I dette innlegget forteller Scott Wylie hvordan han skaper drømmende svart-hvitt himmel i landskap.
I denne artikkelen vil jeg vise deg hvordan du tar et fargelandskapsbilde med hvite skyer mot en blå himmel og konverterer det til et svart-hvitt-bilde med høy kontrasthimmel ved hjelp av Adobe Photoshop CS4.
Vi vil bruke kanalblanderen til å kontrollere hvilke fargekanaler som blandes inn i det svarte og hvite bildet, og nivåer for å produsere den drømlignende effekten med høy kontrast som ligner på bildene du kanskje har sett fra infrarød fotografering.
Når jeg filmet på film, brukte jeg ofte et rødt eller oransje filter over linsen. Disse filtrene slipper ikke mye blått lys igjennom og så blå områder av bildet ser ganske mørke ut, vi kan skape en lignende innvirkning i Photoshop ved å bruke kanalblanderen for å konvertere et fargebilde til gråtoner.
Her er vårt startbilde:
Dette kjedelige bildet ble tatt i dårlig lys, og jeg ville ikke vurdere å presentere det, men med en god svart-hvitt-konvertering kan vi skape noe veldig dramatisk av det. Jeg bruker ofte et polariserende filter for å mette blå himmel, og på dette bildet kan du se at himmelen blir mørkere gradvis mot toppen av bildet som et resultat av filteret. Dette vil hjelpe oss med å skyve kontrasten videre i etterbehandlingsfasen.
Trinn 1:
I stedet for bare å desaturere bildet eller konvertere til gråtoner, vil vi bruke kanalblanderen til å blande de tre fargekanalene til et gråtonebilde. Hvis vi bruker mye rødt ved å sette verdien til rundt 110%, ingen grønn ved å la den være på 0%, og vi trekker fra noe blått ved å sette det til -10%, skaper vi en svart-hvitt-blanding der den blå himmelen blir mørkere mot de hvite skyene. Totalen på tvers av de tre kanalene skal være opptil 100%, noe mindre, og bildet blir mørkere, mer og høydepunktene kan bli blåst.
Når du bruker kanalblanderen, må du passe på å ikke trekke for mye fra noen fargekanal fordi resultatet vil se veldig unaturlig ut og ofte skaper en veldig merkbar ‘glorie’ rundt deler av bildet. -10% er sannsynligvis så lavt som vi kan komme oss unna uten at ting ser overbehandlet ut.
Steg 2:
Når vi har laget den sort-hvite blandingen, er neste trinn å velge himmelområdet, dette er fordi vi vil være i stand til å skyve kontrasten så langt som mulig på himmelen uten å miste høydepunkt / skyggedetaljer i bakken. For å gjøre dette, bruk det magnetiske lassoverktøyet til å velge himmelen.
Det er viktig å fjær utvalget slik at eventuelle endringer vi gjør blandes inn i det ikke valgte området. Hvis vi ikke fjær, vil det være en veldig åpenbar grense mellom de to. Som en tommelfingerregel setter jeg vanligvis fjærradiusen til rundt 10-20% av antall piksler langs den lengste kanten av bildet.
Trinn 3:
Ved hjelp av nivåkontrollen justerer vi kontrasten i det valgte området til vi er fornøyde med resultatet. Hvis svartpunktet er satt for høyt, vil den mørke himmelen begynne å se pikselert ut. Hvis vi setter det hvite punktet for lavt, vil høydepunktene i skyene bli blåst ut.
Det er også en god ide å se hvor langt ting kan skyves ved å gjøre en automatisk kontrastjustering, se hvordan det ser ut og deretter angre det og bruke nivåkontrollen - noe mer kontrast enn dette vil definitivt blåse høydepunktene og miste skyggedetaljer som gjør ting ser veldig unaturlig ut. Det beste resultatet oppnås vanligvis ved å bruke litt mindre kontrast enn den automatiske funksjonen gir.
Trinn 4:
Etter å ha satt nivåene på himmelen, inverterer vi utvalget og gjør det samme for bakken.
Det endelige bildet ser slik ut:
Her er et annet eksempel der jeg har tatt et fargeskudd og laget et drømmelignende svart-hvitt-bilde fra det.
Før:
Etter:
Scott Wylie er fra England og liker å fotografere forlatte eller nysgjerrige steder og bruke lys til å produsere dynamiske og interessante bilder av mennesker. Se mer av Scotts arbeid på www.scottwylie.co.uk.