Canon Explorers of Light - Spørsmål og svar med fotograf Roberto Valenzuela

I denne Canon Explorers of Light Q&A-serien intervjuer vi flere profesjonelle fotografer som er en del av Canons Explorers of Light-program.

Programmet Explorers of Light, som har kjørt siden 1995, kan skryte av utrolig dyktige fotografer. Disse fotografene har brukt år på å pusse håndverket sitt, og påvirke og utdanne andre fotografer på alle nivåer - noe vi i dPS kan respektere og forholde oss til.

I denne Canon Explorers of Light Q&A-serien intervjuer vi fotograf Roberto Valenzuela. Han deler sine erfaringer og gir tips til kommende fotografer.

Fotograf Roberto Valenzuela

Hvordan kom du i fotografering?

Min heltidskarriere som fotograf begynte i mars 2006. Jeg hadde vært gift i litt over et år, og jeg bestemte meg for å ta meg litt tid fra å undervise på videregående for å delta på det årlige bryllups- og portrettfotografer-internasjonale (WPPI) stevnet. i Las Vegas, Nevada.

Denne stevnet var den årlige samlingen av mer enn 15 000 bryllups- og portrettfotografer fra alle verdenshjørner.

Den mest spennende delen var at noen av verdens beste bryllupsfotografer ville være der, inkludert de berømte Canon Explorer of Light-fotografer, som er en gruppe elitefotografer som er nøye valgt av Canon USA som de beste fotografene i verden innen sine respektive felt. Jeg var i himmelen!

Under WPPI innså jeg at lidenskapen min for fotografering bare var for sterk til å ignorere. Jeg følte et uforklarlig kall til fotografering.

En veldig skummel tanke gikk gjennom hodet på meg for første gang. Tanken om at jeg kanskje vil følge hjertet mitt og kanskje forlate min videregående lærerkarriere som jeg elsket og jobbet så hardt for å få til å dedikere meg til fotografering på heltid. Å gutt! Jeg var i trøbbel.

Hvordan forteller jeg kona mi? Kvinnen jeg nettopp hadde giftet meg og som stolte på min ydmyke inntekt som lærer for å leve og sørge for helseforsikring.

Tanken på å forlate en jobb jeg elsket, og som ga meg en jevn lønn, skremte pokkeren ut av meg.

Turen til WPPI forandret livet mitt. Det var bare en overbelastning av hjernestimuli.

Jeg elsket alt om fotografering - kameraer, linser, belysning, programvare, den tekniske siden, den kunstneriske siden og - min favoritt - forretningssiden. Det hadde alt!

Jeg visste at kona mi, Kim, skulle ta en mastergrad i ingeniørfag i mai, og hun hadde fått en flott ingeniørjobb etter endt utdanning. Kim hadde sin egen inntekt, og bidro definitivt til å styrke min beslutning om å slutte å undervise og forfølge en karriere som profesjonell fotograf på heltid.

Det var sannsynligvis den vanskeligste avgjørelsen jeg noensinne har tatt. Det føltes som om jeg hoppet inn i et mørkt hull uten å vite hvor dypt fallet ville være.

Uken etter gjorde jeg en avtale med skolens rektor for å fortelle henne at jeg ikke ville fortsette etter det skoleåret. Jeg klemte henne og takket henne for den fantastiske muligheten hun hadde gitt meg. Men jeg måtte forfølge dette nye yrket, ellers ville jeg angre resten av livet.

Før jeg forlot kontoret hennes, spurte hun meg om jeg var sikker, og med et tungt hjerte sa jeg: "Ja, ja, det er jeg."

Etter at skoleåret var over, begynte fotograferingsreisen min på heltid.

Hva var ditt første kameraoppsett?

Det første kameraet jeg kjøpte var Canon 20D, og 28-300mm f / 3.5-5.6 IS i 2006.

Jeg hadde ikke mye penger, så jeg la alt på en linse. Jeg måtte lære å jobbe med dette objektivet på hvert portrett og hvert bryllup jeg skjøt.

Det var spesielt vanskelig å jobbe med en flytende blenderåpning som dette innendørs, men det er det eneste objektivet jeg hadde, så jeg skjønte det.

Egentlig var det den erfaringen å bare jobbe med en linse som lærte meg en veldig verdifull leksjon - å mestre utstyret du har er noe folk ikke egentlig gjør.

For eksempel vet vi alle hva en 50mm f / 1.2-linse er, men vi kjenner ikke egentlig inn og ut av objektivet. Hvordan oppfører den seg i midten, eller i hjørnene på rammen? Hvilke blenderåpninger gir den beste skarpheten for objektivet? Hvordan ser det å ta et portrett med et 50 mm-objektiv i nærheten? Også, hvordan skiller det seg fra å fotografere et portrett med objektivet på lengre avstander?

Jeg likte faktisk å vite alt det er å vite om en linse. Så brukte jeg den samme mentaliteten med alle mine andre linser, kameraer og blitser jeg kjøpte i fremtiden.

Hvilket kamerautstyr bruker du nå og hvorfor?

Jeg liker å lære om nye teknologier i utvikling. Jeg elsker speilreflekskameraene mine, og har dem fortsatt. Jeg har Canon 5D Mark IV, Canon 1D X Mark II og Canon 5DS.

Men så snart Canon lanserte sin speilløse linje med introduksjonen av Canon EOS R, omfavnet jeg teknologien.

Selv om det er annerledes enn å fotografere med en vanlig dSLR, åpner dette kameraet muligheter som rett og slett er umulige med en dSLR. For eksempel med ansiktsgjenkjennings-AF, kan jeg ta kameraet fra ansiktet mitt og kommunisere med klienter ansikt til ansikt, og mens kameraet sporer ansiktet deres, tar jeg faktisk bilder uten at kundene vet det.

