbeidsflyten min se slik ut:

  1. Åpne bildet i Photoshop.
  2. Dupliser laget.
  3. Påfør Smart Sharpen i det øverste laget på den sterkeste innstillingen jeg trenger.
  4. Legg til en hvit maske i det øverste laget.
  5. Reduser slipemengden i områder med lite detalj ved å male grått eller svart på masken.
  6. Flat lagene og lagre bildet.

Andre programmer med lag vil være like. Hvis du ikke har Photoshop, bør du vurdere å bruke Niks gratis Sharpener Pro 3. (Hele Nik Suite er gratis.)

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/320, f / 3.5
På dette bildet brukte jeg bare lokal skjerping på de tre pelikanene og månen. Jeg maskerte himmelen helt.

3) Trinn tre: Sliping av utdata

Den endelige justeringen er utsliping, som avhenger av det spesifikke materialet du bruker til utskrift. Utgangssliping er rett og slett ytterligere slipe som du bruker for å motvirke høye nivåer av tekstur i en utskrift.

Tenk for eksempel på et lerret, aluminium eller matt trykk. Hvis du ikke legger til ytterligere skjerping, blir fotografiet uskarpt bare på grunn av materialet du bruker! Dette er ikke så mye av et problem med papir med lav tekstur - for eksempel glanset eller metallisk.

Selv fotografier som er beregnet på nettet, trenger en viss skjerping. Hver gang du nedskaler et bilde, må programvaren din interpolere piksler og bin dem sammen. I prosessen kan du miste detaljer; den beste måten å motvirke dette på er å legge til litt ekstra sliping

I praksis

Vanligvis er utsliping veldig enkelt å bruke, siden det allerede er innebygd i mange programmer. Ta en titt på dette skjermbildet fra Lightroom, for eksempel:

Som du kan se, har Lightroom innebygde algoritmer for utsliping, noe som betyr at du ikke trenger å gjøre noe av dette manuelt! Bare eksporter bildet fra Lightroom, og velg riktig styrke for hvilket materiale du bruker.

Dette kan ta litt prøving og feiling, og det avhenger av utskriftsstørrelsen og materialet. Personlig foretrekker jeg for eksempel "lav" skarphet for store utskrifter på glanset papir, men jeg bruker "standard" -sliping for nett når jeg eksporterer til Photography-Secret.com. Når du er i tvil, kan du gå til lavere sliping - det er lettere å ødelegge et bilde hvis endringene dine er for aggressive.

Hvis du lager en utskrift som er spesielt viktig, vil du kanskje ikke la Lightrooms automatiske programvare ta over. I stedet bør du vurdere å justere skarpheten manuelt, enten i Lightroom eller Photoshop. Jeg gjør ikke dette for de fleste bilder, men det kan være nødvendig for visse spesialutskrifter (for eksempel veldig små utskrifter på lerret, som krever sterkere skarphetsjusteringer enn noen av Lightrooms normale forhåndsinnstillinger tillater).

Til slutt, hvis du ikke vil bruke Lightroom, har den gratis Nik Sharpener Pro 3 et utskarphetsverktøy som gir mulighet for mer presise justeringer. Jeg har aldri vært misfornøyd med Lightrooms eksportsliping, men absolutt vil noen fotografer ønske mer kontroll.

4) Når betyr dette noe?

Tretrinnsslipemetoden er den ideelle måten å skjerpe et fotografi uansett motivet ditt. Det er imidlertid viktigere - som du kanskje forventer - hvis det er store områder uten detaljer på et fotografi.

En-trinns slipemetoden som mange bruker i Lightroom (eller kanskje to-trinns hvis de også gjør utsliping) er ganske enkelt å justere glidebryterne til bildet ser så bra ut som mulig. Men hvis deler av bildet er mer detaljerte enn andre, kan du ikke forvente gode resultater ved å bruke samme mengde justering på hele bildet.

Maskeringsverktøyet i Lightroom og annen programvare har som mål å fikse dette, og det gjør en anstendig jobb. Imidlertid er det uunngåelig ikke perfekt. Hvis maskeringen din er for sterk, vil detaljene på bildet se "knasende" og ujevne ut. Hvis maskeringen din er for svak, vil områder med lite detalj på bildet ditt bli for kornete og støyende.

Tretrinnssliping er nyttig for landskapsfotografer, men ikke i samme grad. Hvis jeg har skyer på et bilde, er det fortsatt ikke en bedre måte å unngå å legge til uønsket støy og gjenstander. Imidlertid, hvis jeg fotograferer en scene fullstendig fylt med detaljer (som bildet nedenfor), kan jeg kanskje komme unna med bare to-trinns sliping: aggressiv sliping av avvikling og deretter sliping av utdata. Alt avhenger av bildet.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 8/10, f / 16.0

Slipingsteknikker kan være et forvirrende tema, siden det er så mange forskjellige verktøy til din disposisjon. Forhåpentligvis dekker denne artikkelen tretrinnssliping på en måte som er enkel å implementere i dine egne bilder, uavhengig av hvilken programvare du har.

Trenger du å bruke disse teknikkene til din egen fotografering? Alt avhenger av din spesifikke situasjon. Hvis du pleier å vise bilder på nettet mer enn personlig, er det lite sannsynlig at teknikkene i denne artikkelen vil utgjøre en stor forskjell. Imidlertid, hvis du vil ha de skarpeste bildene for en utstilling eller utstilling, er tretrinnssliping ideell.