Landskapsfotografer jobber primært i naturlig lys, noe som gir noen problemer - for det første varer de vakreste lysforholdene hver dag i ikke mer enn noen få timer. Andre ganger vil solnedganger gå tapt bak skyet himmel, noe som gjør det umulig å se et landskap på sitt beste. Når himmelen er grå eller solen er direkte over hodet, kan det være vanskelig å finne inspirasjon til fotografering av høy kvalitet. Mitt håp med denne artikkelen er å dele noen tips som har fungert for meg når jeg fotograferer i dårlige lysforhold - noe som hver fotograf opplever på et eller annet tidspunkt.
1) Se etter farger
Det fine med lyset ved solnedgang og soloppgang er at det skulpterer landskapet med mettede fargetoner - med andre ord gir belysningen fargen på scenen. Når himmelen er overskyet, gir ikke naturlig belysning fargene som er nødvendige for et rikt farget fotografi. I stedet for å lage et fargerikt bilde, må du søke etter et levende motiv.
Med en overskyet himmel blir lyset mykt og skånsomt. Benytt anledningen til å se etter dempede farger som ikke ville være synlige i det mettede lyset fra solnedgangen - kanskje myke purpur og blå. Disse fargene kan være for subtile til å vises ved solnedgang eller soloppgang, men en overskyet dag lar dem skinne.
Etter en regnskur er det også mulig å ta vakre bilder av dypt mettede farger. Selv med den tørreste himmelen vil en regnskog alltid se levende og grønn ut - en fantastisk oppskrift på en landskapsfotograf. Husk å ta med polariseringsfilteret!
2) Isoler detaljer
Selv om et storslått landskap kan se best ut ved soloppgang, fungerer noen detaljorienterte fotografier like bra under overskyet forhold.
Delvis er dette fordi overskyet himmel er så trist - bilder har sjelden fordel av å ha en uformell klatt over toppen. Og selv om noen overskyet himmel fortsatt har tekstur i skyene, er det viktig å spørre deg selv om de hjelper komposisjonen din. Hvis himmelen ikke er interessant, vil det ikke legge til interesse for bildet ditt.
På en overskyet dag er teleobjektivet nesten alltid limt på kameraet mitt. Dette gir også den ekstra muligheten for fotografering av dyreliv - et annet motiv som kan se vakkert ut under overskyet belysning. Selv om jeg pleier å holde meg til landskapsfotografering når himmelen er grå, er jeg nøye med å se etter at andre detaljer også kan isoleres.
3) Fokus nærmere
En annen type detaljer å huske på i grå dager er makrofotograferingens verden.
Overskyet himmel gir myke skygger, noe som gjør det mulig å se de sanne fargene og tonene til et nærbilde. Noen makrofotografer foretrekker selvfølgelig å bruke blits, men skyer kan også føre til fantastisk lys.
Fargene på makroscener er naturlig mer mettede enn fjerne scener, siden det er lite atmosfærisk tåke mellom linsen og motivet. Dra nytte av dette ved å søke etter levende objekter å fotografere - makroverdenen er full av farger.
Ofte vil du etter regnbyger også kunne finne vanndråper å fotografere. De geometriske mønstrene til vanndråper kan være vakre, og de er ideelle motiver under overskyet belysning.
4) Lange eksponeringer
Med en overskyet himmel er et avgjørende problem at bildene dine mister følelsen av unikhet. Dette problemet er enkelt å fikse, men bruk et filter med nøytral tetthet.
Som forklart i vår landskapsfotograferingsfilterguide, er et nøytralt tetthetsfilter en mørk plate av glass som lar deg bruke en lang lukkerhastighet (flere sekunder), selv om dagen.
Selvfølgelig hjelper et slikt filter ikke i alle scener; for mange har det faktisk nesten ingen effekt. Men når du har noe i bevegelse - skyer, vann, mennesker - kan en lang eksponering gi et uvanlig bilde uavhengig av lys.
Lange eksponeringer har også en tendens til å understreke farger som er vanskelig å se med det blotte øye. Hvis du setter kameraet til å ta lange eksponeringer før daggry, selv på en overskyet dag, kan du bli overrasket over fargen på bildene dine.