Muligheten til å bruke et 1-stopp til 9-stopp variabel nøytral tetthet (ND) filter som sitter inne i linseadapteren er også en av favorittfunksjonene mine. Dette sparer meg for å måtte kjøpe flere ND-filtre for alle linsene mine.

ND-variabelfilteret lar meg også oppnå et vakkert filmutseende utendørs ved å holde blenderåpningene åpne, for eksempel f / 2.0. Da er jeg i stand til å belyse motivene mine med full kapasitet til blitsene mine, og jeg kan holde meg innenfor kameraets blitzsynkroniseringshastighet. Dette er utrolig for meg!

Uansett hvor sterkt lyset utendørs kan være, kan jeg slippe lyset så langt jeg vil på få sekunder. Legg deretter blits til motivene mine med et fargelegfilter for å gjøre fargevurderinger i kameraet.

Hvor kult er det?

Jeg er også ganske spent på de nye R EF-objektivene, spesielt 28-70 f / 2.0. Disse linsene er utrolig skarpe og gir en veldig bred blenderåpning.

Imidlertid er favorittfunksjonen til disse linsene muligheten til å programmere kontrollringen til det du vil passe til den typen skyting du gjør. For eksempel programmerte jeg kontrollringen min til raskt å endre ISO i raskt skiftende lysforhold.

Hvilket område av fotografering spesialiserer du deg i og hvorfor flyttet du inn i det feltet?

Fotokarrieren min begynte i Tucson, AZ.

I Tucson er det ikke mye av en mote- eller skjønnhetsindustri, men det er et veldig populært sted å gifte seg på grunn av skjønnheten i Sonoran-ørkenen og Tucsons berømte solnedganger.

I tillegg giftet jeg meg selv i løpet av den tiden.

Alle disse faktorene førte meg til en verden av bryllupsfotografering. Og hvilken verden det er!

Jeg lærte raskt at det viktigste er det som skiller deg fra hundretusenvis av bryllupsfotografer der ute.

Hvis jeg måtte velge et aspekt av livet mitt som skiller meg fra andre bryllups- og portrettfotografer, måtte det være min bakgrunn som klassisk gitarist. Å være klassisk gitarist tvinger deg til å utvikle en kultur med stor dedikasjon til å øve.

Faktisk, i mine 14 år som fotograf nå, har jeg ikke gått glipp av en eneste måned at jeg ikke har praktisert noe. Uansett hvor opptatt jeg er, tar jeg meg alltid tid til å trene 30 til 60 minutter i måneden.

Denne praksisen har vært veldig nyttig i de vanskeligste tider for å skape noe virkelig spesielt for mine klienter.

For eksempel bildet jeg tok i Sarasota, Florida, under en orkan. Dette bildet ble tatt sent på kvelden da bryllupet tok slutt på Ringling Museum of Art i Sarasota, Florida. Dette bildet må være et av mine favorittbryllupsfotografier hele tiden i karrieren min.

Det hadde regnet hele dagen og hele natten på grunn av en orkan som passerte området. For å dra nytte av regnet spurte jeg Rolls Royce-sjåføren om han ikke kunne parkere bilen foran treet. Jeg ba assistenten min om å stå foran bilens rutenett med to Canon 600EXRT-blitsenheter.

En blits ble brukt til å belyse paret, og den andre ble pekt mot bilens frontlykter.

Å belyse frontlysene ville gi betrakteren oppfatningen av at dette fotografiet ble opplyst av bilens lys. Imidlertid var ikke bilen engang på. Da alt var klart, ba jeg da brudeparet om å løpe ut raskt. Det tok oss et par forsøk på å få det riktig, og kanskje vi ble litt våte, men fotografiet er magisk, og det vil vare evig!

Uten mine ubarmhjertige øvelser med blinkene mine, hadde jeg aldri klart å visualisere dette vakre bildet midt i en orkan som passerte bryllupsstedet.

Jeg har et fullt produksjonsstudio i Beverly Hills nå. Selv om jeg fortsatt skyter noen bryllup i året, har fokuset mitt gått over til kommersiell motefotografering.

Jobber du med spennende prosjekter du vil dele?

Jeg brenner utrolig for fordelene jeg har fra å virkelig ta meg tid til å mestre alle aspekter av belysning og posering. Jo mer du vet om belysning og posering, jo mer moro har du som fotograf.

Fotokunsten åpner seg bare for deg på måter du aldri trodde du kunne forestille deg. Den typen arbeid du kan produsere med mer kunnskap er bare utrolig og vanedannende!

På grunn av dette drømte jeg om å skape den ultimate utdanningsplattformen for ivrige fotografer som ønsker et konsentrert nivå av utdanning av høyeste kvalitet innen ren belysningskunnskap.

Så jeg er i ferd med å utforme en konferanse. Flere detaljer kommer.

Hvis du kunne dele noen fotograferingstips med leserne våre, hva ville de være?

Jeg vil si at fotografering har åpnet dører i livet mitt som jeg aldri har trodd var mulig. Men det har kommet på grunn av treningen min.

Mitt tips vil være å aldri tro at du vet noe så bra, at du ikke trenger å lære mer. Hold nysgjerrigheten like stor som et barns. Lær hvordan du stiller slik at folk ikke ser ut.

Lær også hvordan du tenner, slik at lyset kommuniserer noe til betrakteren i stedet for å bruke lys bare for å belyse og skape en eksponering.

Ta imot utdanning, læring og de nye teknologiene som er tilgjengelige for å hjelpe deg med å utvide evnene dine og bli en enda bedre visuell historieforteller.