Det er et Triangle of Service som du kanskje har sett før, som går omtrent som dette: Du har tre alternativer tilgjengelig (billig, rask, kvalitet), men kan bare velge to. Jeg så dette først på et skilt i en bilforretning for mange år siden, men det gjelder i nesten alle profesjonelle omgivelser der varer og tjenester produseres for forbruk, og gjelder spesielt innen fotografering.
Som fotograf har du ikke ubegrenset tid, men du og dine kunder forventer kvalitetsresultater, og det er ikke alltid billig eller enkelt å gjøre det. Heldigvis gjør Lightroom det enkelt å gjøre en grunnleggende portrettbehandlingsjobb på bare noen få minutter, som du deretter kan kopiere og lime inn på andre lignende bilder, for å gjøre arbeidet ditt enda raskere.
Før jeg går for dypt inn i denne artikkelen, vil jeg gjøre det klart at trinnene nedenfor er en prosess som fungerer for meg, men den unike løsningen din kan være litt annerledes. Den viktige leksjonen er å finne en arbeidsflyt som er enkel å replikere og gjenta, slik at du ikke bruker all tiden din på å gjøre de samme redigeringstypene om og om igjen.
Når du jobber med ethvert redigeringsprogram - enten det er Lightroom, Photoshop, Capture One eller til og med et gratis verktøy som Photos eller Picasa - er det en god ide å finne en redigeringsstil som samsvarer med fotograferingsstilen din. Jeg kjenner utseendet jeg går etter når jeg redigerer et portrett eller hodeskudd, som kan være helt annerledes enn det du foretrekker. Å vite hvordan jeg skal oppnå min spesielle stil har tatt meg en stund, men nå oppdager jeg at redigeringen min går mye raskere, fordi jeg starter hvert bilde med et bestemt sett med trinn:
- Hvit balanse
- Tone
- Sliping
- Vignett
Disse trinnene er raske, gir meg vanligvis 90% av veien mot et ferdig bilde, og vil ofte resultere i et ferdig portrett uten ytterligere redigering nødvendig. La oss se på hvert trinn en etter en:
Denne originalen er anstendig, men den trenger noen justeringer før den er god nok til å gi til klienten min.
Trinn 1: Hvitbalanse
En fordel med fotografering i RAW-format er at du kan kalibrere hvitbalansen til bildene dine etterpå, mens fotografering i JPG.webp gir deg mye mindre spillerom til å redigere ikke bare hvitbalanse, men også de fleste andre aspekter av bildet. Selvfølgelig er en ulempe med å skyte i RAW at kalibrering av hvitbalansen kan ta mye tid, men mye av dette kan avbøtes ved å bruke Lightrooms pipetteverktøy (målrettet justeringsverktøy) i stedet for å fikle med glidebryteren alene.
For å raskt justere hvitbalansen, klikk på pipetteikonet, og finn deretter en del av bildet ditt som er nøytralt i fargen - tenk litt grå i stedet for ren hvit. Pipetteverktøyet gir deg kanskje ikke den perfekte helhetsfargen, men det vil raskt komme deg nær målet ditt, hvoretter du kan justere glidebryterne temperatur og fargetone etter eget ønske.
Et annet tips for å øke hastigheten er å klikke direkte på temperatur- og fargetallene og bruke opp / ned-pilene for å justere verdiene, eller holde nede (skift) -tasten mens du gjør det for å gjøre større trinnvise endringer.
Trinn 2: Tone
Etter at du har fått ditt første hvitbalansesett, er det på tide å gjøre noen innledende justeringer ved hjelp av resten av Basic-panelet i Develop-modulen. For å få mitt spesielle utseende, begynner jeg nesten alltid med følgende verdier. Du kan endre hvert enkelt raskt ved å markere tallene, legge inn nye verdier og trykke (Tab) for å flytte til neste sett med numre umiddelbart.
Eksponering 0, kontrast 0. Jeg endrer ikke disse verdiene før jeg gjør følgende justeringer du ser nedenfor. Fordi de er globale, og påvirker hele bildet, er det vanligvis ikke det jeg vil gjøre med en gang. Hvis bildet fortsatt er for lyst eller mørkt etter å ha gjort resten av de grunnleggende justeringene, vil jeg øke eller redusere eksponeringen tilsvarende, men sjelden trenger jeg å justere kontrasten, og du vil se hvorfor i trinnene nedenfor.
Høydepunkter -25. Dette hjelper til med å jevne ut de lyse delene av portrettet, slik at flekker som er litt lyse blir brakt ned litt.
Shadows +20. Dette er en måte å lyse opp bare de mørke delene av portrettet for å få frem litt mer farge og definisjon.
Hvite +20, Svarte -25. Jeg bruker disse glidebryterne i stedet for å justere kontrasten fordi det gir meg mer detaljert kontroll over utseendet på portrettene mine. Jeg gjør i hovedsak de hvite og svarte mer rene, noe som bidrar til å gi portrettet et rikere utseende generelt. Noen mennesker hopper over dette trinnet og foretar justeringer i tonekurven, men det handler bare om personlige preferanser, selv om jeg vanligvis synes de hvite / svarte justeringene er raskere.
Klarhet -5. De fleste støter på glidebryteren for klarhet, som i hovedsak påvirker kantkontrasten hovedsakelig i mellomtonene, men jeg liker et litt mer dempet utseende, så jeg begynner vanligvis å senke det noen få hakk.
Vibranse 0 (null). Denne glidebryteren påvirker for det meste farger utenfor det normale området for menneskelig hud, så det kan være nyttig hvis du skyter utendørs og ønsker å få naturfargene til å poppe. Jeg lar det være på null som hovedregel, og justerer senere etter behov.
Metning +5. Jeg liker vanligvis litt mer farge for å starte ting, så jeg begynner med en liten verdiøkning her, og går deretter opp eller ned etter behov.
jeg alltid start med disse justeringene, og juster deretter etter behov. Hele prosessen tar bare et minutt og resulterer nesten alltid i et bilde som forbedres dramatisk i forhold til den første importen.
Dette bildet er allerede mer levende enn det opprinnelige bildet, selv om de fleste justeringene var veldig grunnleggende.
Trinn 3: Slip
Etter at farge- og tonejusteringene er ferdige, bruker jeg nesten alltid en viss skarphet på bildet. Med portretter er det viktig at øynene er i fokus og skarpe, så det neste etter grunnleggende justeringer er å bruke detaljpanelet for å få den skarpheten du ønsker.
Klikk på målrettingssymbolet øverst til venstre, og klikk deretter på motivets øye for å få en zoom inn, og juster deretter skarpheten. Jeg starter vanligvis med en verdi på 50 og justerer deretter flere parametere som Radius eller Detail hvis jeg trenger det, men denne grunnleggende justeringen er rask og får meg vanligvis rett der jeg vil.
Jeg bruker også en maske på slipingen, slik at den ikke gjelder områder som ansikter. Dette hjelper med å holde øynene skarpe uten å legge til uønsket tekstur på folks hud. Hvis du holder nede ALT-tasten mens du klikker på Masking-glidebryteren, vil du se noe som dette (nedenfor). De hvite områdene er der det blir brukt skjerping, de svarte områdene vil ikke. Bruk dette til å bestemme hvor langt du vil ta maskeringen på portrettet.
Trinn 4: Vignett
Denne er litt kontroversiell - noen mennesker liker vignetter, og noen tror de er en avsky for moderne fotografering, men som jeg sa i begynnelsen handler det om å finne en stil og arbeidsflyt som fungerer for deg. Jeg legger vanligvis til en liten vignett i portrettene mine, men hvis det ikke er din ting, kan du hoppe over dette trinnet helt. Det er ikke en del av alles fem minutters arbeidsflyt, men det passer pent inn i mitt, og det er derfor jeg inkluderer det her. Jeg bruker bare litt høydeprioritet, mørk vignett, og prøver å holde effekten subtil.
Det er det - ferdig
Å gjøre disse fire trinnene vil ikke alltid føre deg til et ferdig portrett, men som tittelen på denne artikkelen antyder, kan du vanligvis komme til et veldig pent redigert portrett på under fem minutter med disse enkle trinnene. Du kan ha ytterligere justeringer som justeringsbørster, flekkfjerning eller røde øyne-korreksjoner å gjøre etterpå, men dette vil få det meste ut av veien.
Før
Etter - subtil, men du kan se forskjellene
Lagre innstillingene dine som en forhåndsinnstilling
En siste måte å øke hastigheten på enda mer, er å lage en forhåndsinnstilling basert på arbeidsflyten din, som du deretter kan bruke på alle bilder ved import.
Hvis du tar denne vinkelen, må du ta feil på siden av forsiktighet og være litt mer konservativ med endringene når du oppretter forhåndsinnstillingen. Du vil sannsynligvis ikke ønske å bruke de samme dramatiske endringene på hvert enkelt bilde, men hvis du finner at du bruker den samme arbeidsflyten om og om igjen, kan det være verdt tiden din å gjøre en forhåndsinnstilling for import.
Alternativt kan du opprette en forhåndsinnstilling og bruke den etter ønske ved å høyreklikke på et bilde i utviklingsmodulen, og velge forhåndsinnstillingen fra snarveien "Utvikle forhåndsinnstillinger" (eller finn den i panelet Utvikle forhåndsinnstillinger på venstre side) panel av Lightroom).
Hvilke raske portrettbehandlingstips fungerer for deg? Er det noen spesifikke handlinger du har funnet som sparer deg for mye tid? Del dine tanker i kommentarene nedenfor, og bilder av hvordan dine ferdige portretter ser ut er alltid velkomne.