5) Konverter til svart-hvitt
Når fargen i en scene er trist, fjerner jeg den vanligvis. Jeg mener ikke å bagatellisere viktigheten av svart-hvitt-fotografering - jeg synes det ofte er mer effektivt og poetisk enn fargefotografering - men mange av mine beste monokratiske bilder vil se blid ut i fargen.
Med en overskyet himmel kan monokratiske bilder med høy kontrast fremdeles formidle en følelse av drama og skjønnhet som ville være umulig med de kjedelige fargene fra overskyet belysning. Delvis er dette fordi svart-hvitt-fotografering iboende er surrealistisk.
Folk har en tendens til å like landskapsbilder som viser verden på en uvanlig måte - vakrere enn de møter hver dag. Solnedganger oppfyller selvfølgelig dette kravet ved å vise frem landskap med sjelden sett farger. Monokromatisk fotografering har ikke den samme livligheten, men svart-hvitt-bilder med høy kontrast kan skille seg like mye ut som deres mettede kolleger.
Kanskje dette er grunnen til at svart-hvitt-fotografi med høy kontrast er så populært i kunstverdenen. Slike bilder er enkle av natur, men de kan være like iøynefallende som fargebilder.
6) Mid-Day Light
Så langt har alle disse teknikkene vært forslag til fotografering på overskyede dager. En landskapsfotograf frykter imidlertid også det helt motsatte: det harde sollyset på dagen.
Slik belysning er ikke så dyster som en overskyet himmel, men det kan være like frustrerende. På den ene siden blir det vanskelig å unngå sterke skygger og lyse høydepunkter, noe som potensielt gjengir bildet ditt som et kontrastfylt rot. På den annen side er ikke belysning midt på dagen spesielt unik - få mennesker vil bli forbløffet over et landskap i sin mest typiske tilstand.
Dette er ikke å si at du bør unngå fotografering når solen er overhead. Du trenger bare å bruke styrkene av sterkt sollys til din fordel.
Personlig er mitt første instinkt med belysning midt på dagen å se etter skygger som kan føre til en interessant komposisjon. Denne teknikken kan være vanskelig for storslåtte landskap, men den fungerer bra for detaljorienterte bilder eller bybilder - skygger kan gi scenen personlighet.
Husk at du vil beholde detaljer i høydepunkt så mye som mulig, selv på bekostning av å gjøre skyggene dine mørkere. Ring gjerne inn noen negativ eksponeringskompensasjon - mange kjente gatebilder ble tatt midt på dagen, med mye av bildet nesten svart.
7) Sammendrag
På et eller annet tidspunkt vil alle fotografer befinne seg på fantastiske steder med lite optimalt lys. Selv om alle vil fotografere en scene med vakker belysning, kan få mennesker vente i dager eller uker på å se en scene på sitt beste.
Selvfølgelig kan en grå dag være en flott tid å redigere gamle bilder eller speide nye steder - mange landskapsfotografer søker faktisk etter sine neste skatter når lyset er kjedelig. Mange mennesker, særlig reisende fotografer, har ikke tid til å planlegge et skudd så langt på forhånd. Imidlertid, selv om god belysning slår kjedelig belysning per definisjon, kan fotografer likevel ta fantastiske bilder når forholdene ikke er ideelle.
Takeaway er at du må gjenkjenne lysforholdene i en scene, og deretter målrette bildene dine for å dra nytte av det lyset. I solen på dagen, se etter sterke skygger for å fylle komposisjonen din. I flat, grå belysning kan du søke etter mettede motiver for å gi bildene dine farger, eller vurdere å konvertere til svart-hvitt. Uansett lysforhold, er det alltid gode bilder å lage.
På en måte er det ikke noe som heter dårlig lys - men der er en slik ting som inkompatibilitet mellom lyset ditt og motivet. Når du tar et bilde, bør du spørre deg selv om følelsene du vil snakke om, og deretter bekrefte at lyset i scenen er på samme side. Jeg håper absolutt at denne artikkelen vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av lysforholdene du møter, men det er ikke nektet for at dette er et område der et stort antall fotografer fortsatt sliter - inkludert mange som er veldig dyktige.
Hvis du vil gå nærmere inn på noen av disse emnene og lære andre teknikker for å håndtere dårlig lys, kan du nyte videoen jeg opprettet om dette emnet: